让流行元素走进中学音乐课堂

喜欢音乐,却不喜欢上音乐课,这是存在于现今大多数学生当中的一个普遍现象。究其原因,与现行音乐教材的采用有很大的关系。现在通行的中学音乐教材,其内容多为介绍音乐基本知识以及广为传诵的世界优秀音乐作品的欣赏。由于这些作品的创作年代较为久远,内容相对枯燥乏味,同当今的信息社会之间存在着强烈的反差,成为学生不愿意上音乐课的一大主因。     

交互式电子音乐的研究与运用——以Pierre Boulez作品《Anthemes》为例

随着科技的日新月异,电子音乐技术不断的被运用到实际音乐创作中,极大的丰富和拓展了原有的音乐类型和表演形式.尤其是电子音乐技术在与声学乐器结合、扩展方面,有着不容忽视的作用.电子音乐可以在音域、音色、声场等方面对声学乐器进行扩展,弥补传统声学乐器的不足.从而使声学乐器原本单一的表演形式有了更多的表现方式.     

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础.     

论传统配器法在电脑音乐制作中的应用

传统配器法由于其历史起源与发展状况使得它与其他创作技法或者现代配器法有所区别,体现在音乐作品中的织体层次、音色编配以及音乐平衡等问题上.电脑音乐制作的特点则是可用音色范围的扩展、噪音层的出现以及“空间—立体感”这三个方面.即便它们各有特点,传统配器法却仍然能从织体层次的编配、音色的编配和音乐音响的平衡这三个方面来影响并应用到电脑音乐制作中去.     

浅谈音乐游戏在儿童音乐教育中的作用

音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术。儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最直接的目的:第一,学会感受和欣赏音乐作品中借助声     

仿真音色在实用电子音乐创作中的运用及意义

随着高科技计算机软、硬件技术的迅猛发展,在实用电子音乐创作中,仿真音色已成为构成音乐作品的重要素材之一。仿真音色的应用范围十分广泛,不仅可以运用在交响音乐中,而且在流行音乐和许多电影音乐中也可以“看到”他的身影,给音乐的制作带来极大的便利,降低了制作的成本,具有较强的实用性。     

两岸小学音乐教材比较研究——以大陆人教版与台湾康轩版为例

宏观方面,两岸音乐教材"同中有异"。"同"表现为两者均以单元为结构单位,课堂形式均以唱、听、奏、编创为主,教材内容均选取中外优秀音乐作品;"异"表现在学科定位不同、结构方式中单元主题与表述不同、课堂形式不对等、教材曲目差别大。微观方面,两岸音乐教材均选用中外优秀音乐作品,但在歌曲、欣赏曲目、器乐演奏曲目选择上有差异,外国作品翻译也不同。     

浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

伴随着现代科学技术的不断发展,我们的生活时刻都在被科技改变,观念被颠覆,音乐也正在与科学技术,电子音乐就是最好的代表。本文通过对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较,表明电子音乐本就是传统音乐孕育出的产物,两种音乐相结合更够促进更多优秀音乐作品的诞生。     

浅谈音乐游戏在儿童音乐教育中的作用

音乐是声音的艺术,是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征,构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表现手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的艺术.儿童接触音乐作品、参加音乐活动无疑有三个最一直接的目的:第一,学会感受和欣赏音乐作品中借助声音所传达的情感和内容;第二,学会用自己的表演来表达自己作品的情感和内容;第三,学会自己用声音或表演来表达自己的情感.     

欣赏音乐的心理过程

音乐欣赏表现为欣赏者的一系列心理活动,实质就是对音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等的活动,其过程可分为三个阶段:即感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏.本文就通过介绍一些音乐作品来初步分析一下欣赏音乐心理的过程.     

音乐要素在音乐审美错觉中的重要作用

音乐要素是指构成音乐作品整体的各种基本元素,包括了音的高低、音的强弱、音的长短、音色、和声、节奏、曲式结构等方面。音乐要素在音乐表现中都有着充分的体现,它为塑造音乐形象、宣泄音乐情感等起到了重要作用。正因为如此,作曲家们就将其中某些音乐要素予以突出,打破传统的作曲技法,从而形成了审美错觉,丰富音乐的层次及表现力。因此,研究审美错觉对我们学习、教学和欣赏都是十分有必要。     

谈钢琴教学中对弹奏音色的把握

“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术,但音乐中包含了丰富的绘画语言,音乐与绘画具有"同理相生性".本文探讨了音乐中的绘画性语言,介绍了与绘画有关的音乐作品,总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段,对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义.     

计算机音乐创作与传统物理发声音乐创作的结合探究

随着科学技术的发展,音乐与科技的结合越发广泛。在音乐创作的手段与应用上,现代音乐的发展也从20世纪40年代开始出现了以非物理发声原理音色建构的电子音乐。随着计算机技术的出现与革新,在物理发声原理乐器音色为主的音色中也融入了电子音色的成分,音乐也从此走进了一个崭新的世界。在传统物理发声原理音色与计算机参与建构的电子音色结合中,勇于实践的音乐家们提供了众多的结合手段,为新世纪音乐的发展与开拓提供了色彩斑斓的意象与经验。     

对开展高中音乐鉴赏课的几点认识

<正>1.突出主体,在聆听中培养学生感受能力传统欣赏教学方法一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况,然后进行欣赏。这种教学方法最大的弊端在于只注重知识传授,忽略学生的主体地位。音乐教学中要探索新的欣赏途径,不单从音乐作品感受作曲家的创作意图,更要从学生实际出发,以学生为主体,欣赏、感受、讨论、表现音乐。突出主体,重在欣赏,具体表现为:课始,可不告之作品名称、作者情况等,让学生先聆听音乐作品,感受音乐特点、情绪,根     

在电子琴教学中培育学生音乐素养

电子琴有上百种可变化的独奏、合奏音色,几十（或上百）种自动伴奏音型,多种模拟大自然的音响和打击乐,可以利用这些特殊的模仿大自然中、人类生活中的音色变化,来设计一些特定的场景或小故事等。也可以配合欣赏一些音乐作品。在学生对这些作品有所了解之后,让他们自行设计,运用所理解的音色、音区、节奏和速度等的变化来表达他们想要表达的某个事件或情感内容。     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。     

构建小学《品德与社会》课程的思路——学科综合和内容整合

序言现行小学思想品德、社会、生活与劳动三门学科及相关专题教材,从新世纪对教育的需求作重新审视,主要存在以下四个问题。 1.教学观念跟不上时代的发展。主要表现在教材时代气息不足,在传统道德与现代意识、继承和发展的把握上有顾此失彼现象。 2.教学目标未能完全切合学生实际。中、小学教学的目标层次不明显,小学仍有成人化、概念化的倾向。     

双排键电子琴编曲音色美感选择刍议

随着我国经济的不断发展,由上世纪的钢琴转化为电子琴,然而电子琴有分为很多种,双排键电子琴是电子琴种类中之一,属于目前我国一种新型的电子琴种类,作为现代化的乐器品种,其具有一定程度的独特性,与其他传统乐器相比较,双排电子琴还是很有优势的,首先,双排键电子琴可以进行编排音乐作品,演奏音乐作品更是不在话下,可以进行一系列的音乐作品创作,是一种集合其他音乐演奏乐器于一身的演奏乐器.本文就双排键电子琴中编曲的音色美感选择进行分析.     

现代教育技术在音乐教学中的作用

音乐是一门艺术学科,它并不是孤立的,而是与其他艺术和各种教育资源紧密联系在一起的。在音乐教学中适当加入一些综合性的知识,有助于帮助学生全面理解音乐作品。现代教育技术能将文字、图像、视频等形象直观地展示出来,它以其特有的资源优势帮助学生理解教材,也帮助教师在内容上进行拓展与延伸,引导学生结合音乐作品进行欣赏和实践,最终使学生深刻感悟音乐的魅力所在。