从模特展示谈对服装作品的二次创作

服装表演是近年来我们熟知的一种的艺术形式,通过这种特殊的表演艺术形式体现展装设计师的设计理念和设计内涵,而模特的舞台展示却是表达服装内涵的二次创作,模特的肢体表现力和服装的完美结合成就了一场优秀的服装秀,最终服装在舞台上的所呈现出来的形式美,与展示模特在舞台上运用的形体语言体现出来的表演美是紧密联系的.     

服装造型当中辅料的运用

服装设计并非洋洋洒洒的效果图或稀奇古怪的款式造型，而是服装造型与服装材料之间美的和谐、美的升华。任何优秀的服装都是设计与材料的完美结合。从某种意义上说，服装设计就是服装的造型风格的设计。服装造型的体现要有相应的辅料来支持。不同的辅料具有不同的表现性，辅料特征对服装的造型起到了至关重要的作用。可以说，服装的造型风格在很大程度上是由辅料的风格决定的。     

怎样使服装文艺演出更具观赏性

随着人们的欣赏水平逐渐提高,不以商业运作为主的服装文艺演出面临着严峻的考验.所以,增强服装文艺演出的观赏性有着重要意义.如何增强演出的观赏性可以从场地、舞台设计、灯光、服装、模特、编导、化妆等多个方面进行分析.现在,服装文艺演出更追求服装设计的别出心裁、舞台布景的匠心独运和表演的创新.将创新、科技、艺术三者相结合来增强大型服装文艺演出的观赏性,将是今后表演的发展趋势.     

服装设计中点的视觉表现

点是服装设计中最基本的造型元素,在艺术实践中被赋予了丰富的视觉个性。点在服装中的表现形式多样,作为服装设计中的细节元素,往往决定着服装作品的风格走向、艺术品位,从而决定其商品价值和消费者服用上的审美价值。     

T台表演中模特的服装与服饰品的搭配艺术

服装与服饰品之间既是一种协调的、合理的、相互的配置关系,又是一种有序的整体关系。T台表演中模特的服装与服饰品的搭配,需要考虑与色彩、款式、造型和材质,以及服装风格、模特造型特点、舞台整体效果相谐调,才能更好地展现服装整体效果。     

试论手绘艺术在服装设计中的作用

本文通过对手绘艺术发展的分析以及对手绘服装的特点及优势的研究,论述了手绘艺术在服装设计中的作用与地位.手绘艺术不仅能促进服装设计与服装制作的完美结合,而且还能为服装设计师提供展示设计才华的平台与场所.手绘服装可以使那些喜欢追逐时代潮流的人们,在显示自己的独特个性和审美情趣时得到特殊的心理满足.随着社会的不断发展,服装个性化将愈演愈烈,也必将为手绘艺术提供更为广阔的空间.     

浅析服装设计的审美特征

形与色是所有视觉艺术的本质,服装作为包装人的一种视觉设计艺术,其包装的不仅仅是人的身体,还有精神。在服装设计中呈现精神包装"美感"的审美形态载体就是服装的造型和服装的色彩。穿梭在"形色之间"的设计创新,就是我们服装设计这门艺术始终要把握的审美特征。     

浅论服装造型设计

通过对服装设计中的廓型、面料、色彩等设计要素与造型设计关系的讨论,说明造型设计的重要性及在服装造型设计中应注意的问题。     

论造型在服装表演艺术中的作用

"人物造型",是戏剧、电影等表演艺术塑造角色外部形象的一种艺术手段。文中所指的造型,是模特在服装表演过程中静止的一个姿态,是人体肢体与空间点以不同形式组合而产生的相对静止的外部形象。造型在服装表演艺术中具有重要的位置,它是人体线条荚与服装款式荚的统一,也具服装的风格、个性、情感倾向的集中体现。     

中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用

传统的服饰造型元素大量地融合于现代服装设计制作之中。时下最时髦的一种服装风格,便是在西方风格的衣服设计中加入一到两种中国传统造型元素,这种组合往往会产生惊艳之美。现在的中国传统造型元素,不再是古老、死板的象征,而是等同于自然、朴实、亲切,并蕴含着丰富的内涵。文章首先分析了传统造型元素在现代服装设计中的应用手法,其次,从传统造型元素与服装款式;传统造型元素与服装部件;在现代服装设计中,运用传统衣饰元素;云肩在在现代服装设计中的应用等方面就传统造型元素在现代服装设计中的应用进行了深入的探讨,具有一定的参考价值。     

服装设计中线条的作用

线条与服装设计是不可分割的,线条在设计构思、服装造型设计、服装销售中起着重要作用。     

浅谈元素和风格在服装设计中的应用

在服装设计风格中,服装的元素起到决定性的作用,人们首先看到的是颜色、配饰,其次是服装造型,最后才是服质材料和工艺,所以服装元素作为服装的组成部分,具有十分重要的意义.文章从组成服装的元素与服装两者之间的关系出发,简述服装元素的作用、服装元素的基本原理及服装设计中元素和风格的关系,把元素和风格准确地运用到服装设计领域中,进行服装艺术创造.     

联合整合聚合——济南艺术学校开办服装表演专业的思考与实践

服装表演作为一种文化活动和现代商业手段发展迅速,备受关注。服装表演专业的教育是影响服装表演质量和模特后期发展潜力的重要因素。本文分析了我国服装表演专业的教学现状及问题,借鉴济南艺术学校开办服装表演专业的思考与实践经验,提出了整合校内艺术教育资源、联合专业模特公司、聚合社会有效需求等对策建议,为我国服装表演专业的教学改革提供了有益探索。     

浅谈运用折纸艺术表现服装设计的形式美

在服装设计多元化、多层次的今天,传统艺术形式以其独特的魅力为设计师提供了创作灵感。折纸工艺通过折、剪、切、编等多种塑形手法变化出无数种造型,为服装设计提供了无穷多的造型遐想。折纸艺术在现代服装中的应用,改变了传统服装的形态要素与结构模式,塑造了个性、唯美、精致典雅的外观印象,全新诠释了服装的视觉美。     

浅谈服装表演艺术在高校中的发展

我国服装表演发展至今,已不单纯只是一种商业性质的表演,更多的是和艺术、文化结合在一起,以模特作为载体,形成的一个综合性的、新型的表演艺术.而这门艺术如今在高校中的发展也日趋蓬勃向上.高校的服装表演艺术,既体现了层次艺术价值,也体现了深厚的学术价值,为各行各业开辟了新的天地.     

谈点、线、面在服装设计中的运用

点、线、面既是造型设计的最基本元素，也是服装设计最基本的表现形式。从专业的角度分析、阐述了点、线、面是如何在服装设计中的得到运用的，从而使服装语言充满了无穷的变化。     

线在服装设计中的作用

<正>服装设计中的线条是服装造型的骨架。服装设计师们在服装造型设计时精于运用线条,且融合现代艺术,使线条成为设计灵感的源泉。服装设计中线运用得恰到好处后,才能更好地突出服装造型的设计,使服装更好地起到"包装"和"装饰"人的作用。线在针织服装造型设计中主要表现在服装外部轮廓线、服装内部结构线、装饰线及服装面料条纹线的运用方面。一、服装的外部轮廓线及其作用服装的外部轮廓线是构成服装部件或成型服装的外部造     

服装设计的整体美

服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合一种艺术形式。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、造型与服装设计服装的造型可分为外造型和内结构,外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部结构,包括结构线、省道、领型、袋型等等。1.服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相成。服装设计作为一…     

服装材料造型课程改革与实践

服装材料不仅是服装设计的物质基础更是重要的造型语言,尤其在消费习惯日趋多元化的今天,对材料的造型设计与表现已经成为服装设计重要的创作手段。本文从材料造型与服装设计的关系出发,针对高校服装设计专业中材料造型课程的设置、课题设计和实践控制等方面展开理论与实践的研究。     

现代高校服装专业基础课程教学体系构建——以《服装数码设计》课程为例

现代服装设计的表现方法层出不穷、日新月异。随着数码技术在服装领域的应用,数码技术强大的绘图和编辑功能不断颠覆着传统的服装画审美标准。传统的数码服装画设计重在讲解服装人体、服装款式、面料的画法及服装在人体上的着装方法,忽略了现代服装设计对数码服装画的要求,即现代数码服装画不仅应当具备准确的人体动态、合理的着装效果,更重要的是画面应当具有强烈的艺术感染力和节奏感,只有具备艺术感染力和美的节奏感,才能在众多的服装设计中脱颖而出,才能打动企业和消费者的心。