《中国音乐史》课程教学实践与探索

国家教育部于2006年11月颁发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,开启了高校音乐教师教育课程改革的序幕。其中,音乐史与音乐欣赏课程组合形成"中国音乐史与名作赏析"、"西方音乐史与名作赏析"。在实践中,它不仅适合于音乐教育专业学生的培养,也同样适用于音乐学音乐表演专业,使学生们在进行音乐史学习中,更能增加对传统音乐文化历史的理性认知与感性认识,这对于音乐表演专业本科生在理解和传承民族优秀文化传统、演绎好当代富有民族个性的音乐作品具有着重要意义。     

高校加强传统音乐文化传承的路径探究

传统音乐是我国传统文化中的瑰宝,具有浓厚的民族特色和地域特性,将其引入到高校教育中,不仅可以提升学生的艺术修养,而且可以加强学生对民族音乐文化的理解,进而实现民族文化的传承和发展。各高校在弘扬我国民族音乐文化的过程中,应树立对中国传统音乐文化传承意识,完善音乐教学课程,增添传统音乐相关课程,促进传统音乐与流行音乐的融合,采用多样化教学手段,不断深化学生对传统音乐的认识。     

增强音乐课的思政味

<正>实施音乐课程思政教学时,教师既要从优秀的音乐作品中找准适宜渗透思政教育的要素,丰富教学手段和形式,又要找准音乐教学与思政教育的契合点,巧用素材来强化价值引导。一、精析教材内容,找准思政教育要素《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求艺术教育改变过去只注重知识与技能传授的倾向,强调艺术课程要潜移默化地培育学生的美好情操、健全人格,彰显以美育人的功能,要将学生获得知识与技能的过程与学生学会学习、形成正确价值观的过程融于一体。其总目标第四条明确了艺术课程应当引导学生着重“感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就,传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化,坚定文化自信,铸牢中华民族共同体意识”,“了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统,理解文化与构建人类命运共同体的关系,学会尊重、理解和包容”。     

徽州祭仪中的徽剧研究——以绩溪伏岭镇“舞佪”为例

戏曲活动在徽州有着悠久的历史,徽剧是徽文化中一个重要的组成部分,而绩溪县伏岭镇的“舞佪”是徽戏中最富有生命力、最贴近群众的一个流派,更是徽州历史与文化价值的体现。在人文视角下,徽剧与徽州祭仪音乐有其社会传承渊源,祭仪中的徽剧特色鲜明,内容丰富,徽剧剧目的艺术分类多种多样,从地方文化角度看,前景广阔。     

柏拉图《理想国》中的课程观探析

古希腊思想家柏拉图在其撰写的《理想国》中系统地论述了他对于课程的有关主张。他提出了以理性知识为价值取向,以音乐体育以及理性知识作为课程内容的选择,并在此基础上构想了一个完整的课程体系。他的课程观对后世西方教育传统产生了一定的影响。     

让传统文化在地理课堂中大放光彩

党和国家《"十一五"文化发展规划纲要》明确提出"重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技能的传承",把中华传统文化教育提到一个新的高度,要求中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容。这就需要我们在教学中要渗透中华传统文化知识,因此挖掘传统文化教育功能,深化地理课程改革显得尤其重要。     

新课改音乐课程的实施与探索

新一轮课程改革对传统的音乐课程及其教学理念产生了较大的冲击,许多音乐教育工作者也在逐步反思中国几十年来的音乐教学得失。《音乐课程标准》提出了音乐课程的“审美体验”、“创造性发展”、“社会交往”、“文化传承”四大价值以及音乐审美为核心,“以兴趣爱好为动力”,面向全体学生,“注重个性发展”,“提倡学科综合”等十大基本理念。要求音乐教学中一定要始终抓住音乐美这个珍贵的内核,选择美的音乐作品,并深刻地挖掘音乐作品本来的审美因素,构建表现音乐美的较高标准,贯彻音乐审美的基本原则,使音乐教学进程在真正意义上成为师生共同感受体验、享受、理解、表现、创造音乐美的过程。     

关于本土音乐引入中小学课程的若干构想

本土音乐引入中小学课程,是中国传统音乐文化的传承和发展的需要,是音乐文化教育的需要,是维护全球文化生态平衡的需要.本土音乐引入中小学课程要弘扬优秀的传统音乐文化;要因地制宜,突出地方特色;要符合时代精神.本土音乐引入中小学课程的目的,在于加强中国传统音乐文化教育,逐渐确立中国传统音乐文化作为我国音乐教育内容的主体,建立起属于中国本土的完整的音乐教育体系.     

传统文化融入小学合唱校本课程的实践探索 ——以"唱家乡的歌"班级合唱为例

国家重视优秀传统文化传承,把传统文化融入艺术课程中,有利于传统文化的传承于创新.但学校受各种因素影响难以开展音乐活动,学生音乐理念薄弱,合唱技能水平低.四川师范大学附属上东学校以"唱家长的歌"班级合唱为创新点,开展传统文化融入小学合唱的校本课程实践探索,以主题式构建、分级式管理,传承传统文化与创新音乐课程,推进校本研修...     

新课标下的中小学音乐教学

在全面落实素质教育和深入推广课程改革的趋势下,传统的音乐教学模式“唱歌和音乐知识”已不再适应中小学音乐教学。如何在新课程音乐教学中把片面强调“通过教育学习音乐”的指导思想转变为“通过音乐进行教育”。笔者认为应注重以下几个方面:1注重音乐教学的育人目标音乐教学目标的关注点是“教育人”而不是“教音乐”。因为教育的最终目的是培养人,培养文化人,音乐教学也不例外,新课标下的音乐教学不只是单纯的传授知识与技能,而是通过教学传承民族美德、完善教育、发展个体,推动人与社会、人与自然的和谐发展。因此,在音乐教学中要做好…     

让快乐音符飘进课堂

新课改让音乐教师对课堂有了新的理解与诠释,音乐课堂不能一味地让学生学习音乐知识,而应该是快乐的音乐园地,让学生从游戏入手,使学生快乐、轻松地产生模仿创造的冲动,教师要更新传统的沉闷课堂,让学生对音乐产生兴趣,从而主动参与到音乐活动中来,轻松学习,轻松体验.     

泰州市农村学校音乐教学中渗透和传承乡土音乐文化的研究

根据现代教育理论,课程资源是指形成课程的要素来源,以及实施课程的必要而直接的条件。因此,它的内涵是丰富而多元的。课程资源又可分为校内课程资源和校外课程资源,对于农村中小学的音乐教学来说,校外资源最合适、最丰富的就是乡土音乐资源。它主要指学校所在的当地社会在历史长河中传承下来的优秀的音乐资源,包括民歌、民乐等。笔者认为,在农村音乐教学中适当渗透和补充当地音乐文化是十分必要的,因为这是一个能够把区域性乡土音乐文化传承下去的很好途径,而如何传承以及在传承中如何让农村的孩子们对其产生兴趣,这是一个需要好好研究的课题。如果仍然沿袭传统的那种毫无创新地教学唱,则很快会使学生丧     

在中学传承我国传统音乐教学的思考

任何文化的传承都要以更年轻的一代人为对象。人们把传承和弘扬我国传统音乐文化的希望自然而然地寄托在了青少年身上。适合传承传统音乐文化的青少年大多在学校接受教育,传统音乐的传承重任自然而然就落到了中小学校的肩膀上。弘扬民族音乐、理解多元文化是音乐新课标的要求。然而,在实际的学校音乐教学中,我国传统音乐连传承问题都没有解决好,弘扬更需努力。教学中我重视在中学音乐教学中引入我国传统音乐,对中学传承我国传统音乐的困难有了一些思考。     

在中学传承我国传统音乐教学的思考

任何文化的传承都要以更年轻的一代人为对象.人们把传承和弘扬我国传统音乐文化的希望自然而然地寄托在了青少年身上.适合传承传统音乐文化的青少年大多在学校接受教育,传统音乐的传承重任自然而然就落到了中小学校的肩膀上.弘扬民族音乐、理解多元文化是音乐新课标的要求.然而,在实际的学校音乐教学中,我国传统音乐连传承问题都没有解决好, "弘扬"更需努力.教学中我重视在中学音乐教学中引入我国传统音乐,对中学传承我国传统音乐的困难有了一些思考.     

优秀传统文化融入小学音乐教学的实践

<正>《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出要坚持以美育人,以落实核心素养为主线,引导学生参与各类艺术活动。艺术课程的核心素养内涵包括文化理解,是指对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会与阐释的能力。文化强国建设背景下,教师可以将优秀传统文化融入小学音乐教学中,引领学生感悟音乐艺术,欣赏音乐作品,领会音乐的重要价值,认识音乐与文化间的相互关系。教师根据音乐课程的主题背景深入挖掘课内外的优秀传统文化资源,引领学生传承并发扬优秀传统文化,培养学生的民族自豪感,增强学生的文化自信。     

传统徽剧主奏乐器嬗变研究

文章运用音乐史学与民族音乐学的研究方法,对传统徽剧中每一阶段不同的主奏乐器嬗变历史沿革作了较系统的概述和梳理,并对其成为徽剧伴奏体系中主奏乐器的成因作出一个更为合理、更加科学的历史阐述。研究徽剧主奏乐器的嬗变发展,关注其社会历史作用与背景,从而为徽剧伴奏音乐研究提供一种新的研究视野与路径。     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

近年来,我国与世界各国的经济文化往来日益密切,西方多元化的音乐艺术形态也逐渐进入我国音乐教育中,这使得我国传统音乐在高校音乐教育中日益边缘化,许多教师在音乐教学中忽视了传统音乐的传承,这显然对我国音乐艺术的发展极为不利.因此,本文首先分析了高校音乐教育与中国传统音乐的传承现状.又在此基础上从灵活设置课程、合理运用现代教学手段、合理开展实践活动等方面,探究了高校音乐教育与中国传统音乐的传承策略.     

非物质文化遗产保护视野下的《中国音乐史》教学改革探究

《中国音乐史》是音乐专业大学生必修的一门主干课程,是讲述各个时期的音乐发展的方方面面,学生学好这门课程,可以使其对中国几千年音乐文化有更为全面、深入的理解。提升其对中国传统音乐文化审美、保护、传承等各方面的认识,促进音乐审美力、鉴赏力的提高。对演唱、演奏中的艺术感悟、情感运用等亦有相当的促进作用。学生对这门课程掌握程度直接决定了他们对音乐类非物质文化遗产的传承、保护等的理解。而教师教学质量则直接决定着学生对音乐类非物质文化遗产方方面面的认识。     

“理智与情感的碰撞”——浅析古典主义时期钢琴音乐风格特征

古典主义时期在钢琴艺术史中是一个核心时期,它传承了巴洛克时期的理性,预示了浪漫主义时期的情感。这时期的钢琴音乐更是理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。它以其真挚的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。     

论地方音乐资源运用在《乐理》课堂中的可行性——以溆浦地方音乐为例

地方音乐资源为传统音乐非物质文化,具有着鲜明的地方色彩性。本人认为对于音乐传统文化的传承,可在高校中《乐理》课程中进行。本文从《乐理》课程与地方音乐资源的内容相结合设计进行研究、探讨。