诗歌的"主客移位"手法简介

中国是一个诗的国度,诗歌可谓源远流长.众多诗人借助诗歌传情达意,或言志,或抒情.但诗歌讲究含蓄凝练,诗人们在表达自己感情的时候,往往会运用曲笔.所谓"一切景语皆情语",他们有时移情于景,有时也会运用移情于人的写法,也称"对写".明明是主人公对对方有所举动,作者却不直接描述,而从对方下笔.把深挚的情思表达得婉曲含蓄.     

古代诗歌的"主客移位"手法例析

在古典诗歌中,诗人在表现思亲怀友之情或背井离乡之意时,不直接写自身却从对面落笔,别出心裁地将这种感情表达得婉曲含蓄,这种表现手法,被称之为"主客移位"或"对写法",也叫"一笔双写"."主客移位"其实就是移情于景、移情于人的写法,即明明是主人公对对方有所举动,作者却不直接描述,而从对方下笔,把深挚的情思表达得婉曲含蓄.     

“移情”与诗歌意境的构成

移情说强调外物的生命化,即把人的主观感情挪移到外物中去,使原本无生命的客观外物好像也有了感觉、思想、情感、意志等活动,从而产生物我融合的境界。在中国诗歌意象的选择、提炼过程中,在诗歌意境的营造过程中,"移情"手法起到了重要的媒介作用。     

中国古典文学中的"移情现象"在语文教学中的运用

移情理论是美学中的一个十分重要的体系,文章通过对西方移情理论的追溯和诗歌中的"移情现象"的分析,来探讨移情理论在语文教学中的应用及表现方法.     

梁文源格律诗的语意表达

梁文源的诗格律严谨、韵律优美、质朴典丽、含蓄蕴藉,其精准的文字表意产生"笔到景出,景出境生,境生移情"的审美效果;丰富的意象打开"见山不是山,见水不是水"的诗意阐释空间;独特的意识形象立体地展现了诗人光风霁月的皎皎君子情怀和理性从容、阳刚劲健的诗歌审美风格。     

浅谈古典诗歌中的“移情现象”

在诗歌创作中,作者往往赋予自然景物以人的性格、生命及思想感情,使自然景物反映出人和社会生活的美,这就是美学所称的诗歌创作的"移情作用".这种"移情现象"在古诗中非常普遍,诗歌之所以会长时期焕发出强有力的艺术魅力,"移情手法"的巧妙运用功不可没.     

读诗点拨——初中语文第五册第六单元学习指南

诗歌重意境,借景抒情、托物言志、情景交融、移情于景是诗人创作常用的艺术手段。诗歌语言凝练,往往一句诗就是一个镜头,就蕴含一片深情。因此,同学们在学习时要特别注意通过诗中所写之景去领会诗中未写之情,架起景与情之间的思维桥梁,读懂、读透乃至学会欣赏诗歌。     

浅谈古典诗歌的抒情手法

诗歌鉴赏是高考必考题型,它所采用的主观题形式能很好地反映出学生对诗歌的理解和把握。抒情是诗歌鉴赏中常见的表现手法,一般分为直接抒情和间接抒情两种。抒情方式主要包括直抒胸臆、借景抒情、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、缘境生情、状物移情、托物言志等。一、直接抒情直接抒情也叫直抒胸臆,这是一种不带任何"附着物",由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜"(李白《梦游天姥吟留别》),诗人直接表明了蔑视权贵、追求个性自由的政治态度。"戎马关山北,凭轩涕泗流"(杜甫《登岳阳     

情景互融,相得益彰——浅谈古典诗词中景和情的关系

<正>清代学者王国维在《人间词话》里说:"昔人论诗,有景语情语之别,不知一切景语皆情语也。"可以看出,景与情相依相成,不可分离。古代诗歌是这样,现当代诗歌也是这样。现以中国古代诗歌为例简略分析景与情的关系。诗中情与景的安排设计,或借景引情、或借景写情、或托情寓物、或寄情于景、或融景入情、或融情入景,于是景生情,情生景,景以情合,情以景生,情中有景,景外含情,达到情景相触相融之诗境。     

浅析王维诗歌中的音景建构

盛唐时期,诗歌发展进入到了一个前所未有的阶段,涌现出许多风格迥异的诗人,并创造出各种诗歌之美,王维就是其中之一。在他现存的四百余首诗歌中,有许多关于声音的描写,而这些"音景"的建构不仅形成了丰富的情感内涵,对于诗歌意境的营造以及诗歌的艺术表达都发挥着巨大的作用。本文通过对王维诗歌中声音描写的分析与研究,试从中窥探出音景建构对诗人情感表达的重要作用,在此基础上,深入挖掘音景建构对诗境营造以及诗歌艺术效果等方面产生的重要影响。     

保卫“诗中有画”

＂诗中有画＂的美学价值一直受到人们的质疑,主要因为它在四个方面面临着挑战：一是诗中之画能否可画、能不能与物质绘画相等同;二是诗歌追求绘画式形象性是否有意义;三是对立面的诗画能否统一;四是莱辛的诗画观是否意味着＂诗中有画＂的美学意义寿终正寝。因此,要恢复＂诗中有画＂应有的美学地位和价值,就需要对这四个方面一一厘清,以正视听。     

“南”“风”辨说

传统《诗经》分类，二“南”归入“国风”。宋人疑经，以为孔子时代无“国风”之名，只有乐名“南”、“雅”、“颂”；于是倡“南”独立于“风”外之说，自宋至今未有定论。本文辨说“南”与“风”为同音假借，“南”就是“风”，记乐时代用“南”，说诗时代用“风”。在诗教传承中“南”演化为“风”，在音乐传承中“南”又派生出“乱”、“盐”、“艳”等音乐名词。     

谈“诗言志”的两种不同理解

对“诗言志”的理解可以有两种：实然理解和应然理解。前者着眼于中国诗歌发生史、或一般诗歌发生过程、或中国诗学思想发生发展史等,是站在现实层面上阐说“诗言志”——诗歌“事实如何”;后者着眼于儒家诗学原则的定位,是站在理想层面上阐说“诗言志”——诗歌“应该如何”。     

《饮定四库全书总目》对金元诗歌的批评

《钦定四库全书总目》（以下简称《总目》）对历代诗歌进行了多层面的批评，而对元代诗歌的批评更具有兼容性、不平衡性的特点。限于篇幅，不对历代诗歌作出讨论。通过《总目》对金元诗歌的批评，对《总目》的诗歌批评内容、特点和所体现的诗学观进行简要论述，并简析其中所反映出来的儒家诗学观。     

论司空图“味外之旨”对诗味论的发展

在中国古代诗味论漫长的发展历程中,晚唐司空图提出的“味外之旨”有着极为重要的意义。司空图强调诗歌深刻悠远的“韵外之致”,将诗歌艺术美的标准引向了诗歌深刻的意蕴层面,是对钟嵘“滋味说”的发展和超越。同时,司空图从“离形得似”、“不着一字”的角度分析诗歌“味外之旨”产生的途径,既丰富了诗味论的内涵,对诗歌的创作和鉴赏也有实际的指导意义。     

论九叶诗派对现代化诗学品格的追求

＂九叶诗派＂是我国新诗步入成熟的历史里程碑。他们明确提出新诗现代化的概念,自觉追求现代诗。他们对多重传统的有效整合、对个人与艺术及时代与社会关系的合理平衡、对感性与知性及抽象玄思与官能感觉的融合统一,均展现出他们强大的包容精神与整合能力。其超现实主义的双重结构方式终于实现了新诗由实象艺术向意象艺术的真正转型,使中国新诗真正呈现出现代品格。     

从《将进酒》看“诗仙”与“诗鬼”之不同

李白和李贺同为浪漫主义诗人,同样以《将进酒》为题做诗,但由于生活背景和人生经历之不同,两人在思想和艺术上却表现出不同的特点。由此,我们可窥见"诗仙"与"诗鬼"诗风之不同。     

论钟嵘“滋味说”的适用性

钟嵘的滋味说是一个单纯而明确的文学审美概念,融汇了前代文论家的味论思想,其内涵是以“三义”为艺术手法,风力与丹彩相济,这为五言诗的发展开辟了道路。实际上,滋味说揭示了艺术美感的本质——情景交融的意境美、风力与丹采并茂的技巧美,触及到文学风格的领域,成为文学风格的构成元素。因此“滋味说”有广泛的适用性。不仅仅适用于五言诗这种诗歌形式,也适用于六言、七言律诗、绝句等额体诗和词体。     

唐五代“诗窖”王仁裕诗集及诗作考评

王仁裕(880—956),唐五代著名政治家、文学家,时有"诗窖"美誉。他的诗歌创作,今可考者主要包括各类史籍记载的诗集《西江集》等5种,有《全唐诗》存1卷15首(句)和散见于别集的少量诗作、句和引谚等,然截至目前总数不足20首。通观其诗集(包括诗文集),均已在他亡故后的一段时间里散佚,无完整诗集收入类书或见于别集,今据史料记载可考知其概况。从王仁裕现存诗歌,可以窥知其艺术风貌和思想内容,甚至一些作品可以作为考证作者生平事迹的主要内证材料。     

刘勰“六观”法下的“诗词赏析”题解——以《登金陵凤凰台》为例

刘勰在《文心雕龙》中提到的鉴赏诗歌文章的“六观法”,能够运用到语文试题中的诗词解析这一题当中.通过学习“六观”中的位体可知道诗词的体裁,置辞可以推测诗人的情感以及“诗眼”,通变和奇正则把握作者的诗艺水准和全诗的“诗魂”所在,事义与宫商则能从音韵角度判别诗人的韵感.“六观法”能全面的推测诗人的内心世界和诗歌思想内涵,这对于解答诗词赏析这样的题目十分有益.