论绘画艺术的真实性

一、艺术是真实情感的表现形式艺术是情感的表现,但并非所有情感的表现都是艺术。那些单纯发泄情感的活动,如大哭、大笑、生气以及摔东西、咆哮、大叫等都不是艺术创作活动,这些只是情感的存在形式,而不是表现形式。表现形式是一种积极的、有意识的反思活动,而艺术的存在形态就是真实情感的表现形式。真实情感很重要。有许多貌似艺术的东西也可以说是情感的表现形式,但却没有真实的情感,也就并非“艺术”。中国的某一时期的雕像或绘画作品均是千篇一律的工人阶级紧握拳头,义无反顾的投身革命的坚强、英勇形象等,都不是真实的情感,而是冷静的制造出来的“情感”,是与罗丹的《加莱义民》截然相反的情感。在这两种气氛之下引起的不同情感,前者会使艺术走入歧途。艺术家的创作与心理学家的不同之处就在于艺术家所要表现的情感是自身深切体验到的真实情感,而不是为了某种目的伪造的情感。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说,艺术是情感的符号。也有人说,艺术就是情感。因此,艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用,主要表现在以下几个方面：第一,艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力;第二,情感的再度体验构成了绘画创作的核心;第三,艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分;第四,艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此,绘画作品在创作过程中,其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

谈书法在绘画作品中的独特表现力

本文试图从书法与绘画自古就有的特殊的亲缘关系、书法和绘画中那共通的特异的笔墨意境、以及书法作为一种特别的创作元素直接参与绘画创作三方面，来探讨书法对绘画自古以来所产生的微妙影响和独特表现力，来感知书法对绘画创作中美术家的想象力和创造力的激发，无疑是有益的。     

谈谈绘画作品中艺术情感的来源

情感是绘画作品的灵魂,优秀的作品往往蕴含着丰富的情感,可以让欣赏者产生强烈的情感共鸣,并带来强烈的情感冲击,从中获得美的感受。文章就绘画作品中艺术情感的来源及途径,从艺术修养、艺术理解、生活经验、艺术梦想四个方面阐述艺术情感的产生,探究创作者在寻找机会引发思维共振和创造灵感的方法与途径的同时,使得作品的灵魂与境界得以不断升华。     

论绘画艺术的图像化生成

20世纪照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口.艺术家的创作也是如此,他们放弃了“源于生活,高于生活”的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的真实,依赖各种图像影像“创作”绘画作品.这种“作品”没有个性和艺术价值,传递出的是现代社会人们的冷漠、空虚和疏离,这显然是后现代功利主义思潮影响的结果,也是西方波普艺术传达出的商业意义.     

读贾克梅蒂绘画作品后的断想

我们往往会混淆图像与绘画的关系，绘画绝对不是与作为“机械图像”的摄影相对应的“人工图像”。正如贾克梅蒂的绘画，就是超越美感、直指真实。     

试论海明威对绘画艺术的借鉴

本文选取了海明威对绘画艺术接受的事实,从意境和氛围的创设,电影化的处理,戏剧化的对话结构三方面来阐述海明威把绘画艺术融化到小说创作中的转化途径,并具体论述了海明威如何实现这两种艺术的契合。     

绘画作品应力求艺术语言的鲜明性

艺术语官作为绘画等艺术的表现手段和载体,在绘画作品创作中占有重要的地位．因此,绘画作品应力求艺术语言的鲜明性,具体体现在过程中表现角度的独特性和效果上画面语言的单纯性两方面。同时,力求改变那种缺乏鲜明、独特艺术语言的表现方式,肯定自我感觉,明确表达意念,充分发挥人天然的、感性的、有意识的形象思维,借以突破逻辑思维方式,为创造意识的发展提供更多的可能性。     

绘画作品创新的决定因素

绘画作品是否具有审美内涵，关键在于创作过程中对创新的把握。创新不是突发奇想的简单思雏创造过程，作品创新与创作心态、创作个体的自由意识、传统绘画、本土文化和外来文化四个方面有很深的联系，四个方面对绘画作品的质量好坏也起到决定性作用。     

探析绘画的艺术创作

文章针对绘画的创作方法中的一些体会进行了分析,对于绘画艺术创作的构思过程进行了进一步的探讨.     

对作品《人与自然》的阐释

雕塑艺术品不只是给人们视觉上的冲击和视觉上的美,还要有思想、有感情,作品《人与自然》的灵感来源于最近（包括中国在内）召开的关于生态安全的国际会议,顺带联想到了我们的生存环境。作品中一张张抽象的脸,一张张目光呆滞的表情,就是想让观赏者能直截了当地理解作者创作的动机和表达的意义,并产生无限的联想。     

论在广告创作中绘画艺术的作用

随着时代的发展,21世纪经济全球化竞争越来越激烈,全世界各国之间的文化交流越来越频繁广告作为一种传播文化的载体,日益融入到我们生活中来。由于广告在经济方面是很经济高效的沟通手段;在文化方面影响公众的思想观念和生活方式;在社会上还对教育起着重要作用,基于广告的以上重要作用,现代生活中广告的创意就越来越引起人们的重视,人们甚至是将绘画艺术运用到了广告创作中。本文就浅析广告创作中绘画艺术的作用。     

论绘画艺术与情感

绘画艺术作为一种言说方式,只有通过五彩缤纷的画面完整地表达了画家内心真实的情感,才能深刻地触动人们的心灵,这种语言的方式才能得以实现。艺术呼唤真我。     

蒙克绘画作品解读

蒙克是挪威杰出的表现主义绘画大师,他的绘画作品具有鲜明的时代特点,强烈的主观性和悲伤、孤独的情调等独特风格,并表现出在生命的痛苦中发出的声声呐喊。他在绘画作品中,描绘灵魂的印象,讴歌生命,在与现实的顽强抗争所体现出的思想、感情,给人以心灵的震撼和灵魂的洗礼。     

论绘画艺术品的欣赏

由不论是作为一位绘画艺术的创作者还是作为一位欣赏者来说,在创作和评价一件绘画艺术品时,应该很真实的发展自己的观点,不能人云亦云,同时应该对作品及创作者有一个全面的了解,从而帮助我们更好更深刻的理解作品的内涵.     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

刘双全绘画艺术的巫风灵韵

一 刘双全是自学成才的画家，现为中国美术家协会会员、永州市美术家协会副主席、九疑书画院院长、南京徐悲鸿画院高级画师。他出生于九疑山，成长于九疑山，工作于九疑山。因此，他自称九疑山人。还在幼小的时候，他就迷恋山间的竹笋，喜爱林中的山雀。长大后，他更喜欢往山里拱。第一次进瑶山，他是那么激动不已，甚至在山道上翻了几个跟斗。后来，他迷上了绘画，不仅爱恋祖国的名山大川，更深恋着古老而神秘的瑶山。大山里留下他太多的汗水和欢乐，瑶寨里有了他好多的亲人和朋友。有了山，才有了他一大本一大本的速写，一大箱一大箱的画…