论歌唱的艺术表现

声乐艺术要求歌唱者既要唱声更要唱情,感情真挚,声情并茂,才能生动感人,扣人心弦.即学习声乐不仅要学习技能枝巧,而且要善于感受、体验歌曲的情感,领悟其内涵,只有这样,才能使歌唱富有艺术表现力.因此,在高职音乐表演的声乐教学中,对歌唱的艺术表现--表演,就显得尤为重要.     

论歌唱的艺术表现

声乐是表演的艺术。歌曲的思想内容，人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情感都必须通过极富感染力的艺术手法才能深刻地揭示和表现出来。而要做到更好地、完美地表现作品内容，歌唱必须具有扎实的专业技术（艺术）基本功、广博丰厚的化素质、丰富的舞台生活经验和极强的表演才能。同时，还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。     

论歌唱的艺术审美表现

歌唱是美的载体,它追求美也传播美,并使人们在艺术的真、善、美境界的升华中获得精神上的充分满足、艺术上的极大享受和审美素养的最大提高.歌唱的艺术表现离不开审美,审美又促进歌唱艺术表现力的不断提高,两者的统一,既能开拓歌唱艺术的新境界,又能扩展艺术审美的新领域,它激发着人的创造力,激励歌唱者歌唱的艺术表现永远追求新的目标和更高品格.     

论歌唱艺术的情感表现

声乐是表现情感的艺术.本文从＂原始歌唱＂的情感流露、艺术歌唱的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附等角度,论证声乐在情感表现方面具有的显著优势,为歌声出色的表现歌曲提供可以借鉴的理论支持.     

论歌唱的艺术表现

声乐是表演的艺术。歌曲的思想内容,人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情感都必须通过极富感染力的艺术手法才能深刻地揭示和表现出来。而要做到更好地、完美地表现作品内容,歌唱者必须具有扎实的专业技术(艺术)基本功、广博丰厚的文化素质、丰富的舞台生活经验和极强的表演才能。同时,还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。     

论歌唱的艺术和谐及其创造性表现

歌唱艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命。一个成功的演唱者只有将高超的声乐技巧、丰富的音乐修养、声情并茂的演唱完美结合,和谐统一,并创造性地加以发挥与提升,才可以恰到好处地表现歌曲的主题实质,才能创造出完美的音乐形象。     

论歌唱的艺术表现与审美

歌唱的艺术表现包括对歌曲的理解、歌曲的表现和歌曲的再创造。这一过程也是感受美。表现美和创造美的过程。歌唱的艺术表现与审美相辅相成。不可分割，理解歌曲的过程是体现审美感受和审美情趣。表现歌曲的过程是体现审美想象和审美理解。歌曲的再创造过程是体现审美观念和审美鉴赏。歌唱的艺术表现与审美即相互统一，又相互促进，共同开拓歌曲艺术表现的新世界，扩展艺术审美的新领域。     

歌唱的艺术表现及艺术处理

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。它集发声歌唱与艺术表演等方面技能 ,用综合表现的形式来完成歌曲的二度创作的任务。在声乐教学中我们发现 ,有的学生具有良好的声音条件 ,也掌握了一定的发声方法及技巧 ,但唱出的歌却显得呆板苍白 ,缺乏动人的魅力。这是因为他没有深入理解歌曲的内涵 ,没有领会歌曲的意境 ,即使嗓音条件好 ,也难以做到动人的歌唱。相反 ,一些优秀的歌唱家之所以受到了观众的喜爱 ,除了具有良好的嗓音和高超的技巧外 ,更重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感 ,引起了…     

歌唱的艺术表现在教学中的应用

在教学中运用了解时代背景，声音技巧，节奏律动和形体表演，能使学生完整地表现歌唱的艺术。     

歌唱艺术表现之初探

要成为歌唱家。光有一副好嗓子还远远不够，必须重视音乐作品的情感表现。学习和掌握好音乐表现的手段和方法，并找出各种声乐作品表现中的规律，加强艺术修养；才能使演唱更加深情而感人，成为真正的歌唱家。     

试论歌唱的艺术表现

在歌唱中，歌唱者要想提高歌唱的艺术表现力，不但要有丰富的音乐知识和文化修养，还要深入理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵，音乐的风格特征，将自己对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。     

歌唱艺术表现几个相关性因素之探索

优美的歌声是通过艺术表现而体现的。本文从歌唱艺术表现的四个相关因素，节奏、强弱、语言、风格进行了探讨，阐明了只有艺术表现与歌唱技巧的完美结合，歌唱艺术才更具鲜活的生命力。     

歌唱艺术的情感表现及其与歌唱技巧的关系

歌唱艺术的情感表现不能仅仅是个人的孤芳自赏的一种形式，它必需通过某种歌唱技巧反映出对社会负有责任的情感。     

论歌曲的艺术表现

歌曲的艺术表现应遵循三个原则:唱情是歌唱艺术的灵魂;歌唱者应具备分析理解作品的能力;歌唱者应具备一定的音乐知识与文化修养.在演唱歌曲时,既要重视对曲目的选择,也要对演唱的歌曲进行分析.最后还要在原有作品的基础上对歌曲进行再创造.只有这样,才能真正达到对歌曲进行艺术表现的目的.     

歌唱艺术表现的协调与平衡

声乐艺术是一门表演艺术,通过歌者的二度创作继而表现出其内在魅力。声音传递给听众的听觉感受力往往由歌者的声音音质、对歌曲的感受力、内在修养而决定。文章从两个方面即力度表现与情绪情感表现来阐述歌唱艺术的协调与平衡的重要性。     

浅谈歌唱中的艺术表现

声乐，是一门很复杂的学科。就唱法而言，就可分为美声、民族和通俗唱法，另外还包括各种各样的戏曲唱法；就历史而言，有古典时期的、浪漫时期的、近代和现代的，其中每一段时期的唱法和风格都不尽相同，各有各的特点；就地域来看，各个国家，各个民族都有自己不同的歌唱方法和表达方式，如民族唱法就是我国所特有的歌唱方法，许多年来一直被我国的广大人民所喜爱，并涌现出了一大批土生土长的歌唱家。但无论是哪种形式或风格的歌唱，     

感情支持在歌唱艺术表现中的作用探析

歌曲的创作以感情为创作的源头,通过作品表达其创作的主题思想。感情支持在歌唱中具有重要的作用:感情使歌唱的呼吸动力更强;感情对歌唱的咬字、吐字有强化和渲染的作用;感情丰富了歌唱的旋律色彩;感情对歌曲主题思想具有精神支撑作用;同时,通过歌唱让感情得以释放并转化为深层次的情感体验。     

情感在歌唱艺术中的表现

演唱者的表演是否感人肺腑,除了要求演唱者具备一定的技术外,更重要的是还要看他（她）在歌唱中的情感把握。本文通过阐述歌唱表现的内容、作用和效果,说明情感在歌唱艺术中的表现以及把握并表现好歌唱中的情感的重要性,并进一步阐明情感在歌唱艺术中的表现内容、手段和创造性。     

论歌唱的情感表现

歌唱的情感表现,既是歌唱审美的标准,又是声乐艺术的基本内涵,歌唱者需要有丰富的情感投入和对情感的准确把握。生活是艺术家创作取之不完,用之不竭的源泉。丰富的想象力是歌唱情感表现的重要心理基础。歌唱情感表现的内容包括：准确把握作品的主题思想,表现作品的情感格调及艺术境界,准确把握作品的风格特色,准确表现作品的情绪变化等。