浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

浅谈民族声乐演唱特点及其发展前景

怎样把各种风格特征的民族声乐演唱艺术总结、归纳,从而使其提高到更高层次的演唱理论,是每一个民族声乐研究者共同的使命。本文通过简单介绍民族声乐演唱艺术的发展历程,进而分析比较,从而总结我国民族声乐演唱的基本特点。     

浅谈非技术性因素在声乐教育中的意义和培养

声乐是一门感性的艺术,长期的声乐教学实践让我们感受到,声乐的学习具有不确定和抽象性的特点.单纯凭借技术上的教学,使教学效率和教学结果难以得到本质的提高.面对这种情形,应当注重非技术性因素在声乐教育中的重要作用.本文选取了动机、意志,性格和情感四个方面,浅谈如何在声乐教育中促进这些非技术性因素的培养.     

新时期民族声乐教学刍议

新时期的民族声乐教学应当在维护和突出本民族风格演唱艺术创造的基础上,使民族唱法演唱的声音更圆润柔和,更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。当代民族声乐教学中应注意：1．不要把民族风格唱走了样;2．要注重咬字吐字在民族声乐教学中的价值;3．要注意协调好声音“竖”与“开”的问题。     

中国古代声乐文献论析

中国古代声乐文献是中国传统文献中具有独特价值的音乐理论遗产，是我国古代先哲在二千多年的历史进程中总结出来的独具特色和较为完善的声乐演唱理论。在中国古代声乐文献中包含着丰富的演唱艺术思想。千百年来，在这些演唱艺术思想的指导下，中国声乐表演艺术家们进行了丰富多彩的艺术实践，他们调动了诸多美的形式与手段来抒发情感和塑造意境。总结中国古代声乐文献中的演唱艺术思想，是为了使我们能够更好地继承和发扬中华民族优秀的声乐艺术传统。     

浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性

声乐艺术是情感的表达,是人们情感的体现和抒发,在声乐表演活动中歌唱者都有着自己独特的艺术个性,给艺术增添了无穷魅力。情感表达对音乐很重要,为能更精准更好的诠释和表达声乐意境,声乐演唱艺术中的情感可通过以情带声、以声传情。表演者要技巧与文化素养并重,才能将作品的内在情感在演唱的过程中充分表达出来。     

浅析如何演唱好中国艺术歌曲

艺术歌曲是声乐艺术中非常重要的一部分,我们在学习声乐的过程中都不可避免地要学习演唱艺术歌曲,其中也包括中国艺术歌曲。艺术歌曲的内涵深刻,是声乐艺术中的珍品,而中国的艺术歌曲在中华民族整体音乐文化中也因此占据着非常重要的地位,所以,如何演唱好中国艺术歌曲对推动我国声乐艺术的发展有着重要意义。     

巴托莉与杨光演唱艺术之比较

莱布尼茨曾说过:"世界上没有两片完全相同的树叶",于声乐演唱艺术领域而言更是如此。巴托莉和杨光同为女中音歌唱家,二者均取得了相当的艺术成就,这两位歌唱家的演唱艺术不可避免的有相似和不同之处,尤其在演唱风格上二者更是大相径庭。本文从人生履历、演唱技术和表演风格三个方面入手对比分析了巴托莉和杨光的演唱艺术,从共性和个性的比较中着力探寻女中音演唱艺术的真谛。     

浅谈声乐教育中学生非技术性因素的培养

声乐教学具有复杂性,抽象性和不具体性的特点,简单的"为技术而技术、为声音而声音"教学法,不足以提高教学效率和教学水平,要更好地解决声乐教学中的诸多问题,必须要注重分析和研究教学中的非技术性因素.文章从情感状况、综合素养、生理条件和习惯几个方面入手,探讨上述因素在声乐教学中的培养和为声乐教学带来的积极意义.     

浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现。要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。     

论中国民族声乐艺术的表现及其文化效应

民族声乐在继承和发扬民族传统演唱艺术精华的基础上借鉴和吸收了西洋美声演唱艺术的发声方法,从而形成了一种具有民族性、科学性与时代性的声乐艺术.本文拟从民族声乐的特点、发展历史及其所产生的文化效应等几个方面提出自己的见解,以抒发民族情感,展现民族精神.     

浅议高师音乐专业技术综合能力的培养

高师音乐专业技术综合能力的培养需要面向具有一定声乐演唱和钢琴演奏以及相关理论基础的高年级学生,开设弹唱课%面向具有较高钢琴演奏基础的高年级学生,开设钢琴伴奏艺术指导课%面向具有较高声乐演唱基础的高年级学生,开设声乐演唱艺术指导课。     

声乐表演艺术经验引论

＂经验＂在声乐表演艺术中是感性与理性的复合体。声乐表演艺术离不开声乐教育家的＂经验＂世界。在声乐表演艺术的传承和发展中,＂经验＂作为示范教学和舞台演唱的衔接因子,对于声乐艺术经验的转化起到了重要的促进作用。声乐演唱者作为一个独特的生命个体,去思考生命在感知和创造中的个性特点,通过对感知经验到艺术经验的提升,才能把握声乐演唱艺术的内在规律和表现特征。     

浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现.要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验.     

中国民族声乐艺术演唱方法研究

通过分析民族声乐作品,梳理传统戏曲演唱方法,总结演唱新方法咬字行腔规律、风格韵味和民族特点,力图探索中国民族声乐艺术演唱方法及艺术表现,旨在对传承和发展中国民族声乐演唱艺术产生一定的借鉴作用。     

谈“美声”、“民族”、“通俗”唱法

声乐演唱艺术在我国有着悠久的发展历史。在那悠悠千载、流光溢彩的历史长河中,无数杰出的民间歌手和演唱名家,以绚丽多彩、美妙动人的歌唱技术创造了使人惊叹、令人叫绝的华夏声乐艺术。近百年来,在西方歌坛也涌现出一批象玛丽亚·     

谈高职高专声乐教师应具备的素养

高职高专声乐教师担负着培养基础音乐教育工作者的重任。高职高专声乐教师的神圣使命是培养优秀的声乐演唱艺术人才和一专多能的基础音乐教师。本文主要论述了高职高专声乐教师应具备的基本素养。     

论声乐演唱者的修养

声乐演唱艺术是一门综合性的艺术，仅凭一幅好歌喉，或一味追求声音位置和技巧，肯定达不到应有的演唱效果，声乐演唱只有不断加强自身专业上，化上，心理上和思想品德上的修养，不断创新，才能把最美妙，最富感染力的歌声奉献给观众。     

民族声乐教学经验点滴

民族声乐指民族与民间的传统声乐,是该民族的、民间唱法的总称。狭义的民族声乐是指以我国音乐艺术院校中民族声乐专业为代表,在继承发扬传统演唱艺术精华与特     

张家川"花儿"演唱方法分析

张家川“花儿”是流行于甘肃东部张家川回族自治县的一种民间演唱艺术。张家川“花儿”演唱方法多样,咬字吐词方式、用气方法、共鸣腔体的运用和润腔技术独具特色,对之加以分析和提炼,为当下民族声乐的演唱与理论研究提供参考。