浅析小提琴协奏曲《梁祝》

一曲梁祝一段往事,在欣赏陈钢和何占豪创作的小提琴协奏曲梁祝中,我们不仅可以感受到民间的真挚情感,更多的体会则是对幸福生活的追求和向往。大提琴和小提琴的协调演奏,锣鼓的相互配合使得梁祝结拜、长亭惜别、英台抗婚、相守化蝶的情节一一得以浮现在人们的眼前,爱情主题不断的在乐曲中深入人心,梁山伯与祝英台至死不渝的感情更是让人印象深刻,深感同情。     

《梁祝》小提琴协奏曲音乐学分析

本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析,并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。     

小提琴协奏曲《梁祝》创作特征及演奏处理分析

小提琴协奏曲《梁祝》在我国极负盛名,是最具代表性的一首中国风格小提琴音乐作品.作为小提琴民族化创作的代表作,作曲家以传统文化作为创作底蕴,融入了西方小提琴音乐创作手法,实现了小提琴民族化音乐的创新创作,也成就了《梁祝》成为小提琴音乐中的杰作.在本文的研究中,笔者结合自身专业实践,主要对小提琴协奏曲《梁祝》的创作特征进行...     

小提琴协奏曲《梁祝》中的戏剧色彩

作为一部优秀的戏剧作品,《梁祝》的成功不是偶然的,它是中国传统戏剧作品的代表作之一,具有丰富的文化内涵。同样的,根植于《梁祝》的小提琴协奏曲《梁祝》,在继承了原来戏剧的神韵的基础上,用全新的形式来重新演绎了这部经典剧目,与原作相比,小提琴协奏曲《梁祝》有着自己的独到之处。     

中西音乐结合的典范——小提琴协奏曲《梁祝》

小提琴协奏曲《梁祝》之所以经久不衰,魅力独具,主要缘于作者将西洋奏鸣曲式的三个部分与我国民间流传的梁祝追求自由恋爱的故事中的三个情节完美结合;在表现形式上,通过调式、节奏、织体等方面的高度融合,创作出了这一中西结合的典范作品。     

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲分析

在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。     

《梁祝》声声

夜色如水。我独自走在回家的路上。拐过一个路口，走近一处居民区，突然耳边有乐曲传来。轻轻的，舒缓的，是那首小提琴协奏曲《梁祝》。这乐曲消融在夜色中，弥漫在空气里，让人无法躲闪，无法回避。摄人心魄的音符从四楼的一户窗口连绵不断地流出来，在这样的深夜，是那么的忧伤与缠绵。我呆呆地听着，再也无力迈开脚步，一任那乐曲潮水般涌来，淹没我的心田。     

浅议小提琴协奏曲《梁祝》的中西方文化融合

正小提琴协奏曲《梁祝》作为东方的《罗密欧与朱丽叶》,是一首绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁生活气息的交响作品,它以其鲜明的民族风格与西方艺术特点,作为"一个阶段、一个民族在艺术上走上成熟的标志"而得到国际公认。小提琴协奏曲《梁祝》的产生,是中国文化发展到一定程度的必然产物,也是借用西方乐器的优势来表达中国古典乐曲的一次有益尝试,此曲既发挥了欧美音乐的优势,又展现了中国古典音     

浅谈小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏

文章以小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏为研究对象,从其创作、织体和演奏等多方面进行分析,使演奏者可以对小提琴协奏曲《梁祝》有一个更全面的了解和认识.文章对曲式结构、节奏、演奏等问题进行了详细论述.通过对小提琴协奏曲《梁祝》钢琴伴奏的研究与分析,一方面可以为自己进一步完善作品的演绎打下坚实的基础,另一方面也对其他演奏这首作品...     

试论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

德国作曲家门德尔松创作的《e小调小提琴协奏曲》充满了浪漫主义风格和色彩。如歌的旋律、辉煌的技巧，以及富有戏剧性的音响，赋予了这部作品非凡的艺术魅力。     

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》演奏指法与弓法技术研究

演奏小提琴协奏曲《梁祝》,就要表现出中国小提琴音乐的民族风格特点,因而需要有重点有节制地运用滑指、科学地应用弓毛与琴弦的接触点、对古筝演奏技法也要借鉴等,在这些方面作出一定实验研究,以更能表现出该曲的情绪和激情,进而更好地突出民族风格。     

论中国小提琴协奏曲的音乐创作与特色——以小提琴协奏曲《川江》为例

协奏曲的概念最早起源于16世纪乐器伴奏的合唱曲中,并于18世纪逐渐形成了独奏协奏曲.小提琴协奏曲这种音乐形式最早产生于西方发达国家,发展至今已经有几百年的历史.随着音乐艺术和文化的传播,虽然中国小提琴发展时间不长,但是从现状看,融入本土的创作成果非常丰富,很多艺术家都结合了中国传统的艺术形式将小提琴协奏曲进行了改造,表...     

贝多芬D大调小提琴协奏曲浅析

D大调小提琴协奏曲,是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲作品,作品构想宏伟,具有富饶的曲思,充分发挥了小提琴的技巧,是用圆熟的手法完成的稀世佳作.     

浅析勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章

勃拉姆斯一直被当作一位在浪漫主义风潮中逆流而上的古典作曲家。人们常常这样形容:有一种难以言喻的悲情笼罩着他的创作,谨慎内敛地将他内心的激情一丝丝释放。对待音乐的态度如此小心的缘由,不仅在于他的生活个性,更在于他对前辈作品的高山仰止。历代前辈的旷世巨作让他深感敬佩与沉重,勃拉姆斯力图超越的意图与行动带来的"险阻"让他举步维艰。但不可否认的是,无论他被冠以如何响亮的反传统的名号,他的创作还是始终摆脱不了浪漫主义影响的。     

从西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》中看小提琴协奏曲中的独奏艺术

在小提琴协奏曲的演奏过程中,小提琴的独奏是不可或缺的一部分。协奏曲至今受到广泛欢迎,与小提琴的独奏魅力是息息相关的。西贝柳斯的这首《d小调小提琴协奏曲》充分发挥了小提琴独奏的特点,因此本文以这部作品为例,分析了小提琴协奏曲中的独奏艺术。     

如何提高学生艺术鉴赏力：－以《梁祝》所赏过程为例

通过对作品《梁祝》的赏析，阐述了音乐欣赏的过程，方法及目的。     

详解贝多芬与他的《D大调小提琴协奏曲》

贝多芬是所有音乐专业人士和音乐爱好者都非常熟悉并且崇拜的一位音乐大师。贝多芬本人的性格也常常成为人们谈论的焦点，他的唯一一部小提琴协奏曲——《D大调小提琴协奏曲》颇具气势和深度，是贝多芬在“明朗的日子”里写出的优美动听、高雅之作。     

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教学设计

本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这一内容分析设计,进而引导学生探究、质疑;鼓励学生发现、创新。在师生互动中探求新知,让学生在探究实践中逐步形成终身学习的意识和能力。     

浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音乐风格

德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是浪漫主义时期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主义时期的端庄典雅,又有浪漫主义时期的高贵温柔,他的交响曲,室内乐,歌剧等都是国内外学者的研究热点。他生平只创作了一首小提琴协奏曲,也是世界四大小提琴协奏曲中唯一一首用小调谱写的作品,其曲式结构,音乐表达风格皆值得深入推敲。本文将从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章出发,探究其背后的创作背景这首乐曲艺术风格的诠释和音乐风格特征及艺术表现形式,从而得出结论。