贝多芬《悲怆》第一乐章演奏常见问题与对策

充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。     

浅析钢琴演奏中的心理问题

钢琴历来有着"乐器之王"、"音乐王冠上的明珠"的美誉,其学习与演奏过程也是复杂而漫长的。钢琴演奏不但需要演奏者有较高的专业技术,同时对演奏者的心理层面也有着严格的要求。纵观钢琴艺术三百年发展史,对其的研究多集中于演奏技巧、音乐风格、表现思想、作品背景等方面,直到20世纪,钢琴演奏心理逐渐被重视并加以研究,一些学者的论著开始涉及钢琴教学与演奏中的心理因素。     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.     

中国原创钢琴作品的创作与演奏特征研究——以《侗乡鼓楼》为例

《侗乡鼓楼》是邹向平先生创作的一首即兴曲,取材于黔东南地区侗族民间音乐,是一首即景抒情的乐曲,于1995年获得"喜马拉雅杯首届中国风格钢琴作品国际比赛"的第一名。本文通过对中国原创钢琴作品的形成背景与现状,以及该作品的曲式结构与演奏艺术阐释等方面多层次的分析,揭示了邹向平先生为追求钢琴音乐中的"东方神韵"而在创作技巧上的各种精巧的设计,以及为挖掘与拓展民族音乐表现手法的各种有益尝试。     

“比较教学法”在音乐背景教学中的应用

在音乐教学中,音乐背景教育是对相关曲目的作者生平、整体风格以及其具体作品的创作背景、创作意图、曲式特点、题献词等进行了解。其目的在于强化学生对作品的认识与了解,提高对该作品的欣赏与理解层次,把握作品中的重难点,进而从总体上提高学生对作品的理解和演奏水平。     

以《河南小曲》为例看河南二胡地域性演奏技法

我国幅员辽阔,各地区在地理及人文环境等方面存在较大的差异。在此背景下,各地流传的传统音乐,如戏曲、说唱及器乐音乐等,在其传承发展的过程中既相互影响,又与独特的地方语言音韵相融合,形成了各地独特的地域性音乐风格。河南作为"戏曲之乡",形式多样的豫剧、河南坠子等民间艺术体裁一定程度上影响着地域内二胡器乐音乐的创作与演奏,使得地域内的二胡作品有着典型的河南风味。本文旨在以河南地域风格浓郁的二胡传统作品《河南小曲》为例,通过对乐曲演奏中左、右手演奏技法的深入剖析,探究这些特定的演奏技法是如何体现河南地域二胡作品的音乐风格的。     

高等院校音乐专业弦乐四重奏教学中音准的基本训练

在古典室内乐音乐中,弦乐四重奏一直都被认为是具有高度艺术表现力、充分体现作曲家情感并能触动人心灵的音乐形式。但要体现出作品的内涵,往往需要深厚的演奏功底和艺术修养,因此世界上众多的演奏家们为了使这一音乐形式得到完美的艺术体现,都在深入的对其演奏特性、音准、节奏、发音(力度、弓法)以及作品结构分析等方面作科学、系统的研究。自18世纪开始,欧美等国家不断涌现出知名的四重奏演奏团体,由于这些演奏团体对作品精妙地演绎,使众多弦乐四重奏作品得以流传,弦乐四重奏这一形式也开始广泛地深入大众的音乐生活,随着人们欣赏品位的提高,这一艺术形式也就获得了强大的生命力。对大多数演奏弦乐四重奏的组合而言,最为关键的问题还是在音准方面,只有解决好这一基本问题,才有完好表达作品的可能,从而使作品的情感深度和艺术表现力得到体现。     

论钢琴演奏中对作品情感的表达

演奏者在通过钢琴进行演奏时,能够抒发自身丰富的情感,在深入理解音乐内容的基础上,运用自己的情感来表达作品。确保情感表达准确到位。所以在演奏钢琴音乐之前,演奏者必须了解作品的主题、创作的具体背景。在进行演奏时,要注意结合自己的经验及素养,运用属于自己的方式去表达作品的情感,确保始终以最好的状态完成演奏。     

论钢琴演奏中音乐作品情感的表达

在演奏钢琴时,通过钢琴音乐演奏者能够抒发内心的情感,在充分理解音乐的基础上,运用自己的情感进行表达,使情感表达状态始终保持良好。因此在开始演奏之前,演奏者必须认真仔细地分析音乐作品了解音乐的主题、作品的创作背景及年代。同时在表演过程中要结合自身素养及演奏的经验,运用自己的方式去表达作品所包含的情感,从而使演奏效果保持最佳以最佳状态完成演奏。     

古筝演奏中对于作品二度创作的表现

在目前音乐艺术领域内,古筝演奏属于十分重要的内容及组成部分,在整个音乐艺术领域内占据十分重要的地位,因而实现古筝演奏的更好发展也就十分必要。在古筝演奏过程中,有些情况下会涉及到作品二度创作,为能够使古筝演奏的中的二度创作更好实现,古筝演奏人员需要对古筝演奏中对于作品二度创作表现充分把握,从而使作品二度创作得以更好实现,更好进行古筝演奏。     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。     

《西藏素描》中的藏族音乐元素探析(二)

钢琴组曲《西藏素描》是崔炳元于1984年创作的一首钢琴室内乐作品。这首作品以其鲜明的情绪特征、直观的音乐形象、地域文化浓郁的艺术内涵,描画了一幅古朴大气的西藏素描图。第三乐章"卓——村民的舞蹈",作曲家力图结合藏族民间歌舞特色,表现出藏区人民对家乡、祖国的热爱,对未来生活的期盼与向往。通过剖析此曲的创作背景、音乐分析及其演奏诠释,我们一方面可以窥视出作曲家借藏族音乐特色来抒发个人情怀的用心,另一方面也能对此类"地方性"音乐风格产生较为深刻的理解与认识。     

谈演奏(唱)中的音乐预见性

音乐预见性是对即将演奏(唱)的音符、乐谱具有预见性的能力,也是对即将演奏(唱)的旋律具有预判和前瞻的艺术感觉,这种思维是乐感能力之一。演奏(唱)中音乐预见性思维的欠缺,会影响音乐的表达。对演奏(唱)音乐预见性思维的分析,探究乐感能力培养路径,对于提高演奏(唱)者音乐素养及感受音乐、理解音乐、表达音乐等能力,具有重要意义。音乐预见性需要有意识地进行后天培养与训练,从而形成一种近乎"本能"的、反射性的艺术能力。     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为“音乐之父”。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品,     

古韵新风,传统与现代之共融——胡晓室内乐《远古之声》技法探究

"关关雎鸠,在河之洲……",作品以我国最早的诗歌总集,儒家重要经典《诗经》的首篇"关雎"为音乐素材,借助于中国古代传统四言律诗的诗意背景,通过吟诵般的人声演唱与富于律动的弦乐演奏,交相辉映、相互帮衬,将独特的创作构思巧妙地与现代作曲技法相结合。本文通过音高、织体、结构、音色等音乐要素分析入手,从作品的技法特征、文化内涵到创作理念,用"综合"的分析模式对作品进行全方位阐释,以期在当代"新音乐"作品分析上补充一个详细的个案,并为音乐创作带来一定的启示。     

普朗克即兴曲的演奏分 析

以普朗克15首即兴曲中7-10首为研究对象,通过演奏实践,从创作背景、音乐结构、演奏分析三个方面进行论述。以期为该套作品的演奏者提供参考。     

初探古筝协奏曲《临安遗恨》——英雄的挽歌

"古筝"又名"筝",最早可追溯到秦代,是一件历史非常悠久的乐器。在唐代达到一个兴盛的时期,近代在建国以来有着卓有成就的发展。古筝的音色柔美而动听,具有鲜明的民族特色和民族文化符号。《临安遗恨》这首古筝协奏曲是讲述南宋民族英雄岳飞的故事,以及他最后被奸臣迫害的悲剧性结局,这首乐曲表现了岳飞对亲人的思念,对人民的热爱以及对不幸命运的感叹,因此在演奏中应当充分表现乐曲中细腻而丰富的情感。本文通过对这部作品的分析与研究,其中主要是对作品的创作背景、音乐特点和演奏技巧进行剖析,为古筝学习者在演奏这部作品时提供一些的理论指导,并且能够更好的把握一些新的古筝演奏技法并在乐曲中合理地运用。     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的"家庭式"的音乐,后引申为在较小的场所演奏的音乐.今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式.室内乐作品中乐器的组合形式繁多,这种多样化的乐器组合,使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品,展现不同的音乐风格.室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一,是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程.     

论拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏处理

拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一首最富有挑战性的作品,是一首热情洋溢、具有俄罗斯风格和浪漫主义色彩的叙事诗。演奏这部作品需要精心研究拉赫玛尼诺夫创作的意图,对整个音乐效果要有充分的想象,对作品的思想内涵要有自己的理解;要研究乐队的作用,注意钢琴与乐队的关系,做出完美无瑕的配合;各乐章的音乐性格、作者要表达的内心情绪是音乐表现中至关重要的艺术因素,要调动一切表现手段来诠释乐曲的内涵。本文就从这几个方面来详细谈谈对这部作品的演奏处理。     

浅谈手风琴演奏中的节奏处理

在我们的演奏实践中，节奏反映对作品的演奏力度和速度。能否很好地把握作品的节奏感觉，与演奏的音乐素质、音乐修养、演奏技能，以及心理素质特征等方面均有关系。