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安托万·让·格罗(生于1771年)是新古典主义绘画大师大卫的弟子。他遵守老师的规范,而对老师的艺术作品有自己独特的理解。他出生于一个肖像画家的家庭,自幼就受艺术的,陶,少年时代见到大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画后,1785年激动之余才进入大卫画室学画,1793年,他去意大利,对威尼斯画派和鲁本斯的色彩非常钦佩,从而对新古典主义画风有所不满,因此他后来在画上所表现的那种生动活跃的景象,人物和空间的处理,特别在激情的描绘上都有别于大卫,所以,他虽为大卫的弟子,实际上已是浪漫主义的前驱。格罗最优秀的画是历史画。自从他见到拿破仑以… 相似文献
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生活于十七世纪与十八世纪之交的法国画家亚森特·里戈(1659———1743),是“豪华肖像画”的奠定者和代表人物。肖像画在十七世纪已是一大画种,当时只为少数豪富与权贵所有。在肖像画中身穿盛装,让画中人表现得雍容华贵,突出装饰气氛,追求观赏效果,成为一时风气。这种肖像画风被称作“巴洛克式风格”。里戈年轻时对这种盛装肖像画极感兴趣。1681年,他在肖像画的创作上继承了当时著名的肖像画前辈拉吉利埃的遗风,同时也画华丽的服饰、画高贵气度的人物。他是一位忠实于现实的画家,在一丝不苟地描绘对象的同时,把人物描绘得带有冷漠感情和拘谨… 相似文献
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雅克·路易·大卫（JacquesLouisDavid，1748－1825）是法国资产阶级大革命时期最杰出的画家、新古典主义的旗手，同时还是一位反封建的资产阶级民主战士。大卫（又译达维特）崇拜古代希腊罗马艺术，强调“古代是近代画家的学校，是近代画家对于自己的艺术取之不竭的源泉”。他借古代历史题材，宣扬爱国主义、歌颂古代英雄人物为共和国英勇献身的精神，主张艺术为资产阶级革命服务，故其艺术不同于旧古典主义，称为新古典主义，或称革命的古典主义。他的作品一反“洛可可”风气，提倡创造英雄人物形象，号召为自由而战。在表现手法上强调… 相似文献
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《第二课堂(小学)》2009,(3)
雅姆·蒂索是法国新古典主义画派的重要画家,他没有追随潮流去学习印象派,而是在1870年法国战败后,开始绘制那些高度完美的有关伦敦社会生活的画,并获得了成功。蒂索在画中表现出了对美好生活和爱的感受,伦敦的港口和泰晤士河则是他主要描绘的场景。他以泰晤士河为背景的画,使人们感受到一种不一样的艺术风格。 相似文献
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《课堂内外(高中版)》2006,(Z1)
安格尔出生日期:1780年8月29日出生地点:法国蒙托特庞创作特色:作为19世纪新古典主义的代表,安路尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。本月艺术之星 相似文献
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新古典主义只是一种美学思想和意识形态，它和18世纪末19世纪初的法国大革命联系是比较紧密的，是顺应大革命形式的客观意识形态的产物。但并不应该这样就冠之为”革命的古典主义”。新古典主义最典型的代表画家达维特在大革命期间的作品《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《处决儿子的布鲁图斯》、《马拉之死》、《网球馆的宣誓》，确实带有革命色彩，鼓动了法国资产阶级大革命的发展。但随后在拿破仑帝国时期的《拿破仑越过阿尔卑斯山》、《拿破仑一世的加冕典礼》、《颁受老鹰旗帜)等则是为拿破仑歌功颂德而画，隶属于政治上的历史肖像画，已不能成功的表达一个革命时代精神了；后期流亡布鲁塞尔所作的《战神马尔斯被维纳斯与美惠三女神解除武装》中，战神已放松警戒——革命性彻底消失了，只依据达维特在法国大革命期间表现出来的革命性而称其为“革命的古典主义画家”是片面的，他只是一个著名的肖像画家和历史画家。 相似文献
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在摄影技术没有发明之前,人们要把自己的形象留存下来只能求助于画家。这导致了肖像画艺术异常发达,几乎所有古代的西方画家都为自己或为别人画过像。一般的肖像画都是让被画的人坐好或站好,画家直接对人写生。这样画出来的肖像都不免有些不自然,就像我们今天在照相馆摆出姿势拍照一样。在无以数计的肖像画中,哈尔斯的《吉普赛女郎》之所以 相似文献
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《第二课堂(小学)》2008,(2):130-130
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(1841～1919),法国印象派画家、雕刻家。在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他画的都是儿童、花朵、美丽的景色和可爱的女性。他的作品呈现出一种优雅自然的美,除了最直接的愉悦感受外,不会让 相似文献
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从前,有一个露宿街头的乞丐,一天,他认识了一个贫困潦倒的画家。不久,画家身染重病,临终前,画家送给乞丐一幅画,画的是一双大手和一张微笑的脸。乞丐欣喜若狂,因为他曾听说过一些画家死后出名的事。于是,他便开始等着某一天能用这幅画换一大笔钱,让自己过上好日子。一年过去了,两年过去了,他等了许多年,画家都没有出名。后来,乞丐带着遗憾离开了人间。富有戏剧性的是,另外有一个乞丐,同样得到了一位画家的一幅画,画的内容同样是一双大手和一张微笑的脸。乞丐看懂了这幅画,他痛快地笑了一整天。从此,他不再向别人乞讨,他开始用自己的双手赚钱… 相似文献
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有这样一个故事：有一位画家,想画出一幅人人都喜欢的画。他把自己最满意的那幅画拿到市场上去展出,并在画旁边放了一支笔,让每一位观赏者在此画中把他们自己认为欠佳的地方画上记号。晚上,画家取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没有哪一笔一画不被挑剔。画家十分不快,对这次尝试深感失望。 相似文献
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《中学政治教学参考》2014,(28)
<正>曾经有一个国王,他要悬赏一位画家,能画出最好的画,用来表现宁静这一主题。很多画家都一试身手,国王看了所有的画,但是只有两幅画他真的很喜欢,国王必须两者选其一。其中一幅画的是一个平静的湖面,波平如镜,环山倒映,头顶是一片蓝天和绒毛似的白云。所有看过这幅画的人都认为它是一个表现宁静的好作品。另外一幅画也有高山。但是这些山高低突兀,上方是狂躁的天空,电闪雨泼,山脚下是一挂飞溅的瀑布。这看上去一点也不宁静。但是当国王再细看的时候,他发现了瀑布后面有一小丛灌木,长在岩石缝里。灌木丛中,鸟妈妈造好了鸟窝——急流之间,鸟妈妈安详地孵在 相似文献
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十八世纪法国洛可可时代著名画家让·巴普蒂斯特·乌德里(1686-1755),他属于早期洛可可艺术的代表。乌德里是一个多才多艺的画家,他早年是个插图画家,为《圣经》等经典著作描绘插图。1720年前,他是个肖像画家,专画肖像。以后,他成了动物画家,一心研究动物的外形、动态,画得惟妙惟肖,成为法国画坛上首屈一指的动物画家。不久,他转向静物,又成为了静物画家。不过他的静物画内容,又与一般的静物画家不同,虽然也画水果、杯盘、瓶子、器具,但是他却常常以死去的动物作为静物画的描绘中心,如死狗、死狼、死的野猪之类。1734年他担任博维挂毯厂的美… 相似文献
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肖像画是绘画中的一种体裁,自画像则是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画,肖像画是画家眼里的客观存在的人物外貌及精神的反映,自画像则是画家自身的传神写照.一提到自画像,自然会想到西方绘画中那些既具有强烈的时代感和生命力,又是画家精神显现和灵魂展示的无数杰作,达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯、库尔贝、蒙克、梵高、珂勒惠之……欧洲自文艺复兴以来,几乎每个知名的画家都有自画像传世,不少的画家一而再、再而三地描绘自己不同时期、不同境遇、不同心态的面貌.十九世纪法国画家库尔贝称自己的自画像是“用形象写出的自传”.十七世纪荷兰画家伦勃朗传世的自画像多达九十多幅,把这些自画像排列起来,无疑是一部最丰富、最生动、最完备、 相似文献