聆听:音乐教学的突破口——以《凤阳花鼓》教学为例

音乐是一门听觉艺术,欣赏音乐离不开耳朵。只有通过聆听,我们才能感知音乐中的情绪,感悟音乐的旋律,才能享受音乐的美妙,领略音乐的魅力。音乐教师在课堂中应该立足聆听教学,为学生营造聆听氛围,激发学生的欣赏兴趣,丰富聆听方式,促进感知体验,丰富聆听内容,授予聆听方法,帮助学生积累聆听经验。     

有效倾听,音乐课因你而精彩

音乐是一门倾听的艺术,"倾听"是学习音乐的前提和基础。那么,在小学音乐课堂教学中,怎样才能让学生乐于倾听、学会倾听呢?笔者结合多年的小学音乐教学经验,对在小学音乐教学中如何提高学生倾听的有效性这一问题提出了几点自己的看法,以期让学生能在积极参与音乐课堂教学活动的同时能够静下心来细细聆听每一个音符。     

初中器乐欣赏教学中引领学生有效参与聆听的探究

器乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分。由于初中生对音乐的感受、理解能力还较弱,往往仅凭感官的感受来理解音乐。因此,在初中器乐欣赏教学中如何引领学生有效参与聆听成为音乐教师较为关注的一个问题。在目前的初中器乐欣赏教学中存在着两种倾向。第一种倾向是,教师讲得太多,学生因缺乏探索及挑战的体验而对聆听音乐失去兴趣。第二种倾向是,教师缺乏有效地引领,学生因听不懂而对聆听音乐失去信心。美国著名的音乐教育家艾伦·科普兰说得好:"你要理解音乐,再没有比倾听音乐更重要了。"因此,在     

有效倾听,音乐课因你而精彩

音乐是一门倾听的艺术,"倾听"是学习音乐的前提和基础。那么,在小学音乐课堂教学中,怎样才能让学生乐于倾听、学会倾听呢?笔者结合多年的小学音乐教学经验,对在小学音乐教学中如何提高学生倾听的有效性这一问题提出了几点自己的看法,以期让学生能在积极参与音乐课堂教学活动的同时能够静下心来细细聆听每一个音符。     

竖起你机灵的耳朵

音乐是一门听觉的艺术,培养学生的倾听能力是我们开展音乐教学活动的基础。然而,在小学音乐教学中,"倾听"教学现状不容乐观,不少教师将教学的重点放在学生的"唱"上,忽视了"听"的能力的培养。我认为,"听"是接收音乐信号、处理音乐信息的起步,关于倾听的音乐教学势在必行。     

音乐教学：从感知、体验到理智欣赏

美国作曲家、指挥家科普兰说：“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”倾听也是为了更好地欣赏。音乐欣赏教学是音乐教学中的重要部分,学生通过聆听感受、参与演唱演奏或表演,可以丰富音乐知识,培养音乐感受能力和鉴赏能力,充分发挥想象能力,进而培养学生创造美的能力。     

小学低年段音乐欣赏教学中有效聆听的策略

音乐欣赏是小学音乐课程中的重要内容,它在培养学生的音乐感知能力、审美能力等方面占有突出地位。想要培养学生的欣赏能力,切实感受音乐作品蕴含的艺术美,就需要用心聆听,在用心聆听之后加深对音乐作品的理解。因此,教师需要以聆听教学为主,教会学生欣赏音乐,为下一阶段的音乐学习打好基础。     

让学生拥有一对音乐的耳朵——小学音乐欣赏课中学生倾听能力的培养

作为一门听觉的艺术,音乐的一切实践活动都离不开听觉。"听"的习惯和技能的发展是所有音乐教育的一致目标。音乐教学中教师需认识到"倾听"在音乐教学中的重要性。那么如何在欣赏教学中教给学生倾听音乐的方法,培养学生倾听音乐的能力,使学生形成一种倾听习惯。结合自己的教学感悟,我认为可以从以下几点入手。     

音乐教学要关注倾听意识和品质的培养

倾听,就是专注地听。倾听贯穿在我们的日常教学之中。教师要倾听学生的声音,学生更要学会倾听教师的教诲,帮助自己成长。但对于音乐来说,倾听具有更深刻的意义。因为音乐是声音的艺术,在一定程度上,音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种审美的体验,而没有亲身参与     

浅谈如何培养学生音乐课堂上专注的倾听

正音乐是听觉的艺术,在音乐活动中,欣赏者是通过听觉去获得体验的。音乐家科普兰说过,"如果你要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。"音乐只为听觉存在,人们只有通过倾听音乐才能品赏音乐、理解音乐。在课堂教学中,我们可以从多个方面入手培养学生良好的倾听习惯。一、创设愉快的教学环境有助于培养学生良好的倾听习惯从某种程度上说,教师的面部表情比教师的服饰更要。     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

提高学习兴趣 创新音乐课堂

中学生处在人生发展的黄金期,思维活跃,热情好学,接受能力强,他们往往喜欢音乐,却不喜欢上音乐课。究其原因,在传统的教学中,教师注重唱歌技能和技巧的训练,从而淡化了音乐艺术的趣味性和完整性,教材上的音乐与学生喜欢的流行音乐相差甚远,学生就逐渐失去了学习兴趣。所以,教师要利用自己的专业知识,运用新课程理念,创设和谐的音乐情境,让学生既喜欢经典,又保持自己的流行,以"情"感人,以"美"育人,在快乐中培养能力,学会创新。一、转变观念,培养学生的音乐感知能力传统的音乐教学只注重独立的知识与反复的歌唱技能训练,所以学生容易疲倦。托尔斯泰说:"音乐     

谈音乐欣赏心理的构建

在音乐欣赏中,欣赏者表现出一系列的心理反映过程,即音乐感知--感情共鸣--想像联想--理解认识.在教学中,要提高学生的音乐欣赏水平,就必须把握和构建学生的音乐欣赏心理,如培养学生认真"倾听"的习惯,引导学生反复聆听经典音乐和大型音乐作品,诱导学生联想和想像,调动学生的音乐感性积累和基本理论知识去认识音乐的艺术风格和精神特征,以及创设音乐情景等.     

“整体感知”在阅读教学中的运用

"整体感知"的提出和在教学实践中的运用,是针对教师以大量讲解替代学生独立阅读这一传统教学弊端的否定,它主张让学生用自己的认知去"感知"和"把握"。结合三个教学案例,得出:在运用"整体感知"策略时,必须"接地气"——把握学生原有的认知起点;"辟蹊径"——设计独特的教学切入点;"找不同"——构建具有思维张力的教学情境。基于学生认知经验和生活阅历的不足,需要教师在关键时刻点拨和引领。     

提高学习兴趣 创新音乐课堂

<正>中学生处在人生发展的黄金期,思维活跃,热情好学,接受能力强,他们往往喜欢音乐,却不喜欢上音乐课。究其原因,在传统的教学中,教师注重唱歌技能和技巧的训练,从而淡化了音乐艺术的趣味性和完整性,教材上的音乐与学生喜欢的流行音乐相差甚远,学生就逐渐失去了学习兴趣。所以,教师要利用自己的专业知识,运用新课程理念,创设和谐的音乐情境,让学生既喜欢经典,又保持自己的流行,以"情"感人,以"美"育人,在快乐中培养能力,学会创新。一、转变观念,培养学生的音乐感知能力传统的音乐教学只注重独立的知识与反复的歌唱技能训练,所以学生容易疲倦。托尔斯泰说:"音乐     

如何创建“乐学、好学”的音乐课堂

小学音乐教学新课标要求,在教书育人中,注重激发学生对音乐的感知,从而让学生增强美的感受,帮助学生"乐学",提高艺术鉴赏能力。伟大的教育家孔子向来就十分注重兴趣在教学过程中的作用,他认为"乐学"是学习的最高境界。本文结合自己的音乐教学实践,就如何创建学生"乐学、好学"的音乐课堂谈谈自己的一点看法:1、创设愉快的环境,交给学生方法歌德说:"希望是生命的灵魂,心灵的灯塔,成功的向导。"叶圣陶先生说:"胸有境,入境始与亲。"在小学的音乐课堂教学过程中,教师怎样做才能让学生达到这种"乐学"的境界     

让学生在音乐的天空中自由翱翔

小学音乐教学的任务之一是培养学生对音乐欣赏的兴趣，养成良好的音乐欣赏习惯，积累聆听欣赏音乐的经验，而音乐欣赏的中心环节是“倾听”音乐。如何遵循听赏艺术的感知规律，充分而适当地发挥“通感”的作用，提供多元化的听赏内容，选择多样化的听赏方式，开拓多种听觉渠道，用     

试论声乐教学中的情感体验

音乐是一门艺术,欣赏音乐,既需要聆听,也需要情感。音乐是一种直接而丰富的情感表现方式,基于此,高校音乐教师在开展声乐教学时应该更为重视学生的情感体验,增强学生对音乐的感知,获得更好的教学效果。     

活——浅谈音乐欣赏课的实践教学

音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。音乐欣赏是一种审美活动,它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示,通过各种渠道的教学手段将听者从原本对音乐无意识的"听"进入对音乐内涵的深入感知和理解,提高学生感受、体验、昕赏、     

同构联觉：培养学生的音乐直感思维

小学音乐教学中运用同构联觉策略,符合学生的学习需求,能够让学生在积极接收音乐信息的同时,自然形成认知内化。教师要有同构联觉教学意识,在教学程序、学习活动、训练拓展方面进行创新探索。学生接受音乐信息主要靠听觉,教师组织多种聆听学习活动,引导学生从聆听角度展开音乐学习和思考,能够促进其学科能力的顺利成长。聆听和思维属于不同的感知体验,教师利用聆听机会推出直感思维学习活动,能够满足学生的学习需求。