中国声乐作品演唱中的咬字吐字问题探究

声乐艺术是文学语言和音乐语言相结合的艺术。作为声乐艺术的重要组成部分,文学语言需要借助字音来表达。在演唱歌曲时,必须要充分认识到语言在演唱中的基础性作用。一首作品的成功演绎,发声技巧和咬字吐字的完美结合是极为重要的,而在演唱中国声乐作品时,演唱者若不能正确掌握咬字吐字的关键技巧,就会导致其无法以最佳的状态演绎作品的内涵。因此,在中国声乐作品的演唱过程中,我们首先要了解汉字字音的构成,熟练地掌握咬字吐字的技巧,不仅可以把字音准确清晰地传达给听众,还能够生动形象地表达歌曲的思想内涵。本文从中国声乐作品入手,以咬字吐字为切入点论述在中国声乐作品的演唱时常出现的咬字吐字问题及具体表现,对咬字吐字问题出现的具体原因做出分析和探讨,并针对性地提出解决方法。     

古风歌曲《长相知》中民族声韵的诠释

古风歌曲是我国声乐作品中最具特点的歌曲类别,歌曲的创作中将音乐与文学高度融合在一起,在歌曲的演唱的韵律处理方面又具有独特的风格。演唱者对于古风歌曲的演绎离不开自身对于作品艺术风格的总体把握及演唱中的技巧处理。因此,笔者以古诗词歌曲《长相知》为研究对象,通过对《长相知》音乐创作特点的了解,以及对歌曲内涵的解读与声韵的把握。帮助笔者更好地对歌曲进行诠释。     

论案头工作对声乐演唱的重要性——以声乐作品《我爱你中华》为例

声乐演唱者演唱歌曲的目的是要借助声乐演唱技巧,表达词曲创作者的创作意图、声乐作品的思想内涵以及内在情感,给人以美的感受。本文将以艺术歌曲《我爱你中华》为例,从作者的简单介绍、作品的创作背景、作品分析、演唱处理等方面展开,阐明案头工作对很好地从事声乐研究和演唱具有重要的意义。     

新疆民歌《一杯美酒》的演唱技巧和情感表达

歌曲演唱是一门声情并茂的艺术,“声”和“情”分别指的是演唱技巧与情感表达.《一杯美酒》是众多新疆民歌的代表作品之一,不论是旋律的发展还是节奏的律动,都充分彰显了新疆民歌的风格特征.演唱者只有根据词曲风格、民族心理、地域文化特点以及自身的优势,将演唱技巧和情感表达有机地融为一体,才能准确诠释歌曲情感和内涵,形成独具特色的演唱风格.     

如何理解演唱中的气息密度

声乐演唱中的气息密度与歌唱发声、歌唱技巧以及歌曲情感表达等都有着紧密不可分的联系。近年来国内声乐水平不断提高,并对声乐演唱相关领域作了大量研究,也取得了相应的成果。但目前对演唱中的气息密度还没有较为系统的归纳。对于声乐演唱中的气息密度的了解和掌握是提升国内声乐水平最根本的前提,并对声乐教育事业起到了积极的作用。声乐演唱中气息密度的运用是演唱者对于歌曲作品演绎、情感抒发最重要的保证,而准确把握单位体积内气息的用量是演唱者对作品完美演绎的动力。     

声乐学习中的情与声

声乐学习的目的是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲作品的思想内涵,以优美的歌声去感染听众。由于演唱者各方面的差异,导致了歌唱表现上的不同。不难看出,演唱者只有具备了高水准的思想情操,再加上丰富的艺术修养及高超的演唱技巧,才可以恰到好处地表现出歌曲的主题实质。目前,不少的演唱者只注重从旋律上、节奏上去安排设计,一味追求舞台效果,不在歌曲的主题上进行分析研究,于是在歌唱中无法正确地表达作品的思想感     

如何把歌曲演绎得富有个性——唱《岩口滴水》有感读

歌曲创作出来以后,便成了表演的客体,演唱者则是艺术的主体。歌曲演绎具有个性,这是每个歌者乃至歌唱家所追求的较高演唱境界。个性的体现,不是偶然的,而是全面素质的综合反映。本人结合多年的声乐教学对《岩口滴水》这首作品的演绎谈些想法和认识。一、了解作品的精神内涵     

和声知识在歌曲演唱中的应用——以贝多芬《我爱你》为例

演唱歌曲必先理解作品的结构、和声语汇与伴奏等基本素材才能更好、更贴切地表现作品的内涵与主题思想。而要理解作品的结构、和声与伴奏等,都要求分析者(演唱者)必须具备较丰富的和声知识,也就是说和声知识的应用在歌曲演唱中具有非常重要的作用。本文以贝多芬的艺术歌曲《我爱你》为例,对和声知识在歌曲演唱中的应用进行分析与论述。     

歌曲演唱中基本要素的探略

每一首作品在舞台上都是以艺术的形式出现在观众的面前,每一首作品的完美演绎都是演唱者将歌唱要素完整熟练地结合起来。狭义的演唱要素是指呼吸、发声、共鸣、语言四个部分,对于作品来说,广义的歌唱要素包括：理解歌曲的背景与内涵,建立良好科学的发声方法,注重歌词的层次变化及咬字吐字关系,因＂曲＂制宜,演绎作品。掌握好歌曲演唱基本要素是唱好每一首歌的基本保证。     

声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵，带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中，需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言，歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值，探究声乐演唱中歌曲的分析方法，论述声乐演唱中歌曲的处理策略，提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法，提升声乐演唱效果的策略。     

《挑着好日子山过山》演唱版本比较分析

《挑着好日子山过山》是一首优秀的广西地区民歌,描述了壮族人民的生活和情怀,由傅磬作曲、蓝怀昌作词.这首作品歌词优美生动,旋律跳跃动听,获得了"五个一工程奖"等多个奖项.我国许多著名的声乐表演艺术家都演绎过这首歌曲.本文通过对吴碧霞、杨曙光、龚爽三个演唱版本的分析,介绍几位歌唱家对同一作品不同风格的演绎,感受《挑着好日子山过山》别样的艺术魅力.同时也剖析了笔者自身的演唱体会,希望能帮助演唱者更好地理解歌曲和诠释作品.     

声乐演唱中音色的美学特质

本文简介了声乐演唱中音色的基本含义,并对音色在声乐演唱中发挥的作用进行了分析。音色的美学特质以及不同音色的运用,会使不同地域的歌曲产生鲜明的地域风格,演唱者通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质,提高自身的演唱技巧和底蕴,更好地赋予作品应有的丰富内涵。     

如何培养良好的歌唱素质

歌曲演唱是一项软硬功夫都要具备的技能。所谓硬功夫就是音乐基本知识、视唱练耳、歌唱技巧等方面的知识技能 ;而软功夫则是完整地表现音乐作品内涵所具备的心理因素 ,它是歌唱者不容忽视的内在情感表现。二者有着相互影响、相互制约的关系。在实践中 ,受过系统声乐训练的演唱者 ,其驾驭歌曲的能力就强 ,歌唱心理素质也较好 ;而那些情绪不稳、表现力差的演唱者 ,在一定程序上反映出歌唱者自身功夫还不扎实 ;即使有的演唱者具备了一定的演唱水平 ,但在不同场所演唱时却判若两人 ,究其原由 ,大多是因为缺乏良好的心理素质。那么 ,如何培养良好…     

浅析歌曲《最好不相见》的艺术特色与哲理启迪

一首好的声乐作品可以让人百听不厌、回味无穷甚至荡气回肠,其歌词富含哲理,旋律扣人心弦,加上演唱者的深情演绎,把歌曲的内涵表现得淋漓尽致。本文试着对歌曲《最好不想见》的词、曲特色和演唱进行分析,从而阐述歌曲的艺术特色与哲理启迪。     

歌曲《黄水谣》的教学重点与声乐表现

声乐艺术的特点在于运用人声来演绎音乐作品的思想内涵。对歌曲的情感表达及声乐表现作恰当的处理,就成为表现歌曲内涵及声音形象的主要手法与途径。本文就歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格、演唱的技巧处理以及声乐表现等方面进行了论述,同时探讨了在教学过程中的重点难点,以期更好地诠释此曲的艺术处理与声乐表现。     

浅析歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。它在忠实遵循原声乐作品的基础之上,融进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的艺术手段,将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。演唱歌曲是一个二度创造的过程,这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合,并要具备良好的声乐修养。     

论黄自《玫瑰三愿》的演唱

从黄自成长的历史时代,歌曲创作的风格及创作《玫瑰三愿》的时代背景入手,分析了该作品的特点及在演唱时应注意把握的细节,目的是帮助演唱者在演唱时能更准确地把握歌曲的内涵,使歌曲得到完美的体现。     

歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的演唱分析

《情歌》选自歌剧《苍原》,是经典咏叹调之一,在美声歌唱领域占据着重要的地位。要演唱好这首咏叹调必须对歌曲创作风格、创作背景,人物形象以及曲式结构有深入的了解和分析,对呼吸的控制、音色的处理、语言的处理以及声音的把握有深刻的见解和感受,并结合科学的发声方法和演唱技巧,使演唱者在演唱过程中对该作品的情感有准确地把握和处理,才能更完整地表达该作品。     

论黄自《玫瑰三愿》的演唱

从黄自成长的历史时代，歌曲创作的风格及创作《玫瑰三愿》的时代背景入手，分析了该作品的特点及在演唱时应注意把握的细节，目的是帮助演唱者在演唱时能更准确地把握歌曲的内涵，使歌曲得到完美的体现。     

浅谈声乐演唱技巧与情感表达的内在关系

声乐演唱技巧方法与情感表达,二者之间的关系是紧密不可分的,是所有学习声乐的人都应该了解并掌握的基础知识,声乐演唱技巧其最终目的就是要充分表达出歌曲的内在情感,那情感表达的手段是什么呢?当然就是声乐演唱技巧的应用。在歌唱中怎么去做到情感与技巧的和谐统一呢?首先既不能仅仅强调歌唱的情感以忽视技巧从而导致缺失音乐的审美感,也不能过度地追求技巧又导致情感的流失,使歌曲显得苍白与空洞。因此,要完美的演绎一首歌曲,除了具备娴熟的技巧外,还必须把握作品的内涵,了解作品的历史文化背景,然后以声带情,忘我地演唱。