理智的游戏——立体主义绘画的探索之路刍议

立体主义的绘画探索源于塞尚的理论和创作实践,是一次形式和技巧的革命。立体主义试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构语言。它的出现,宣告了现代艺术与传统艺术法则的分道扬镳,标志着西方现代主义艺术的自我确立。     

谈立体主义绘画中的创造性思维

本文通过对立体主义绘画运动特征的剖析,认识立体主义绘画的艺术本质,把有用的价值部分纳入教学目标,以促进学生全面能力的提高,适应社会发展的需要。     

论《押沙龙,押沙龙!》的立体主义多视角叙事

《押沙龙,押沙龙!》是威廉·福克纳的集大成之作,在叙事艺术上极具实验性,对其叙事艺术的研究一直是一个热点。本文结合立体主义绘画艺术,以立体主义多视角叙事为切人点,探讨《押沙龙,押沙龙!》的叙事艺术。《押沙龙,押沙龙!》的叙事艺术和“立体主义”绘画有很强的“家族相似性”,具有突出的立体主义特征,是典型的立体主义多视角叙事。     

像毕加索那样画立体主义风格的肖像

本课的学习目标： 简要了解毕加索的生平和他创作的立体主义肖像。 通过观察毕加索的作品．把握立体主义的基本创作手法。 借鉴立体主义的绘画方式，创作抽象肖像作品。     

论卞之琳诗歌的立体主义特征

通过对卞之琳创作成熟期的作品进行分析,探析其与立体主义绘画之间的关联,从卞氏诗歌中体现出的立体交叉的时空观、独特的相对意识、灵活的视角转换、奇妙的意象叠加和拼贴艺术几个方面进行详细的解读,得出卞之琳的诗歌创作明显受到立体主义绘画影响的观点。     

论后印象主义对立体主义绘画语言的影响——以塞尚与毕加索绘画作品作比较

"后印象主义"以塞尚、凡高、高更三人而著称。后印象主义绘画的表现对象、形式以及艺术哲学思想对现代艺术美术思潮的立体主义有一定的影响,也可以说是立体主义对后印象主义思想和表现的继承。塞尚对毕加索的绘画语言影响,不仅局限于外在形式上影响,更是意识形态和思想观念上的升华。塞尚和毕加索绘画作品所具有的人文精神对现代美术流派和现代设计奠定了理论基础。     

1784—1907空间之维——西方现代绘画艺术的起源及初期发展线索

西方现代绘画艺术的萌芽可以追溯到大卫的新古典主义,从那里开始,画家以空间为主线,经历了现实主义、印象主义和后印象主义、野兽派到毕加索的立体主义,完成了从传统绘画向现代绘画的转变。     

20世纪西方部分艺术流派简介之一：未来主义

1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》,标志着未来主义的开端。其后画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应并发表了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技巧宣言》。他们的绘画技巧,从本质上说仍然来源于立体主义,他们在立体主义多视点的基础上增加了表现速度和时间的因素。     

福克纳《押沙龙,押沙龙!》的立体主义叙事实验

<押沙龙,押沙龙!>是20世纪伟大的实验主义小说家威廉·福克纳的第九部小说,是现代小说独一无二的一种实验.本文把<押沙龙,押沙龙!>叙事艺术和形式实验的深层根源追溯到现代主义艺术的源头--立体主义,以立体主义为切入点,通过和立体主义绘画艺术的比较,重点从分解和重构这两个角度对小说的叙事艺术进行考察,分析其叙事上典型的立体主义特征,认为<押>艺术上最突出的贡献在于其立体主义叙事艺术.     

解读毕加索立体主义绘画的奥秘

巴勃罗·毕加索的绘画方法,彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。他通过对东方文化的汲取,把东方绘画中的散点透视,正面律和原始思维中完整性思维和象征性思维等呈现到同一个画面时,就产生了立体主义的表现形式,从而掀起了20世纪现代主叉绘画的新篇章。     

勃莱的仿中国诗

中国古典诗歌是美国“深层意象”派领袖罗伯特·勃莱的创作源泉之一。他非常喜爱中国古典诗歌,并在创作时有意识地借鉴了中国古典诗歌的结构、意象、意境、典故以及诗书画结合的多元整体艺术观等。勃莱的仿中国诗极富中国色彩,但是,由于中美文化的隔膜,这些诗歌并不真正具有中国古典诗歌的神韵。     

从康定斯基的艺术理论看威廉斯的现代派诗学

作为20世纪美国现代派诗歌的发起者和代表性诗人,威廉.卡洛斯.威廉斯的创作理论应受到人们更多的关注和研究。他的作品以善于处理日常生活题材、形式简洁、节奏口语化、意象生动而又具有较强的视觉效果见长。威廉斯在其诗学的发展中从康定斯基的抽象派绘画理论和波澜壮阔的现代视觉艺术革命中汲取养分,突破了当时艺术界、评论界推崇的艾略特诗风,将诗意赋予平凡的事物和朴素的生活,并开创性地利用多种艺术技巧拓展诗歌的审美空间,建立起了自己的独特的现代派诗学,从而开创出一个美国诗歌的新世界。     

Seeing History: Malaika Favorite's Furious Flower Poetry Quilt Painting and Pan‐African Memory

Malaika Favorite's Furious Flower Poetry Quilt (2004) is an acrylic painting that depicts 24 portraits of leading poets of the African Diaspora. Commissioned by Dr Joanne Gabbin, English professor and director of the Furious Flower Poetry Center at James Madison University, the painting is part of a larger programme of poetry education. The painting's interweaving of the portraits with fragments from the poets’ writing functions to create an interactive visual‐textual body of poets and poetry, a collection which has been taught at all levels of education from primary school to university. Its quilt structure pays homage to the historic role of women in preserving history and memory. The painting also serves to construct a pan‐African identity and collective memory about slavery, African American history and empowerment.     

论中国古代诗画关系

诗与画的关系是中国古代艺术美学中一个重要的理论和实践问题。诗与画作为两种不同的艺术形式具有本质的不同,在中国画中却有机地融合为一体。本文认为诗与画的融合从外在形式上表现为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种形态,在内在关系上具有同一性,中国古代哲学艺术精神及文人画是这种同一性的根源。     

新媒体语境下诗与画的互文性

诗与画的关系问题,中西方自古以来就有很深入的研究,德国18世纪的启蒙主义思想家和文学家莱辛认为诗与画是异质的,诗与画的媒介与题材不同,并且二者是无法统一和谐的。但在新时期新媒体语境下,诗与画的关系产生了新的变化,互文性增强,诗画趋向一体性又重新回归到主流视野中。     

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。     

我国古代诗画关系理论的历史嬗变

我国古代的诗画关系经历四个发展阶段:最初期,通过诗画关联比较中地位对等观念确立及诗意图开始萌芽;第二阶段,诗画艺术观的标准统一和确立为形似,诗意图继续发展,题画诗(广义)出现并盛行;第三阶段,反形似的诗画一律理论的发轫和共识的取得,二者相互影响和借鉴;第四阶段,诗画一律说触发的书画同源理论出场,诗画异同理论总结并完善,诗书画合壁的文人画使诗画关系走向高潮。这是一个理论与实践不断积淀的过程,有着较为清晰的嬗变轨迹。     

保卫“诗中有画”

＂诗中有画＂的美学价值一直受到人们的质疑,主要因为它在四个方面面临着挑战：一是诗中之画能否可画、能不能与物质绘画相等同;二是诗歌追求绘画式形象性是否有意义;三是对立面的诗画能否统一;四是莱辛的诗画观是否意味着＂诗中有画＂的美学意义寿终正寝。因此,要恢复＂诗中有画＂应有的美学地位和价值,就需要对这四个方面一一厘清,以正视听。     

中国古体诗词与绘画的和谐性

中国古体诗词与绘画的和谐性主要表现在三个方面:中国古体诗词追求"象外之象"、"言外之意"与中国绘画追求"意趣"、"气韵生动"二者异迹而同趣;古体诗词讲究"色彩观察"、"文字质感"与绘画讲究"随类赋彩"相一致;古体诗词重立意构思与绘画重"经营位置"二者之间异类而同质。     

"以诗入画"——从郭熙《早春图》看宋代画院绘画的审美特质

宋代是中国绘画史上极重要的时期,这表现在宋代画院绘画不仅具有高度的写实性,而且进一步引入了"以诗入画"的美学原则。本文以宋代院画家郭熙的代表作《早春图》为切入点,阐述宋代画院绘画"以诗入画"的特点。