钢琴之王李斯特

正弗朗茨·李斯特(1811年10月22日—1886年7月31日),出生于匈牙利雷汀,匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特6岁开始学钢琴,曾师从著名的钢琴家车尔尼。他在11岁时就举行了演奏会,轰动了维也纳的音乐界。有一次,在他的演奏会上,观众中出现了一位全聋的老人。这位老人虽然无法听见李斯特的演奏,但他的心灵似乎感受到了这     

钢琴诗人笔下的乐诗——李斯特的创作理念和个性

李斯特处于19世纪的浪漫主义的环境下,他所创作的钢琴音乐不仅对个人而言占据了本人的创作领域,而且在整个钢琴音乐历史中也十分重要。作为钢琴诗人,李斯特笔下的钢琴音乐以其高超的技巧性为人所赞叹。李斯特笔下的音乐发展充分显示了他的创作理念和个性,基于此展开对李斯特钢琴音乐的分析。     

李斯特b小调钢琴奏鸣曲演奏分析研究

《李斯特b小调钢琴奏鸣曲》这部作品如今已被公认是钢琴音乐史上重要的里程碑,更称得上是音乐史上的核心作品之一,它不仅成功的开启了奏鸣曲发展史上的新纪元,更深深的影响了19世纪末之后,斯科里亚宾、拉赫玛尼诺夫等大批作曲家的音乐创作及语法;这部作品创作于1852年并于1854年首次出版,其伟大之处在于李斯特运用了超出当时社会的全新音乐语汇和在演奏上几乎完全解放的原创性钢琴技巧,而正是这些与当时社会格格不入的因素使得李斯特一直饱受同时代音乐界的争议与抵触,其在发表之初不仅未得到音乐界的认可,李斯特在其晚年阶段更是被当时的人描述为一位古怪、在键盘上无所事事的作曲家。在此时李斯特和他的作品甚至已经被视为一种笑话,当时社会对他的讽刺、批评及羞辱简直就如同潮水一般侵袭着他,但是尽管是在音乐界如此冷嘲热讽的压力之下,李斯特任然毫不退让的坚持着他的音乐及想法,因为他一直都坚信着这部作品的价值所在,他也一直坚信着终有一天,人们会开始接受与欣赏它。到了现在,早已过去一个半世纪,而时间也已经证明了李斯特是一位伟大的革命性的音乐家,正是由于李斯特对艺术如此的执着,才有这部惊世之作的出世。《b小调钢琴奏鸣曲》由于其庞大复杂的曲式结构、近乎交响式的音乐表达、深切严谨的生命哲理以及丰富多彩的戏剧性呈示,弹奏者必须对作品各个方面经过深刻研究及探讨,才能从仔细的分析作品结构中找到演奏的正确方向。笔者根据对《b小调钢琴奏鸣曲》的分析、学习以及比较多位著名钢琴家的演奏,总结归纳以下诠释与弹奏要点。     

论李斯特钢琴作品的演奏风格

今天,钢琴作品尤其是钢琴练习曲的关注度日益提高。李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。     

大师的拒绝

幼年的鲁宾斯坦是一个音乐天才,从小跟随母亲学习钢琴,之后又师从圣彼得堡的大师学习钢琴,9岁那年第一次在莫斯科公开演出,引起轰动,被人们誉为音乐神童,一时声名鹊起。之后的几年,他来到巴黎学习钢琴,因为很崇拜李斯特,所以日复一日地模仿学习李斯特的演奏,不光模仿他的演奏风格和技巧,甚至还模仿他的动作、表情、衣着……在他内心深处,他一直有一个梦想,就是师从大师李斯特学习钢琴演奏,成为李斯特门下一个真正的弟子。     

李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》展开部音乐内容浅析

李斯特的可列为贝多芬奏鸣曲以后最伟大的奏呜曲.通过分析李斯特音乐内容为今后从事这部作品的研究,丰富李斯特作品的演奏曲目,扩宽教材选用范围,加深对李斯特面貌的完整了解,提高学生综合素质,提供一些有益的建议和参考.     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。     

浅谈李斯特钢琴音乐的特点

虽然李斯特在其他种类的音乐创作中有许多重要贡献，但钢琴始终站在他艺术成就的中心。李斯特在发展钢琴技巧方面超过了任何一位他的前辈和同时代人。李斯特是单独举行个人音乐会的第一位钢琴家，并把它称作独奏会。他是第一位凭记忆背奏音乐会全部节目的钢琴家，也是第一位把钢琴以直角位置摆在舞台上，使打开的琴盖把声音反射向观众的钢琴家。李斯特还发展了演奏钢琴和写作钢琴音乐方面的一种全新风格，以一种新的、前所未闻的方式探索正迅速发展着的这一乐器的潜能。     

李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析--以《夜莺》为例

该文以李斯特钢琴改编曲《夜莺》为研究对象,从李斯特钢琴改编曲的分类、创作特征、演奏技巧等方面对研究课题做出了较为全面的论述。通过研究,加深了对音乐家李斯特的了解,同时对这首乐曲有了更深的认识,对演奏有了更进一步的诠释。     

钢琴音乐天空中明亮的巨星

影响小李斯特一生的事李斯特小时候拜贝多芬的学生——钢琴教育家车尔尼为师,还从作曲家萨里耶利学习作曲理论。在他12岁那年,贝多芬观看了他依据自己所给出的一个主题而做出的即兴演奏。这可真的是观看,因为贝     

浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征

19世纪上半叶,欧洲浪漫主义时期伟大的音乐家李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲,本文试图通过对钢琴改编曲《弄臣》的乐曲结构、改编手法、音乐特征等方面进行一定的分析、归纳总结,以便帮助我们更好的演奏这首作品的同时,能够更为深入的了解李斯特。     

肖邦夜曲演奏要点管窥

作为19世纪最伟大的钢琴音乐创作家之一,肖邦以其丰富多彩的内容形式和表现手法,为后人留下了无数经典作品,其中夜曲更是肖邦钢琴音乐作品的精华。本文以肖邦的《c小调夜曲》为例,详解肖邦夜曲演奏要点。     

李斯特对标题音乐的卓越贡献

匈牙利钢琴演奏家李斯特作为“钢琴之王”而著称于世。然而李斯特在音乐领域的作为远不止钢琴;他除了创立钢琴独奏会和交响诗体裁外,尤其在“标题音乐”的确立和发展中做出了巨大的贡献。他继法国的柏辽兹之后,通过改编、创作和极具美学思想的评论;为“标题音乐”的发展奠定了基础,插上了腾飞的双翼。     

谈天说地 论理抒情——读秦牧《缺陷者的鲜花》

美文赏读缺陷者的鲜花秦牧有一件事情是许多人都知道的,被人称誉为乐圣的贝多芬,到了晚年耳朵完全聋了。他指挥着交响乐队在演奏,自己却没有听到什么。听众向他发着雷鸣般的掌声,他也不知道,到了同伴向他示意的时候,他才猛醒地向听众致谢。匈牙利著名的音乐家李斯特曾经在贝多芬面前演奏钢琴, 李斯特接受了这位长者的命题,     

绚丽的咏叹调——浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》

李斯特在钢琴音乐史上一直享有着无人替代的地位,其遗留的创作曲目数不胜数,而钢琴改编曲作为其独特的创作类型,一直有着极高的演奏艺术价值。本文选取最著名钢琴改编曲《弄臣》,从李斯特生活背景出发,引出改编曲诞生条件,纵向分析了其新颖独到之处,并结合自身所得解析了其中演奏技术难点,多方面剖析了改编曲《弄臣》的艺术价值。     

缺陷者的鲜花

有一件事情是许多人都知道的，被人称誉为乐圣的贝多芬，到了晚年耳朵完全聋了，他指挥着交响乐队在演奏，自己却什么都听不到。听众向他发出雷鸣般的掌声，他也不知道，到了同伴向他示意的时候。他才猛醒过来向听众致谢。匈牙利著名的音乐家李斯特曾经在贝多芬面前演奏钢琴，李斯特接受了这位长者的命题，奏出了一串串美妙的乐音。     

名人的机智与幽默

擦谁的皮鞋一位外国的外交家在拜见林肯时,偶然发现他正在擦自己的皮鞋。“总统先生,你自己擦自己的皮鞋?”“是的,那么,你擦谁的皮鞋?”停止演奏的理由一次,钢琴之王李斯特到克里姆林宫演奏。他开始演奏了,沙皇还在谈着闲话。于是,他停了下来。沙皇问他为什么不弹了。他谦卑而     

不朽的乐魂——浅谈李斯特钢琴创作与演奏

文章对匈牙利著名作曲家、杰出的钢琴演奏家、教育家、音乐评论家李斯特·弗郎兹的钢琴作品,作了细致深入的分析,高度评价了李新特对钢琴演奏的划时代贡献。     

肖邦与李斯特钢琴作品之比较

肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家,两人的钢琴音乐都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰,成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者.本文通过对两人在练习曲、钢琴小品、大型钢琴作品的比较,阐述了"钢琴诗人"肖邦与"炫技大师"李斯特在创作风格上的不同.     

钢琴脚尖上的润色——浅谈李斯特钢琴改编曲《弄臣》踏板的色彩性运用

弗朗兹·李斯特,匈牙利作曲家,钢琴家。在钢琴曲的创作和演奏方面取得了举世瞩目的成就。他把钢琴踏板的色彩运用发挥到极致,他的钢琴改编曲《弄臣》几乎涵盖其对踏板的全部使用方法,是具有代表性的作品之一,也是李斯特本人非常喜欢在音乐会中演奏的作品。本文对此首作品的踏板运用技巧进行了总结,以求能够准确把握其踏板运用的精髓。