从电影偷窥电视

电影诞生于19世纪末。百余年间,它和其他艺术门类一样,表现形式、制作手段日新月异,突飞猛进。作为20世纪人类最重要的述说语言之一,电影更以直逼人类心灵、人类心灵的物质呈现而成为艺术的范本。面对21世纪业界不断涌动的变革,中国的电视正面临着巨大的困惑与挑战。电视人开始以媒介的头脑去全面系统地分析国际流行的电视节目形态,探寻适合中国业界学习借鉴的市场道路,也更重视日益需要的     

影视作品的市场化运作——以电影《手机》为例

冯小刚和他的电影在业界一直都可算得上是于个“异类”。除开他相当独特的聪明人调侃讥讽的个人风格之外，在这个功利的时代争相标榜自己的“艺术”和“化”的时候，冯小刚大概是唯一一个高举商业电影大旗，以票房为直接口号的中国电影导演。     

深化电影美学与电影批评理论建设──“迈向21世纪电影美学研讨会”综述

为了更加深入地进行电影美学、电影艺术理论的研究,积极、健康地开展电影批评,回顾、总结中国电影理论与批评的历史经验,使我国21世纪的电影艺术得到进一步发展,北京广播学院广播电视文学系与中国艺术研究院电影电视艺术研究所联合举办了迈向21世纪电影美学研讨会,于2000年3月25日在北京广播学院召开。北京广播学院院长刘继南教授、中国艺术研究院电影电视艺术研究所章柏青研究员到会致辞,研讨会先后由北京广播学院广播电视文学系主任苗棣教授、中国艺术研究院电影电视艺术研究所副所长贾磊磊研究员主持。与会的50多位专家学者来自北…     

从中国电影国际获奖看新时期中国电影外宣

中国电影作为中国文化形象的传播载体,在对外文化传播、国家形象塑造上负有义不容辞的责任。当前中国电影频繁摘取国际影奖,但在一片繁华的背后显示出中国电影外宣的一系列问题。笔者在全球化的语境下从主旋律电影、商业电影和独立电影三人类影片入手分析其原因,并试图从政策引导、业界重心、人才培养和策略把握上探究下一步电影外宣的发展对策,探索如何为中国发展创造良好的国际舆论环境。     

同一种颜色 不一样的温度

看伊朗电影是一次心灵被照亮的过程，看中国“第六代”却是一种绝望的悲凉。当中国观众从另一个国度的电影中寻找心灵慰藉的时候，中国电影创作者同样能得到启发，特别是对那些争议极大的“第六代”导演。     

“迈向21世纪电影美学研讨会”在京召开

本刊讯 由北京广播学院广播电视文学系与中国艺术研究院电影电视艺术研究所联合举办的“迈向21世纪电影美学研讨会”于２０００年３月２５日在北京广播学院召开。来自北京电影学院、北京师范大学、北京大学、中国人民大学、清华大学、首都师范大学、北京语言文化大学、中国电影艺术研究中心、中国作家协会、中国文学艺术界联合会等单位的５０多位专家学者参加了会议。会议回顾总结了中国电影理论与批评的历史经验,进一步探讨了中国电影美学的界定,电影美学的学术规范乃至学派建立,全球化与中国电影的本土化,市场化条件下中国电影的生存…     

数码影像质量的综合比较

回顾整个二十世纪，人类在科学技术领域里最伟大的进步，不是原子弹的爆炸、航天飞机的上天，而是信息技术的发展；人类在艺术领域中最重大的突破，不是电影、电视技术的发明和发展，而是数字影像技术的诞生。数字影像是真正的科学技术与文化艺术完美结合的产物；是真正的信息革命的产物。如果说二十一世纪是知识经济时代和数字技术时代，那么，数字影像技术就是真正的知识经济时代和数字技术时代的典型象征。广义地说，数字影像技术包括数字电视技术（如VCD、DVD、高清晰度电视和数字电视传输等）、数字电影技术（如电脑制作、电脑特技…     

数码影像的发展现状与前景

随着新千年第一年的结束，人类又迎来了新世纪。回顾整个的二十世纪，人类在科学技术领域里最伟大的进步，不是原子弹的爆炸和航天飞机的上天，而是信息技术的发展；人类在艺术领域中最重大的突破，不是电影和电视技术的发明和发展，而是数码影象技术的诞生。数字影象是真正的科学技术与文化艺术完美结合的产物：是真正的信息革命的产物。 广义地说，数字影象技术包括数字电视技术（如ＶＣＤ、ＤＶＤ、高清晰度电视和数字电视传输等）、数字电影技术（如电脑制作、电脑特技和电脑动画等）、数字印刷技术、电脑绘画技术和数字摄影技术，我们…     

信息快递

《国际现代艺术辞典》由著名学者余秋雨教授主编的《国际现代艺术辞典》以20世纪以来外国新兴的、有重大突破性价值的艺术流派、艺术现象,艺术家和艺术作品为主要收录对象,涉及的艺术领域包括戏剧、电影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法、建筑以及工业设计等。人类很快将走完自纪元以来的第二十个世纪。     

书法:人格的美学解读——《书法与中国人的心灵》的解读

近读《书法与中国人的心灵》,愉悦之际思绪万千。忽想到美国人房龙说的一句话:“自然界与人类接触是通过万物。人类则以对万物作出反映表白自己。这种反映——表白——就是所谓的艺术。”于是悟出了作者写《书法与中国人的心灵》的深意。孔子曰:“思无邪。”庄子曰:“齐物我。”思无邪构成了中国人传统人生的思考走向,齐物我,勾勒了中国书法艺术的真实表白。《书法与中国人的心灵》正是循着这样的一条思路,向我们展现了中国书法艺术的真髓:“书法映照着中国人的心灵,同时,它也塑造着中国人的心灵。”换言之,书法是中国人对自己心灵的艺术表白。     

21世纪的新闻传播教育探索

研究２１世纪的新闻传播教育，归根结底，是要回答：在２１世纪，应当培养怎样的新闻传播人才，应当怎样培养新闻传播人才？要回答这些问题，首先应当弄清，２１世纪需要什么样的新闻传播人才？众所周知，当人类社会叩响２１世纪大门的时候，正值由工业化社会演进到信息化社会。风靡世界的信息革命实质是信息传播的高新科技革命。令人目不暇接的传播高新科技的应用，使总是最先沐浴高新科技成就洗礼的新闻传播业界产生翻天覆地的变化，使整个人类社会惯常的传播规律及传播秩序也发生强烈地震般的巨大震荡。在中国，新闻传播业界的竞争空前激…     

旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家——“于丹热”的传播学解读

背景介绍 于丹，北京师范大学艺术与传媒学院教授，因为在央视《百家讲坛》栏目开讲《〈论语〉心得》而迅速“红”遍全国。面对于丹的迅速窜红，褒贬不一的评价也接踵而至。追捧者认为她紧扣21世纪人类面临的心灵困惑，运用女性特有的细腻情感，从独特的个性视角解读《论语》，她的作品是站立在经典之上的“心灵鸡汤”，她是一位“中国传统文化的传播者”。     

来自魔幻影像的思考:电影是什么?

魔幻电影作为电影的产业支柱越来越得到业界的重视。中国电影产业的改革、探索和发展行至今日,也出现了如《倩女幽魂》、《蜀山传》、《大话西游》和《无极》等魔幻影片。这种初步发展的成果在艺术和市场上虽难与欧美大片比肩,但富有意义地暴露出我们在电影产业建构和艺术创造诸方面的缺失。本期特邀专业从事影视教学和研究的王宜文和田卉群撰文,意在从源头、本质和操作层面廓清纷繁表象下的认识和创作局限,为壮大中国电影产业提供有益借鉴。胡谱忠则深刻揭示了民族电影体制改革背景下的产业问题和文化问题,以深广的视野观照了中国电影产业的发展道路,表达了构建民族电影核心价值和主体性的文化忧思。胡粲然     

“艺术读物”选题：玩点虚的，也来点实的，还有很多括号

“读物”本身是个模糊的概念，用在这里，似乎是个大篓子，但与教科书、作品集等专业书还是拉开了距离。艺术，通行的分类是：文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术(含绘画与雕塑)、建筑、电影。其中前六种都很古老，有的差不多跟人类一样古老，只有电影这门“第七艺术”仅百余年历史。在中国大陆，除开文学往往单列，而舞蹈尚无全国性专业出版社外(不知北京舞蹈学院有没有出版社)，其他艺术门     

中国电影的跨文化传播审视

在全球化传播的时代,电影走向世界,实现它所承载的跨文化传播价值是无法逆转的历史潮流。首先追溯一下中国电影走向世界的历史,然后由此出发将中国电影置于更广阔的全球化语境下,对20世纪80年代以来的中国电影的跨文化传播的特点与映像进行审视与探讨,从而为电影艺术的对外传播提供更多的思考。     

本体·泛化·滥觞:论改革开放40年本土类型电影的嬗变北大核心CSSCI

纵观改革开放40年来的中国电影,可以说经历了从1980年代第四、第五代导演对电影本体表达的探索,到1990年代逐渐形成主旋律电影、艺术电影、商业电影的创作格局,而到21世纪后终成贺岁大片的类型电影滥觞、多元泛化的类型片发展。改革开放对中国电影创作所产生的影响,是一个从封闭到开放,单一到多元,不断面向市场,走向世界的产业化过程。从这一路径总结中国类型电影发展的经验与教训,将对中国电影发展起到有益的作用。     

成长中的亚洲成长电影

1959年特吕弗拍摄的《四百下》掀起了法国新浪潮的波澜,这种以表现少男少女青春成长期的影片成为世界电影中的一个引人注目的亮点。特吕弗之后又使用《四百下》中的同一个演员,随着他长大跟踪拍摄了主人公安托万从少年到青年成长的四部系列电影。成为电影史上唯一的自传体式的系列成长电影。成长电影始终以人的情感、心灵和思绪作为表现的主体。淡化情节和人为的性格塑造,重视人物性情的自然发展和意识的非理性流露,讲究心灵的节奏,追求画面与音乐的浑然天成,形成了与好莱坞商业电影的类型片完全不同的具有强烈个性色彩的电影形式。在亚洲,受法国新浪潮影响,20世纪60年代以来出现过台湾电影新浪潮,香港电影新浪潮、日本电影新浪潮,以及20世纪80年代中国大陆第五代和第六代导演掀起的电影语言革命性突破的浪潮。在这些波澜中,成长电影始终是最灿烂的浪花。     

心有疾,人知否

早在19世纪,瑞士心理学家荣格就指出,心灵的 探讨必将成为一门十分重要的学问,因为人类最大 的敌人不是灾荒、饥饿、贫困和战争等,而是我们的心灵自身。然而直到今天,中国人似乎仍不太善于探讨自身的心灵,以致自己患了种种心灵的疾病却不 敢面对,也不善于求治——     

基于媒体视角的贾樟柯电影媒介美学研究——评《贾樟柯的世界》

<正>对电影语言和电影美学的选择，构成了不同电影导演及其影视作品的特色。换言之，展开对电影本体和电影美学的研究，自然也是和电影导演及其作品创作分不开的。事实上，现有的电影美学研究和电影美学探索，都在一定程度上呈现出向现实语境下电影创作实践的靠拢，即将理论研究和创作实践密切结合起来。学界和业界在导演、影视作品、声画等常规创作项目上进行了持续研究，为窥见中国电影美学的嬗变、推动中国电影美学理论研究和中国文化发展提供了重要参考。不可否认，电影作者本身往往成为电影美学分析的“元命题”。而“影戏之作者实为导演”，     

细节成就真实--谈大型摄影画册《铁道游击队队员掠影》的拍摄体会

铁道游击队的英雄事迹,从刘知侠的小说到电影、电视剧,整整传颂了半个多世纪,影响了几代中国人。但小说和电影毕竟都是作家、艺术家经过艺术加工提炼出来的艺术形象。我作为一名党报的摄影记