舞蹈杂志做好编辑创意工作的思考——以《舞蹈》杂志的实践为例

舞蹈类期刊在浩瀚刊林中屈指可数,其中创刊最早、影响最大的当数《舞蹈》杂志.在增强文化自信、网络文艺勃兴的背景下,为促进《舞蹈》杂志更好地切近读者、服务舞众,就必须做好三方面的编辑创意工作:一是以纸刊为依托,开设新栏目,在刊网推出在线舞蹈,让舞蹈成为“每个人的权利”;二是着力在挖掘、整理、传承丝路舞蹈文化上有所作为;三是关注幼儿成长,打造舞蹈教育平台,让舞蹈学前教育落地开花.     

论舞蹈能否成为普罗大众的艺术 ——以《舞蹈风暴》第一季为例

湖南卫视《舞蹈风暴》致力于舞蹈艺术大众化、普及化,而一档电视综艺节目能否有效实现小众舞蹈的大众化之路,值得深入探讨.文章着重从《舞蹈风暴》为实现舞蹈艺术大众化推广的逻辑体现及其电视综艺属性,对舞蹈艺术大众化传播的劣势两方面进行分析,为观众对有关问题的认识与思考提供清晰的视角.此外,基于对文章中相关问题分析,对舞蹈艺术普...     

从《霓裳羽衣舞》看唐代的舞蹈艺术风格

唐朝时期是中国文化发展最为鼎盛的历史时期之一,唐玄宗时期的《霓裳羽衣舞》便是当时盛唐时期乐舞文化的最高代表,研究《霓裳羽衣舞》对于探析唐代舞蹈艺术风格乃至整个唐代的乐舞文化都有着深刻而且重要的意义。     

用心感悟生活——《世上只有妈妈好》创作体会

说起纪录片，我记得曾在一杂志上看到一位编导说过的这样一句话：“做纪录片与其说我在拍别人，倒不如说我在拍自己，在拍我的感受，我的心。纪录片要用心灵去滋润，用自己的情感去认同，心灵没有受到触动，情感不曾掀起波澜的题材，拍出来就很难有生气。”这话对我触动很大，因为一个题材，如果连创作者本人都难以有所共鸣，那么它又怎能祈求创作出来的东西会打动观众呢 ?　　在纪录片创作中，当我们把镜头对准客观现实去作具有理性意义的探究时，我们必然会有意识或者无意识地把自己的思想、情感及观点传达给观众并以此引起观众的共鸣。在…     

从《舞千年》看文化剧情舞蹈综艺节目的创新策略

文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》灵活运用各种创新策略激发不同年龄层的观众对中华舞蹈文化的兴趣.一是打造沉浸叙事,演绎舞蹈美学;二是结合背景故事,赋能舞蹈表达;三是挖掘历史文化,重塑舞蹈风韵;四是实景结合技术,强化舞蹈空间;五是传者与受者双向互动,引发舞蹈话题;六是创新品牌植入,助力舞蹈传承.此类综艺节目若想获得可持续的热...     

浅论精品创作的必备条件——广播剧《寻找》、《呼唤》创作谈

广播剧《寻找》、《呼唤》先后获省第八届、第九届“五个一工程”奖、省优秀广播剧一等奖、中国广播文艺研究会一等奖．这是全局、全台同仁共同努力的结果，是集体智慧的结晶。结合我创作两部广播剧剧本的实践谈一下有关精品创作的体会和必备条件．     

从《舞蹈风暴》看屏幕与剧场艺术传播的特质——兼谈两者技术性融合的可行性

综艺节目《舞蹈风暴》展现了屏幕传播舞蹈艺术的便利,而实体剧场在与屏幕的碰撞中则落入了困境.本文以《舞蹈风暴》为例,从艺术与商业、大众与专业、同质与个性、创新与技术四个角度分析屏幕在传播舞蹈艺术时的优势,并分析屏幕传播艺术的劣势.此外,本文总结了剧场艺术传播沉浸完整的特质以及剧院的创新,并通过屏幕与剧场的对比,分...     

身体美学视域下电视舞蹈类综艺的审美价值研究——以湖南卫视《舞蹈风暴》为例

镜头语言是电视节目的呈现形式,身体是舞蹈艺术的载体.电视媒介和舞蹈艺术相互作用下诞生的电视舞蹈类综艺,利用电视节目的各类特点,帮助舞蹈的身体美学最大化呈现.这类综艺的出现,为舞蹈文化的传播提供了重要的平台,也促使受众对舞蹈文化形成正确的认知.     

新闻类周刊、周报之文化报道比较——以《三联生活周刊》、《新民周刊》及《南方周末》为例

社会的发展往往需要文化的推动，而文化的传播离不开大众传媒，有品质的文化报道可以提升大众的认知能力和文化素养，有助于整个社会形成良好的文化氛围并惠及物质文明建设，因此，严肃的综合类新闻周刊、周报都很重视文化报道。本文将对具有典型综合类周刊、周报特征的《三联生活周刊》、《新民周刊》和《南方周末》的文化报道在文化价值取向、题材类型、报道形式等方面进行比较分析，以期能对当前重视文化报道的综合类新闻周刊、周报在文化报道的内容呈现上有个宏观的认识。     

中国舞蹈影像的跨文化传播研究 ——以《唐宫夜宴》为例

舞蹈作为一种超越族群差异,通过身体符号实现共情的艺术表现形式,在社会进步和文明繁衍过程中占据重要位置.本文以跨文化传播为研究视角,从舞蹈《唐宫夜宴》切入,从身体符号、场景预设等角度阐释舞蹈影像在跨民族、跨地域、跨语言传播中的作用,进而提出坚持文化自信,讲好中国故事,以文化认同为路径,借助多种技术元素,通过舞蹈的身体语言实现中国传统文化走出国门、跨越国别的有效传播.     

影像作品创作的文化内涵探究——以《我门》系列影像创作活动为例

中华民族博大精深的文化需要表达才能传承、传播下去,在多媒体时代背景下,影视作品成为文化表达的一种重要的方式.本文通过探讨《我门》影像创作活动的创作理念和创作手法,总结出影像创作中精神内涵的挖掘和视觉影像的文化表达经验,以期能为中国影像创作中对独具中国特色文化的挖掘、表现、传播、记录进行积极的探索和尝试.     

晚明徽派刻书的进步——以《十竹斋书画谱》的成功为例

若论晚明徽派刻书艺术成就最高者,非《十竹斋书画谱》莫属.它代表了晚明时期书刻水平的巅峰,观同时期之书画刻书,莫有与之能较者.而从《十竹斋书画谱》雕刻所花费时间几乎横跨整个晚明徽派刻书进步时期来看,我们也能借此书一窥晚明时期徽派刻书的自我反思和进步过程.     

文化自信语境下的文化类电视综艺节目创作探析——以《舞千年》为例

我国的文化建设自党的十八大以来成果突出,人民的文化自信随之上升,中国电视文艺领域思想活力和精神力量得到充分展示,电视文艺蓬勃发展,高质量的文艺节目不断涌现。文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》在民族文化自信的现实语境下应运而生,以集合创新的形式、融会贯通的视听语言贯穿华夏千年文明发展脉络,展现中国舞之经典,为中国电视文艺“国潮”之风添薪加火,并在引导主流价值观中为文化类电视综艺节目创新发展提供有效的思考路径。     

笔尖下的行走 刀刃上的舞蹈——王占禹《总编辑手记》三人谈

编者按:10月28日,由文汇新民联合报业集团新闻研究所、文汇出版社和市委宣传部联合主办的王占禹《总编辑手记》研讨会在山西长治举行,来自上海等地40余名专家、学者参加了研讨.     

珍贵的禅宗史书——读武汉大学吕有祥教授点校的《僧宝正续传》《南宋元明禅林僧宝传》

《僧宝正续传》和《南宋元明禅林僧宝传》相继辑录了从北宋末年到明末清初,前后近600年重要禅师的言行资料,弥补了以往灯录传记的缺失与不足,承续了《禅林僧宝传》,有其特有的风格和重要的史料价值。《僧宝正续传》和《南宋元明禅林僧宝传》的整理出版为学术界研究中国佛教史提供了重要的史料,以期推动相关学术研究的开展。     

凸现地方特色 挖掘文化内涵——扬州电台文史专栏《绿杨城郭》创作谈

扬州人民广播电台文史专栏《绿杨城郭》已经连续播出16年。这个专栏在第二届江苏广播电视十大名专栏评选中荣获“十大名专栏”称号。《绿杨城郭》在扬州民众中具有广泛而深入的影响力,被誉为“扬州的空中历史博物馆”。我作为这一专栏的主创人员,深刻体会到:正是在数年的创作历程中始终强调节目的“四性”,并将其有机地融入每一档节目中,才使得《绿杨城郭》逐渐成为内涵丰厚、特色鲜明的广播文史专栏。