试析吕敬人书籍设计的理念及构成要素

吕敬人作为当今中国书籍设计界的领军人物之一,他的设计注重细节,强调整体,凝重、精致而富于质感,尤其在材质运用上相当考究,追求无限的变化。本文通过对吕敬人的设计理念及设计构成要素的阐述和对其作品的分析研究,将敬人设计中传统、地域特征、个人风格、现代反思进行更为全面的论述和提炼。     

吕敬人简介

吕敬人1947年出生于上海,书籍设计师、插图画家、视觉艺术家。师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授,现任清华大学美术学院教授。1998年创立敬人设计工作室。曾被评为亚洲著名的十大设计师之一、中国十大杰出设计师之一。其设计作品多次参加国内、国外的展览,并在比赛中获得过不少金奖。吕敬人能将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序之中,始终追求由表及里的设计理念。多年来,吕敬人以其独到的设计理念、蕴藉深厚的人文含义、性格鲜明的视觉样式成为书装界影响很大的一位书籍设计家。     

陆智昌:洗尽铅华之美

正中国当代书籍设计中,努力凸显"书的质感",追求"书的味道",一般谓之"极简主义"或者"简约风格"的书籍设计,代表人物首推陆智昌。陆智昌,香港出生。一九八八年毕业于香港理工大学。曾在香港从事书籍装帧设计工作十年,其间曾游学巴黎两年,后到大陆。著名书籍设计家吕敬人称赞他的书装设     

浅论书籍整体设计的“流动之美”

什么是书籍整体设计?吕敬人在《书艺问道》中这样提到:“书籍设计是涉及方方面面的,从封面到内文版式,外在造型到信息传达、材质构建及工艺兑现,从阅读审美到实用功能……是一系列书籍整体设计的创造性运作。”①可见,书籍整体设计,是设计师对书籍设计及制作过程中的多方面创新     

吕敬人:恢宏典雅的中国风

正从20世纪90年代开始,中国大陆掀起了一场书籍形态学的革命,打破了书籍装帧长期滞留于封面设计概念的落后僵局,将传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。书籍装帧艺术家吕敬人是功勋卓著的"推手"。1947年吕敬人生于上海。1978年入中国青年出版社任美术编辑。1989年赴日本讲谈社研修,1993年师从视觉     

论书籍装帧设计的视觉质感

在现代书籍设计中曾仅侧重于对书籍封面进行设计,这种理解使书籍装帧变成了封面设计的代名词,实质上书籍设计是一个更大更广的范畴.现代书籍设计应融入新的理念,突破传统的视觉习惯,设计出简约化、低碳化、生态化、五感化的书籍作品,同时崇尚自然、回归本土的审美意识是今后设计一个很重要的研究方向.     

由克里姆特装饰画谈现代设计中的中西融合

克里姆特的作品通常被认为极富有装饰性。而我从其中对中国文化的引用，并未影响其整体风格的这一特色，联系当今我国设计界的不良现象。认为在中西文化大融合的今天，更应强调作品中的民族文化风格。并简述“中国元素”于现代设计中的应用与创新。     

从平面设计的角度解构“富贵无头、文章贯日”之美

中华文化是一个博大精深、相互联系的整体,汉字可以说是这个体系最有代表性的组成部分。中国视觉艺术都与汉字有不可分割的关系,它也是中国现代平面设计最重要的传统视觉资源。现在平面设计已经广泛地使用汉字作为设计传达因素。通过对汉字的造型方法和表现方式的提炼创作出一幅幅富有意境的设计作品也是当今设计界的趋向。     

魏坤带你看江汉大学 满院书香

江汉大学现代艺术学院视觉设计系平面设计专业,在今年包装、广告、书籍、VI四大方向149个毕业作品中,有91件作品是书籍设计。视角丰富、创作多元,文化气息浓郁,这是今年书籍设计方向三大亮点。而关注民生民情、关注新闻时事、关注弱势群体,是我们引导学生去做的方向。下面就请大家随着我一同来目睹这些作品的风采吧。     

中国传统书籍插画设计风格浅析

以中国传统书籍插画为研究对象,从视觉设计的角度,分析传统书籍插画的设计风格,归纳总结其设计方法,目的在于寻找中国优秀的文化传统在现代书籍插画设计中延续的可能。     

试论“设计批评”

当前,中国设计界的现状是:国内的设计师越来越多,设计大师也越来越多,设计学院的学生也是后浪推前浪。而面对设计作品,大家都在盲目的赞扬,我们听不到反面的意见,在理论界几乎听不到什么批评的声音。实际上,面对现实我们很清楚地看到:不管是一些大型公共设施的设计、建筑物的设计、产品的设计、平面设计等等都存在着很多实用方面的隐患和视觉方面的障碍。设计在一个非常乐观的背景之下,仍然存在着许多令人担忧的倾向。因此,我觉得在设计界应倡导设计批评和设计审美,培养出设计界高水平的理论批评家。     

浅谈装置艺术与现代景观设计

近几年来,装置作品或装置艺术等词汇在我们的视线中频繁出现,连续两届上海双年展的众多装置作品更是产生了广泛的影响.尤其在日益兴隆的景观设计界,经常听到"这里做一个装置作品","那里像一个装置艺术",似乎新的思路好的作品都能和其相联.为什么一种西方纯艺术形式会在中国实用设计界引起如此共鸣,它与景观设计有怎样的关系,又会给现代设计师带来何种启迪呢?本文试图通过装置艺术的历史及其在典型景观中发展过程的回顾对这些问题作一些有益的探讨.     

谈书籍设计的中国身份体现

水墨作为具有中国传统的艺术文化和社会价值理念的艺术载体,若恰当地运用于书籍设计中定能设计出具有中国语境的书籍形式.本文从水墨画的中国文化符号、水墨形式下书籍设计的内涵体现及当下我国书籍设计的思考几个方面论述书籍设计的中国身份体现.     

论中国当代书籍形态设计的新理念

书籍艺术随着书籍的出现而逐步发展,其设计形态因所用的材料和各个历史时期装帧方法的不同而各具特色。从“书籍装帧”到“书籍设计”概念的过渡与转化,引发了书籍设计形态的变化,使现代书籍设计打破了传统的模式和纯铅字传递形式的束缚,形成了特色独具的书籍设计。未来的中国书籍设计既要有民族特色,又要有国际语言的特征。     

重塑书籍之美--传统书卷美与现代书籍设计的融合

书籍装帧设计作为完整意义上的书籍是不可或缺的重要部分，是书籍的骨肉，为书籍注入美的生命和活力。中国古代书籍的书卷美正是在对装帧素材的巧妙合理的运用上取得的，从而赋予了书籍一种质朴素雅之美。建立在电子技术应用基础上的现代书籍装帧应该充分吸收中国古代书籍的书卷美，从而赋予现代书籍装帧以更深的文化内涵。     

从《贝聿铭》看书籍整体设计

书籍设计需要从构想一直贯穿到出版,通过从内部到外观的一系列设计,把书籍的思想、内容、作品及艺术形式融为一体,生动、形象地呈现给读者.一本书是一个整体,是由不同的角色共同创造出来的.在市场上可以作为人们思想、愿望和幻想的传递者,可以表现手工的、技术的和艺术的创造.书籍设计不同于一般包装设计.书籍设计不在于表现和反映人们生理上的刺激和要求,而在于通过视觉设计产生心理上的影响.在书籍设计中任何色彩和构图的运用,都应该给读者带来文化信息.     

浅析我国书籍装帧的审美内涵

书籍是人类进步的阶梯,随着生活水平的不断提高,对书籍的诸多元素进行综合的统一的设计,越来越多地渗透进审美内涵,把传统的设计思想与现代设计理念相结合,形成适应市场需求的书籍审美风格.     

从书籍毕业设计谈选题的重要性及实施

书籍毕业设计是学生根据书籍来进行创意构思并完成整个书籍装帧的设计过程.在这个过程中,会经历多个环节,其中最重要的环节就是选题,选题的好坏直接关系到接下来的创作过程并影响整个作品的设计.文章从书籍毕业设计出发,通过分析一些学生的选题,从不同方面来论述毕业设计选题的重要性以及应该如何把握和实施选题.     

书籍设计中传统与现代的融合

以传统元素在现代书籍设计中的融合为出发点,论述了传统表现对现代书籍设计的意义,分析了现代书籍设计中传统性的具体体现,以及传统与现代交融的表现途径:书卷气之文字与版式;书艺设计之选图与施彩;书衣设计之材料与装订。在此基础上,提出了传统文化的融入是现代书籍设计的灵魂,它是一种有意味的形式,在设计时,不仅要把传统的视觉元素与现代设计相融合,寻找传统的文化与现代设计的最佳契合点,而且还要焕发新意,表现出本民族的文化特质和艺术品位。     

书籍设计中的图像学设计方法研究

现代物质文明和信息化的包裹里,如何再现图像在精神上的意图,是对历史图像内涵的探究与重构。图像学设计方法研究是艺术设计学不可回避的问题,现代书籍设计中,图像有着不可替代的作用,图像学的研究早在贡布里西诸多视觉领域研究著作中就已被引入传承,但对书籍设计来说,图像学研究给其带来了无限的潜力与探索的可能,成为了当代设计师的当务之急。本文着重以日本当代著名设计师杉浦康平先生的书籍设计作品为线索,探讨诸多图像所存在的精神性起源问题,在图像形式的研究中找寻到更多的意象与内涵,及其承载的文化传承意义。