线条艺术的精神蕴含——解读西方美术发展中线之美

这里从西方美术历史中各个不同时期的具体美术作品出发,探讨原始美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴至19世纪美术、现代美术几个阶段中线是否作为独立艺术表现手段存在。并用简洁的语言来概括西方美术史不同时期线的精神蕴含。     

浅谈在小学美术教学中强化学生创造力方法探索

儿童乃至青少年时期是美术素养培养的关键时期,也是创新性思维形成的启蒙时期,所以小学阶段美术学习更重要。为此,本文通过理论联系实践、运用信息化手段和个性化教学等多种策略以增强孩子的美术创造能力。     

培养中学生欣赏文艺复兴时期美术作品的能力

文艺复兴时期,文化艺术发展迎来春天。教师引导学生学习欣赏文艺复兴时期的美术作品,如引导学生欣赏美术元素的处理、美术题材的突破、美术文化的承载等,可提高学生欣赏美术作品的能力。     

略说佛教对隋唐美术发展的影响

隋唐时期,佛教盛极一时,佛教的盛行,对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响,并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展,使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代,在中国美术史上占据极其重要的地位.     

魏晋南北朝美术对中国美术的贡献

魏晋南北朝美术既是对它之前先秦、秦汉美术的总结又是对它之后隋唐美术的开拓,起了转折与通筋舒络的作用。此间涌现出一批对后世中国有着深远影响的画家、美术理论家,是中国山水画的独立和佛教美术发展的重要时期。     

美术课的最后五分钟——基于核心素养下美术作业评价方式的改变

"核心素养"时期的美术课程,要求美术教师在日常教学中,要注意引导学生进行感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动,发挥美术学科特有的育人功能,培养学生的美术学科核心素养,进而提高学生的整体素养。上好美术课的最后五分钟,改变原有评价的单一方式,通过赏画、评画、讲画来综合评价学生的美术作业,落实美术学科核心素养时期的教学改革,使学生能逐渐形成正确的学科观念、思维方法和探究技能。     

利用农村乡土资源进行幼儿美术教育的思考

正一、理论依据1.在美术领域中幼儿生理发展特点幼儿美术表现能力的发展经历涂鸦期、象征期、图式期和写实期四个阶段。在幼儿园阶段的孩子正处于从涂鸦期,经过象征期到写实期的阶段,在这个时期,是他们开始真正地用美术活动的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期,也是儿童美术活动最富有想象、最充满活力的时期。他们以自我为中心,常常不自觉地把自己认为重要的东西和非常关心的部分刻画得非常认真仔细。2.幼儿认知思维特点以皮亚杰的认知发展阶段划分,幼儿园的幼儿正处于直觉思维时期。儿童     

论欧洲文艺复兴时期美术的演变

文艺复兴时期的美术是在人文主义思潮的影响下兴起和发展起来的 ,并带有鲜明的时代特征。文艺复兴精神在美术上的反映是人文主义的胜利 ,是文艺复兴时期美术作品的宝贵之处。     

如何在高中美术鉴赏课程中拓展传统绘画的美

高中美术鉴赏课程涵盖古今中外美术体系,以图文并茂的形式展示着不同时期、不同观念的绘画艺术。高中美术课程需要加强对传统绘画美的拓展,增强学生的民族意识,继承发扬传统绘画美术。     

艺术审美与科学求真的互动和融合——以西方美术发展历程为视角

从艺术所代表的是人类对审美的追求,科学则代表了人类对真理的探索为切入点,以古希腊艺术时期、文艺复兴时期以及现代艺术时期这三个时期西方美术发展历程为研究视角,探索艺术审美与科学求真之间的互动与融合规律,为美术发展提供一些理论参考。     

论现代主义美术产生的原因及传统艺术的关系

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。同时,现代主义美术不是凭空形成的,它与传统美术有着历史渊源。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点。     

高中美术欣赏现代课堂教学二要

在推进素质教育的过程中,高中开设了美术欣赏课,美术欣赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入重要的发展时期。一般说来,高中美术欣赏现代课堂教学应注意以下两点：1．要把握学科特征。高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流,陶冶情操,了解和形成以美术学科为特征的知识,要防止过分强调美术学科的特征。如将学生本来以为生动有趣、     

90年代中国美术思潮浅述

90年代是中国美术思潮喷发的一个黄金时期,在这个时期,美术家们继承中国改革开放以来的思想禁锢后的开放和改革阵痛后的反思,此时的中国美术思潮更日趋成熟,可以说,这个年代对于中国的美术思想的发展,是一个创新的年代,也是一个复兴的年代。     

高中美术教学中培养学生创作能力的方法探究

高中阶段是培养学生审美意识、审美情趣的重要时期,而美术课堂教学是实现美育教育目标的主阵地.在高中美术教学中,教师要结合美术课程标准要求,重视美术实践活动,给学生留出充足的实践空间,鼓励学生大胆想象、勇于探索,进而更好地进行美术学习和创作.基于此,笔者对如何在高中美术教学中培养学生的创作能力展开了探讨,希望可以给相关教师提供参考和借鉴.     

“看图写话”在小学美术教学中的应用研究

美术教学在当前学科里一直没能与时俱进、推陈出新,其实要培养具有审美情趣、具有探索能力的学生,美术教学具有先天优势,特别是小学美术教学,在孩提时期能够充分挖掘和发挥学生的想象力,运通“看图写话”方式进行美术教学能有效激发学生的兴趣,同时对语言的运用能够得到充分的锻炼和提高。     

试谈拉飞尔

一希腊古典美术、文艺复兴时期的美术和十七至十九世纪的现实主义美术,是欧洲美术发展史中的几个高峰。在这几个高峰之中,意大利文艺复兴时期的美术起了承先启后的作用,因此,它的影响极为深刻广泛。文艺复兴时期的美术(哲学、文学、自然科学也一样)为什么以意大利为中心呢?这是有其深刻的社会经济政治前提的。到十四、十五世纪,意大利在欧洲是经济最发达的地区。这时,资本主义生产方式已在封建制度内部生长起来了,并且出现了许多商业和工业发达的城市。比如,热内亚、威尼斯、米兰和佛罗伦斯等城市都是。特别是佛罗伦斯,是当时工业发展的中心,它在十四世纪中叶,就有二百家以上的呢绒作坊,除了呢绒工业以外,佛罗伦斯的丝绸生产,商业和银行业也很发达。随着资本主义生产方式     

浅谈意大利文艺复兴对西方艺术美学的影响

文艺复兴运动是欧洲资产阶级利用他们的指导思想"人文主义"反封建统治以及精神支柱的一次思想文化运动。艺术受着时代思潮、自然环境的影响和制约。文艺复兴美术是意大利美术最高和最辉煌的成就。这个时期各种艺术流派风起云涌,艺术大师层出不穷,为意大利美术乃至整个西方美术的发展,奠定了崇高的地位和坚实的基础。     

初中美术教学特色的研究

初中美术教学作为一门综合性的学科,在初中阶段的学习中,有其特定的地位和教学意义。初中是学生好奇心极为旺盛的一个时期,而美术中所蕴含的的各种文化的精髓,对学生产生着潜移默化的影响,初中是培养学生审美能力,开发学生创造力的一个重要的时期。在新课改环境下,初中美术教学依旧存在着一系列的问题。本文对当前初中美术教学中存在问题进行了分析,并进行了初中美术特色教学的研究,希望给其他的美术教师一些启发和帮助。     

“主体式”教学模式在美术课中的运用

美术是人类文化最早、最重要的载体之一．是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。高中生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流,陶冶情操,了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高学生素质方面具有的独到作用。尤其高中开设美术欣赏必修课以后．美术欣赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入重要的发展时期的高中美术欣赏课的教学改革和教学研究,百花齐放,百家争鸣,新的教学方法、教学理念更是层出不穷,日新月异。     

新中国中小学美术教材的演进考述与前景展望

梳理我国中小学美术教材的历史发展脉络,结合历史背景、教育政策等因素对各时期代表性教材进行列举和评析,探寻新中国成立以来中小学美术教材发展演变历程。在此基础上,总结其规律性历史经验,并展望美术教材发展的前景与未来。