谈艺术歌曲的特点及创作

作为音乐殿堂一颗璀璨的明珠——艺术歌曲,不仅可以与歌剧或教堂音乐相媲美,而且具有较高的艺术性和欣赏价值。文章主要对艺术歌曲的曲式、伴奏、演唱风格以及艺术歌曲的创作进行细致地阐述,提出推广艺术歌曲对学校教育、社会各界音乐文化导向具有重要意义。     

乔治·比才艺术歌曲的创作风格与演唱技巧设计

乔治·比才通过音乐的语言展现出社会底层人民的真实生活,并运用浓郁的民族色彩,将歌剧中紧张的戏剧矛盾淋漓尽致地表现出来。这种极富表演张力的舞台效果与传统的戏剧创作手法巧妙地融为一体,成为法国19世纪歌剧史上的新里程碑。尤其是比才的代表作《卡门》,以其独特的魅力为法国歌剧开辟出了一条崭新的现实主义道路。     

清晰自然淳朴典雅——德国、奥地利艺术歌曲漫谈

艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性,它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。     

浅谈如何判断艺术歌曲

在分析具体的艺术歌曲时,我们首先要对艺术歌曲进行界定.其界定不同,作品则会有不同的归类.如何判断一首作品是否是艺术歌曲,这不仅需要清晰地认识艺术歌曲本身,了解它与其它歌曲类别的不同,也需要用发展的眼光来判断某首作品是不是艺术歌曲,或可不可以归类于艺术歌曲.     

艺术歌曲与钢琴伴奏

艺术歌曲是作曲家根据诗人、文学家的杰出诗篇而创作的音乐作品,有着独特的艺术表现形式。艺术歌曲的伴奏从古代的《史记》中记载到中国近代的音乐作品,从西方的中世纪世俗音乐到浪漫派的接触作曲家的优秀艺术歌曲．一直有着极其重要的地位。     

曲高和众雅俗共赏--中国艺术歌曲对欧洲艺术歌曲的借鉴与发展

艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的产物,以作曲家舒伯特为代表的德奥艺术歌曲以其完美和丰富,在欧洲音乐发展中占有重要的历史地位.在我国,艺术歌曲的创作是随着"五四"新文化运动的兴起,高起点地开始,并在30年代形成"极一时之盛"的繁荣期.在创作上不仅借鉴了欧洲艺术歌曲诗、歌声和钢琴三位一体的基本特点,更具有其显著的中国特色.     

黄自艺术歌曲的演唱风格

黄自歌曲的创作在歌词的选择上多以古诗词或现代近体诗为主．注重中国古诗词的音韵关和意境美。这些特有的艺术风格要求演唱者具有扎实的演唱技巧和深厚的文学功底和艺术修养。本文作者根据演唱与教学实践,从音色的把握、音量的控制、音强的对比三个方面阐释了黄自艺术歌曲的演唱风格。     

早期艺术歌曲发展初探

艺术歌曲是一种将诗歌与音乐结合在一起的音乐表现体裁,源于十八与十九世纪之交的欧洲。因其独特的艺术魅力,一经出现便展现出了异常强劲的艺术生命力,一路发展成为了世界音乐殿堂中的一朵奇葩。中国的艺术歌曲是在传统民族音乐文化的基础上,与西方音乐文化逐步碰撞、融合而形成的,自形成以来,受到了诸多学者和学习者追捧。     

中国艺术歌曲歌词探源

艺术歌曲作为重要的声乐体裁,在现当代音乐史上具有举足轻重的地位。作为百年前驳来的词汇,艺术歌曲虽然依旧没有准确的定义,但当其嫁接到中国之后,毫无疑问会汲取传统音乐元素的营养。那么从广义来说,深具文化底蕴的古风,无疑就是中国艺术歌曲的重要源头。20世纪初的学堂乐歌,则是新瓶装旧酒,用驳来的乐曲配上传统之词,成为中国艺术歌曲的直接来源。对中国艺术歌曲的溯源,无疑有助于梳理其本土化过程中的经验来源,对中国化艺术歌曲的定义,无疑也有一定的作用。     

谭小麟艺术歌曲的诠释

谭小麟是我国20世纪40年代中国艺术歌曲创作的重要代表人物,他将西方现代派的作曲法与中国音乐文化的优秀传统相结合,创作出极富个性、别具特色的中国艺术歌曲.但是长期以来,由于种种原因,很少有人演唱谭小麟的作品,更不用说研究如何诠释的问题.因此本文从音色、表情、伴奏等方面对谭小麟的艺术歌曲做一些粗浅的探讨,为今后演唱谭小麟艺术歌曲的演唱者们提供一些可资借鉴的观点,也为中国声乐教育中如何诠释中国艺术歌曲这一问题提供些许浅见.     

浅谈舒伯特的艺术歌曲

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者,共创作了600多首艺术歌曲--被称为"艺术歌曲之王".本文分别从舒伯特的生平,音乐风格,歌曲的伴奏以及曲式上的特点逐一阐述.     

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏分析

分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏织体,提出舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,以更好地理解钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中的重要作用,并对舒伯特艺术歌曲的创作取得更为深入的认识。     

艺术歌曲钢琴伴奏解析

艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,多采用著名诗人的诗为歌词,歌曲的旋律与钢琴伴奏共同揭示诗词蕴含的意义。此时钢琴伴奏已经不再是附属的形式,它逐渐成为艺术创作与表演相结合的综合性艺术。与声乐演唱融会贯通使艺术歌曲的内涵得以完美表现,钢琴伴奏艺术指导在了解和掌握作品的风格及其内涵后,进而准确地把握作品的风格,使声乐作品的思想感情表达的更为淋漓尽致,深入作品涵。     

沃尔夫艺术歌曲创作与德奥民间音乐的关系

以沃尔夫艺术歌曲的创作及创作风格演变为线索,通过对德奥民间音乐传统的追溯,探析德奥艺术歌曲产生和发展历程中风格演变的轨迹。在肯定沃尔夫对德奥艺术歌曲创作传统继承性的基础上,分析其艺术歌曲创作风格及技术手段上的创新性,明晰沃尔夫艺术歌曲创作对德奥艺术风格向现代转型的内驱性影响。     

浅析舒伯特艺术歌曲

作为浪漫音乐奠基人的舒伯特,艺术歌曲是最集中体现了他杰出才华和音乐风格的体裁.舒伯特的歌曲表现出了诗歌的韵味与意境,与音乐水乳交融,具有清新、纯朴的民间风味和自然的气息、丰富的幻想,心理的刻意描写更具感染力.舒伯特歌曲的钢琴伴奏大大超越了前人,不在处于从属的地位,而在扩大和声、丰富色彩、确立氛围、加强意境、描绘画面方面起到重要作用.     

艺术歌曲中的钢琴踏板

"踏板是钢琴的灵魂".恰当地设计、科学而合理地运用踏板,是使作品增色所必须的.合理地使用踏板,可以使音乐的旋律线条连贯柔美、力度变化更有幅度、节奏更富于弹性,使音乐的高潮部分更有气势,音响更加丰富,音色更加多变.了解并掌握钢琴踏板在艺术歌曲中运用的"巧妙性"特点,才能给音乐带来色彩上的变化,最终才能使踏板烘托、润色等作用恰到好处.     

舒曼艺术歌曲技法探析

在德国艺术歌曲创作的历史长河中,舒曼所做出的巨大贡献是无法磨灭的。他用其过人的智慧和浪漫主义灵感,为后人留下了一笔宝贵财富。文章从作曲技术理论的角度入手,探析舒曼艺术歌曲的技法。     

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏占据着重要的位置。舒伯特钢琴伴奏曲的作品,一般会通过很多种手法来烘托作品的整个氛围和意境,通过各种专业的手法塑造出完美的作品形象,整个作品要与被伴奏的乐曲达到完美合一的状态。介绍了艺术诗歌的发展以及舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,并进一步对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏进行研究。