中国动画传统美学现代化转换困境与路径

中国动画依托于中华民族悠久的历史文化,发展出了独具特色的传统美学,获得了辉煌成就。但随着时代社会的发展,中国动画逐渐没落,在传统美学的传承上出现了选材过于单一、脱离实际、受众定位不明确、传统美学素材的机械运用等问题。文章从中国动画传统美学现代化转换的角度,分析现代中国动画所面临的困境,并尝试提出发展路径,使中国动画的选材和形式更加多样化,动画中的传统美学得到更好地传承和发扬。     

传统元素在动画设计中的运用分析

动画不仅是一种娱乐形式,也是一种文化符号,它能够代表一个国家的文化内涵。中国有着悠久的历史和厚重的文化底蕴,这些都为中国动画创作提供了源泉。文章从动画题材、动画形象设计、动画场景以及动画配乐中的运用几方面分析传统元素作为民族语言所拥有的独特内涵,以便创作出独具中国民族特色的动画设计,展示我国传统元素的独特魅力。     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

新媒体对动画形式的影响

动画是一种通过捕捉一系列的动作影像,快速播放而产生的一种电影艺术。和其它娱乐形式一样,动画形式随着时间不断地发展变化。从早期的木偶剧、橡皮泥动画到赛璐璐电影动画,从有强烈中国传统文化色彩的,剪纸片和水墨动画到代表动画发展最高水平的迪斯尼、梦工厂,动画提供了把人类最神奇的能力——想象力具体化的空间,把观众带进一个五彩缤纷的世界。随着科技的发展,大量新兴媒体的出现,动画技术得到不断完善和更新,而动画形式也变得更加的丰富。     

民间美术元素与中国传统动画造型融合发展的趋势分析撤回

民间美术元素是中华民族历史中蕴含的具有民族特色的文化。利用民间美术元素进行传统动画创作,能够为中国传统的动画造型注入新的艺术生机和活力,使传统动画的融合发展具有更大的创造空间。民间美术元素具有丰富多样的形式,通过对不同的民间美术元素进行拆解与重合,对其进行二次创作,进而形成具有民族特色的中国传统动画造型艺术,实现多元融合和交互性动画内容。通过这样的形式为动画创作领域拓展新的途径,在中国动画领域进行民族精神的铸造,推动我国动画艺术产业持续健康发展。     

论传统戏曲元素与中国动画的结合

戏曲是中国传统的艺术形式,一直作为一门民族艺术被广泛流传。中国动画虽然始终处于逐步发展的状态,但是想要在国际动画市场上占据有利地位,必须要充分具备独特性,这就要求中国动画必须积极吸收中国传统文化元素的精华,尤其是传统戏曲的元素。因此,本文对传统戏曲元素与中国动画的结合进行了具体的探究和分析。     

“孙悟空”与“米老鼠”的隔岸守望与对话——浅析中美动画电影的视听比较

动画就是发明、创造一种未来。任何一种艺术形式,包括电影、动画等诸多媒介形态,在结合了本民族的文化传统或民族精神之后往往能产生巨大的影响力。对于动画这种独特的文化形式,中美两国都作出了全新的尝试与探索,并各自取得了傲人的成就。中国动画从以孙悟空为典型的传统文化符号进行多元语境衍生,由神话传说演变为多元民俗文化的综合体;而大洋彼岸的美国在＂米老鼠＂的带领下逐渐筑成了属于自己的动画商业王国,走向了一条商业营销与艺术综合并重的畅销化体系道路。本文将试从影片青睐度、角色原创性、角色性格、电影台词以及故事素材五个方面来比较两国动画文化的视听差异。     

论中国水墨动画的未来发展方向

具有强烈民族特色的中国动画艺术瑰宝——中国水墨动画,继承了国画艺术中宁静淡泊、潇洒出世的至高意境,是中国动画巅峰时期创造的最优秀艺术形式。在这个数字化技术与快餐文化充斥的快节奏发展浪潮中,中国水墨动画需要将中国传统文化精髓与现代高科技手段相结合,构建现代动画产业模式,带领中国动画开创新时代。     

中国画风格在建筑动画中的应用分析

中国画作为中国的传统文化,汇聚了传统的人文思想和哲学观念。中国画风格在各个领域都有所发展和吸取,特别是在建筑动画中的应用,结合了动画的形式来演绎出中国画在建筑中的体现。本文旨在说明中国画风格在建筑动画中的应用体现,对中国画的展望和风格作出自己的见解。     

论中国传统剪纸艺术在动画创作中的运用

中国动画在技术、材质、表现形式上的创新,使上世纪六七十年代中国的动画曾向世人展现过其最为精彩的一面.中国的动画前辈们借用传统的艺术表现手法并结合了现代的拍摄技术,给人们带来了经典的"剪纸"系列动画.随着欧美动画对中国市场的冲击,中国动画正在积极的寻求艺术上的突破.本文试从中国剪纸艺术在传统动画制作及其与现代技术相结合的角度来探讨中国传统艺术给动画创作带来的影响.     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

传统文化元素在中国剪纸动画中的传承与转型

中国剪纸动画的发展离不开传统文化元素的滋养,传统文化元素为中国剪纸动画的诞生提供了坚实的物质基础。中国剪纸动画继承了传统文化元素,且不断创新,日益走向成熟。计算机数字技术从介质形态、空间表现形态和美学效果形态上为传统文化元素在剪纸动画中的应用带来了质的转型。但计算机数字技术在增强剪纸动画表现能力的同时,也带来了剪纸动画艺术类型民趣民俗日渐消弭等副作用。     

融合鄂温克民间传统服饰的动画角色创作

动画是一门广征博取的艺术形式,它海纳百川的艺术胸怀和有容乃大的艺术气质成就了艺术动画的诞生,也成就了宫崎骏等动画大师的成功之路。于此相比,当下的国产动画形式单一,普遍缺乏民族特色和原创性,渐渐沉默在他性文化的阴霾之中。文章尝试将蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族的服饰文化与动画角色设计相融合,探讨民族风味的动画角色设计的方法。以鄂温克题材动画和民间传统服饰的结合经验,探讨鄂温克风味的动画角色设计,一定程度上营造富有中国民族特色的动画内容和形式,为未来动画创作方向提供借鉴。     

论近期国产影视动画中民族元素的运用——以浙江动画为例

近期,浙江的动画作品注意融入民族元素,在风格上呈现出民族特色。本文从形式和内容两方面分析国产影视动画中的民族元素,从生态学和符号学的视角看待近期国产动画的发展,认为：一方面,国产动画在内容上继承传统并结合时代发展的诉求,呈现出深刻的思想内蕴,另一方面,国产动画在形式上追求现代与传统相结合,作品走了一条国际化而又不失民族性的道路。     

当前中国动画电影民族化叙事的缺失及对策

当前中国动画电影迷失在对美日动画的模仿之中,不仅在艺术形式上没有形成自己的独特风格,在叙事上也越来越丧失其应有的民族个性。坚持民族化叙事是当前中国动画在竞争日益激烈的动画市场上制胜的法宝。为此,动画创作者要善于从民间文学取材,并深挖其民族文化内涵;要按照现代人的思维方式,实现传统文化元素的当代转化;要实现民族化与国际化的统一;还要善于借鉴中外优秀动画电影以及中国传统文学的叙事策略,并“化”为己用。     

戏曲艺术在中国动画发展中的应用

动画经过近百年的发展,取得了辉煌的成就,形成了丰富多样的种类.目前,随着“相声动画”、“小品动画”等各类动画形式的热播,动画艺术的群众普及呈现出高涨的态势,戏曲动画这种艺术表现形式也得到了社会各界的广泛关注,它不仅弘扬了民族传统文化特色,也为中国动画的发展提供了丰富的艺术表现形式.因此,探讨戏曲艺术在中国动画发展中的应用也就显得尤为重要且意义非常深远.     

中国水墨动画风格的意境美

中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩,可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法,展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。     

FLASH动画与传统动画的关系研究

传统动画作为一种独特的影视艺术,赋予人们视觉与听觉上的感受,作为发展了一个多世纪的艺术形式,有着浓厚的人文色彩;随着信息科技的发展,flash动画逐渐走上了艺术的舞台,成为一种新型艺术呈现形式.本文首先对Flash动画和传统动画进行较为深入的阐述,其次指出其各自的优点以及局限性,接着从实用范围以及受众的角度,分析两者的实用范围,最后对flash动画以及传统动画今后的发展趋势给出相应的见解.