论《红楼梦》的戏曲性

小说为无声之戏,戏曲为有声之小说。《红楼梦》中宝玉梦游太虚幻境时所听到的十二支曲与戏曲中的家门一样是小说主体故事的总括和主要人物命运的总设计,《红楼梦》人物外貌的定格描写与戏曲中人物上场亮相近似;《红楼梦》人物视角中的人与景给人以生动的临场感。     

传统武术动作在戏曲表演艺术中的表现形式之探讨

武术与戏曲有着深刻的历史渊源,武术动作和戏曲动作表演更有着密切的联系,两者各自从对方中汲取着养分,相互发展,本文通过功法（武术之“八法”及戏曲的“四功五法”）和表演技术（亮相）的虚实并用、动静结合等方面的阐述,来说明戏曲与武术的深刻联系与相互影响。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

京剧常识漫谈——京剧的扇子功、趟马、起霸和走边

扇子功是戏曲表演的基本功。在舞台上演员运用扇子基本动作有托、转、合、遮、扑、抖、抛等。演员借助手中的扇子做出各种动作，表现人物的性格和感情。京剧中生、旦、净、丑各行都有扇子功，但以小生、花旦、闺门旦使用最多，表演技巧更为丰富。戏曲舞台上使用的扇子，有大折扇、小折扇、团扇(宫扇)、羽扇、蒲扇、竹扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种。     

黄燮清及其《倚晴楼传奇》叙论

黄燮清是晚清名的学家，工诗词，精音律，擅长创作戏曲。他的戏曲别集《倚晴楼传奇》或谱写史传人物，或敷衍民间逸闻，或改编明清笔记小说，题材丰富，情节曲折，结构紧凑，语言清丽，代表了古典戏曲向近代戏曲的初始转化与渐次过渡，在中国戏曲史上占有相当重要的地位。     

传统皮影艺术作品欣赏

皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物皮影，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。     

对戏曲演员表演艺术有感

正戏曲表演艺术,在戏曲发展过程中起着决定性作用,演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象,凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众,利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物,把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人,引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情,通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听,形     

李渔戏曲理念对秦腔创作的影响

秦腔的发展和繁荣是在不断推陈出新中实现的。明末清初戏剧理论家李渔的戏曲理念对秦腔剧本创作、剧情、人物等有一定的指导和借鉴作用;李渔把小说改编为戏曲的成功经验值得秦腔创作者学习。通过分析发现,秦腔创作在有意无意之间接受或暗合了李渔重视戏曲结构的主张。     

论金圣叹小说与戏曲人物理论

金圣叹的批评理论对后世影响很大，对其理论的研究也是层推不穷，本从艺术本质和个性特质出发，研究其小说与戏曲人物理论，阐述人物构成的高度集中是小说与戏曲人物塑造的共同手段，人物的类型化与个性化倾向是戏曲与小说人物理论的重要区别。     

卑贱者华章照彩、弱势群并不孱弱——试论传统戏曲中的小人物类型及美学价值

中国传统戏曲里的小人物类型有特殊色彩,对戏曲扩大题材和丰富人物类型有重要意义,同时也是我国古代戏曲中民主性精华的集中表现。这些人类型概述起来有：绿林人物,古道热肠、勇于救助无辜的受害者,普通的下层妇女形象,身陷火坑、却表现出“烟花之中有英豪”品质的人物,成人之美的热心人,身份低微、却颇有精神高度的忠义形象等。     

以代言体的诗歌塑造剧中人物——论古典戏曲人物的诗性特征

通过中西戏剧塑造人物时艺术目标、方法和审美效果的对照,阐明中国古典戏曲塑造人物时所表现的诗性特征,即主要以诗歌语言而不是用动作情节,揭示、描绘人物的情感世界,不仅创造了诗意隽永的意境,也使这些人物的性格带有鲜明生动的感性特征,但往往缺乏复杂的辩证的性格。     

谈戏曲演员的表演节奏

戏曲演员的表演节奏与音乐节秦密切关联；戏曲是动作的艺术，节奏就是动作；戏曲的舞台节奏以表现人物的行为“过程”为目的。     

浅析传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴

传统戏曲经历了漫长的发展历史,形成了比较完善的演唱方法,对于声调的把握、动作的选择等有独特的要求,特别是在表演中对于演员的每个眼神、动作以及台词的唱法都有比较严格的要求。民族声乐在发展的过程中充分地借鉴和应用了传统戏曲的演唱技巧,通过加强其相关的研究,对于丰富民族声乐的内容和演唱方法具有重要的现实意义。     

戏曲艺术中的四大角色与角色的功能

角色分行当，是戏曲表演的程式性在人物形象塑造上的反映。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式的分类系统，它是对现实人物的性别、年龄、职业、性格、气质、品德等各方面的综合、概括之后，类型化、艺术化的结果。     

奥尔夫教学法在幼儿园戏曲活动中的应用

奥尔夫教学法重视体验、多感官参与的方式,不但适应幼儿学习的特点,也有利于激发幼儿自然的情感,促进幼儿多种感官能力的发展.奥尔夫教学法是一种集语言、动作、乐器等多种形式于一体的综合性艺术教学,将其应用在幼儿园戏曲活动中,有利于幼儿领悟戏曲唱腔艺术、体会戏曲舞蹈艺术、体验戏曲奏乐艺术.在应用过程中,将奥尔夫教学法渗透到幼儿...     

漫谈元代戏曲中的邮驿

邮驿是古时供应递送公文的人或来往官员暂住、换马的场所,它和文学的关系非常密切,和元代戏曲更是有千丝万缕的联系。元代戏曲反映了元代邮驿的种类、建制、功能以及驿吏的生活等种种状况。反过来驿站对于元代戏曲创作,特别是情节的开展、矛盾冲突的激化、人物内心世界的展示上具有重要的作用。     

戏曲生态学：古代戏曲研究的新视角——兼评《晚明越中曲家群体研究》

戏曲是一种文化复合体，承载民间原生文化形态，也有文化精英的政治和道德诉求，是集大传统和小传统为一身的艺术种类。戏曲研究涉及到戏曲创作和演出、传播和接受以及政治、哲学、宗教、历史、民俗等多学科门类的知识，进行跨学科的综合研究，才有可能对戏曲发展和流变有一个大致清晰而准确的认识。这就是戏曲生态学的研究方法。     

《红楼梦》对传统戏曲艺术的吸收与借鉴

<红楼梦>是中国古典文学发展的艺术总结,犹如百川归海,它接受的影响是多方面的.从古典戏曲对<红楼梦>的影响入手,探索戏曲与小说的关系,并通过探析<红楼梦>在人物出场、情节处理、场景安排、人物活动等方面对戏曲艺术手法的借鉴,更加微观地欣赏文学大师曹雪芹对传统艺术的继承与发展、创新与突破.     

戏曲表演中的“水袖“是一种什么样的袖子？

在中国传统的戏曲表演中,袖子的作用非常重要,＂长袖善舞＂这个成语说的就是舞蹈中长袖的使用。袖子加长之后,演员在表现肢体动作时就更容易表现出一种飘逸的美感,这种美感在戏曲当中体现得尤为充分。为了能够使人物的动作具有更多的观赏性,同时以更具象征性的手法表现出人物的内在心理,戏曲演员服饰的袖子上会多加一段白色的绸缎以便舞动。为什么需要用到白色的绸缎,而不是直接将袖子延长呢？这可能来自明代的穿着习惯：     

文本研究对戏曲表演的重要性

本文以《砍门槛》和《马嵬坡》两个折子戏的唱段为例，深入剖析了剧本作者的创作意图，着重论述了文本研究在戏曲表演上的重要性。本文认为，文本研究对于演员表现人物的内心世界、准确把握人物的性格特征、塑造真实自然的人物形象至关重要；戏曲表演要尊重历史，尊重人物，不应过分地迎合当代人的批评标准。