如何正确处理声乐演唱中技与艺的关系

声乐演唱是音乐艺术的一个重要形式,是以人声、歌词为材料,通过乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术.在声乐演唱技巧、艺术表现修养共同组成的声乐艺术中,技与艺向来是歌唱中血肉相连的两个部分.技巧与艺术是声乐演唱中紧密相连的两部分.     

中国民族声乐必须扎根于中华文化的土壤——参加第七届全国民族声乐论坛有感

正第七届全国民族声乐论坛于2015年11月7日至2015年11月9日在北京召开,这次论坛会由中国民族声乐艺术研究会、中国音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院主办,中国音乐学院声歌系承办。改革开放30年来,以金铁霖老师为首的一批声乐教学家通过不断的实践,培养出了一大批优秀的歌唱家。我觉得中国民族声乐在发展的过程中取得的最大的成就是在"科学性"上的突破。民族声乐借鉴了西洋的美声唱法,解决了声区的统一、共鸣的充分、音量     

论民族声乐艺术发展的“新元素”

民族声乐艺术在当今社会的发展中,迎来了"百花齐放"的景象,音乐新现象的出现,打破了传统民族声乐艺术发展的瓶颈,"新元素"的加入,让民族声乐艺术发展出现了新的表现形式,成为"转型发展"的里程碑。民族声乐艺术发展的"新元素"是相对于传统民族声乐而言,对于提炼出的新元素,我们要用发展的眼光及哲学辩证的观点来看待,通过对"新元素"的解析,来明确我国民族声乐艺术发展的方向。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

民族声乐审美中的“韵味”

作为一门审美艺术,我国民族音乐不断地追求其独特的韵味。在诸多的民族声乐作品演绎过程中,我们都能感受到少数人民的质朴情感和精神价值取向。本论文以审美"韵味"为切入点,通过对我国民族声乐作品中字韵、音韵及情韵的探讨与分析,从而进一步揭示出我国少数民族人民对音乐艺术审美的追求。     

论民族声乐与民族语言的关系

民族声乐的发展需要以民族语言为支撑,且民族语言的运用能赋予民族声乐更丰富的情感内涵,因此,民族声乐也可称之为是一种由语言结合音乐而产生的艺术形式,由此可见民族声乐与民族语言之间有着极为密切的关系。本文将对民族声乐与民族语言之间的关系进行分析,并提出民族声乐演唱中把握语言和声乐之间关系的有效方式。     

论民族声乐教育中交流的重要性

声乐是音乐艺术中一门独立的科学。民族声乐是声乐艺术重要组成部分。民族声乐是通过前人不断摸索研究整理出来的科学发声方法,发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化的文字语言,融合各民族风土人情、风俗习惯,具有鲜明的民族风格,最贴近生活,最能反映现实并能被广大普通百姓所广泛接受,广泛流传的音乐艺术形式。     

浅析吴静寅副教授声乐教学观

声乐被称为"看不见、摸不着"的艺术,因而声乐老师的教学观是至关重要的,声乐老师的引导直接关系到声乐的教与学。吴静寅副教授在山东大学(威海)艺术学院任教十余年来,在自己多年演唱与实践的经验基础上,广学深究声乐艺术,培养出了一批批优秀的声乐艺术人才。     

声乐教学的主体性反应

艺术在发展中形成不同类型的结构与风格,这就出现了如绘画、雕刻、美术、音乐、舞蹈等等,每种艺术形式都有自身的延伸轨迹和模式,音乐的一个重要分支——声乐艺术,它在音乐长河中占有举足轻重的地位,引领音乐走向新的艺术殿堂,声乐的普及任务主要集中在高等院校,为声乐艺术的奠定了坚实的社会基础,在这个环境中涌现出一大批优秀的声乐传播者——声乐教师。     

现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨

现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。     

浅谈“韵味美”在声乐演唱中的艺术表现

民族声乐作为我国声乐艺术中主要组成部分,也是各民族艺术情怀的艺术精髓,具有独特的民族特色及审美风貌与精神,而"韵味美"体现了独特的美学之风,在声乐演唱中备受各民族音乐学习者与研究者的喜爱,成为学术界热议的话题之一。文中主要采用内容分析法,以典型的民族声乐例子予以分析,分别从声乐艺术美学中的"字韵"、"声韵"及"情韵"等三方面阐述"韵味美"在民族声乐演唱中艺术表现,深化民族声乐演唱中"韵味"美。     

浅谈学习中国民族声乐发声方法中应注意的几个问题

中国民族声乐是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称,它体现了民族声乐艺术的特点,是长期的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景,以民族语音为基础,以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感,并具有民族的气质和感情,容易被我国群众所接受,有着强大的生命力和凝聚力。     

论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

中国传统戏曲为我国民族传统文化艺术瑰宝,我国文化艺术历经数千年的发展,被众多文化熏陶,其艺术表现形式丰富多彩,艺术学科亦极具民族特性。民族声乐是基于中国传统戏曲发展的,汲取了西方声乐艺术的优势,并将其演唱技巧合理融入,历经不断创新与完善,已发展形成了完善的歌唱艺术形式。民族声乐演唱技巧与中国传统戏曲密不可分,两者相辅相成、源远流长,其于各自发展中互相借鉴与融合,促使两者共同发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用,并对其相关方面进行了分析,为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。     

由多元化声乐艺术引发的思考

在世界的民族音乐宝库中,声乐艺术无疑是最能代表民族文化、民族精神的艺术形式,如此多元化的声乐艺术表现为技术和文化的多元化,联系中国目前的声乐现状,千人一声的尴尬局面及歌手重技不重艺的形势,世界范围内丰富多彩的声乐艺术无疑会对我国声乐现状产生启示作用.     

多元视野中的民族声乐唱法

在多元文化视野中,中国民族声乐唱法应在重视本民族传统唱法的基础上,用开放、豁达、多元的角度去思考多种不同形态、不同层面和不同趣味的唱法的创新,以丰富民族声乐艺术的内涵,让中国民族声乐与时代接轨,与国际交融,朝着更宽广的道路发展。     

试析民族声乐作品艺术特点与内涵风韵

我国的民族声乐作品是在传统声乐艺术与西方声乐艺术的吸收与融合中而来的,其内容、形式、风格等方面别树一帜,尽显本国民族声乐独特的艺术魅力,同时作为我国声乐中的瑰宝发挥着重要的作用。每一种艺术形态都有着自己独特的艺术特点及内涵风韵,尤其是新时代以来,随着我国民族声乐艺术的不断发展,同时赋予了民族声乐更多的艺术性与实用性。因此,民族声乐作为一种艺术形态其艺术特点及内涵都值得我们考究,本文将例举并阐述民族声乐作品的艺术特点与内涵风韵以及两者之间关系问题的把控。     

试析二人台艺术在高校民族声乐教育中的地位与作用

二人台俗称"双玩意儿",又称"二人班",隶属于地方戏曲剧种,广泛流传于内蒙古自治区、陕西、河北等区域,也是构成民间艺术文化的重要组成部分。近年来,高校声乐教育教学不仅注重培养学生专业的声乐技能,而且也力求通过声乐教育教学提高学生的民族文化意识与情感。本论文主要以二人台艺术在高校民族声乐教学中的地位和作用为切入点,分析和研究二人台的艺术魅力和民族文化底蕴,进一步挖掘二人台深厚的民族艺术精髓,同时也为高校民族声乐教育教学的发展提供动力和源泉。     

漫谈声乐艺术中技巧、情感、作品之间的关系

声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术，在声音－作品－情感共同组成的声乐艺术中，音乐作品是桥梁，是载体，声乐技巧的运用是手段，是方式，思想感情的表达是最终目的，是声乐艺术的灵魂。     

当前我国现代民族声乐艺术的形成探究

随着时代的变迁和发展,中国现代民族声乐艺术也在逐渐形成和发展.而我国现代民族声乐艺术的发展过程也是逐渐由传统转变为现代、由封闭转变为开放的发展过程.而我国现代民主声乐艺术是在传统民歌的基础上与现代西方的演唱技巧进行不断的融合发展所形成的.而本文则主要对当前我国现代民族声乐艺术的形成进行探究.     

吴碧霞“现象”与“中国唱法”

当今音乐文化的总体发展呈现多元化趋势,声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分,其发展状况也是如此。传统的美声、民族两种唱法已不在是我国声乐领域里的主流唱法,民、美声式的"中国唱法"已成为了广大人民群众十分喜欢的一种声乐表演形式。笔者认为,女高音歌唱家吴碧霞则代表着当今"中国唱法"的成功典范。本文通过研究吴碧霞特有的民族、美声演唱方法特点,从而为声乐教学与表演提供更多详实的理论和实践的可靠依据,对于促进声乐教学与表演更加科学的向前发展,使美声、民族两种唱法之优势相互合理的借鉴融合,更好地推进我国声乐艺术事业的蓬勃发展都有着重要的现实意义。