素描材料表现技法研究

材料在素描中的广泛运用,拓展了素描的艺术表现力,使素描呈现出更加独特的艺术形式,使之更具有生命力.     

如何看待素描中材料的运用

学习一切造型艺术的基础是素描，这种表述反映了人们对素描的认可和理解，而材料媒介对任何艺术作品视觉面貌的影响是最直接的。素描类美术作品绘制的过程是种较强的探究性活动过程，而整个研究性实践过程要由多种因素发挥综合作用，素描材料便是其中非常重要的影响因素。素描材料除了在具体的绘制过程中会发挥出自身的优势作用外，还需要画家就材料运用及主观意图等进行协调处理，这在很大程度上强调，素描作品的绘制是对材料精心选择、材料组合方式的合理设定及精心绘制的过程，并在具体的绘制过程中实现素描材料间的相互关系的预见性及控制处理。     

素描教育之我见

迄今为止中国美术学府中所使用的素描材料,还是铅笔、炭笔、炭精棒、橡皮等寥寥几种材料为主。这些材料的长期使用,使我们对全因素素描的方法步骤产生了片面的误解,在完成一张长期作业时,我们不得不遵循以线打稿,用排线条的方式铺调子,然后逐层深入的单一手法。这种方法使学生把大量时间和精力耗费在铺调子的过程中,容易挫伤学生敏锐的感觉,而陷入到局部观察之中。实际上古典学院式全因素素描大多是利用各种材料及多种技法完成的,传统素描的材料与技法多种多样,有一些已经在我国被广泛被采用,我不作重复的介绍了,这里主要涉及三部分内容的裱纸、作色底及绘制素描时使用的特殊材料及材料技法。一、裱纸素描纸张的准备是它完成好一张好的素描作业的基础,是在作画过程中运用各种材料、各种技法的先决条件。因此在列宾美院油画系要求课堂素描作业的纸张要裱在板子上,而且要把裱边裱在板子的侧面,利用整个板面作画。这种做法的好处是:1.裱好的画纸经过无数次上     

浅谈基础素描教学

中国素描教学研究经历了形成、发展、壮大的过程,中外艺术家互相整合、创新,形成了中国的素描教学体系。笔者针对现状以及个人教学实践,归纳出中国素描教学要正确对待各种纷繁的素描教学法,重点是要注意单元教学进程的科学性,更要注重绘画工具材料运用的多样性,培养更优秀的绘画人材,最终完善中国素描教学体系。     

谈高考速写的艺术处理

速写在美术专业的高考中是一门必考科目,它与素描、色彩、设计及创作一样重要.多年来,全国各高校美术专业在速写内容上大都是以人物为主,考生在考前训练时,应对如何训练、达到何种程度,做到心中有数.有部分考生认为速写与素描造型原则是相通的,只要把素描训练好了,速写自然也就上去了,因而不肯下功夫,只满足于表面比例和外形的相似上.……     

谈高考速写的艺术处理

速写在美术专业的高考中是一门必考科目，它与素描、色彩、设计及创作一样重要。多年来，全国各高校美术专业在速写内容上大都是以人物为主，考生在考前训练时，应对如何训练、达到何种程度，做到心中有数。有部分考生认为速写与素描造型原则是相通的，只要把素描训练好了，速写自然也就上去了，因而不肯下功夫，只满足于表面比例和外形的相似上。画面空洞，见啥画啥，杂乱无章，     

素描教学要培养学生的创造性思维

素描是一切造型的基础。传统的素描教学往往片面地重视技能的训练,忽视了对学生创造力的培养,大大抑制了学生主观能动性的发挥。作为美术教师,应该针对这一现象,在如何激发学生的创造性思维上下功夫。     

试论中国画的素描性质

素描是运用特定的材料表现客观对象和表达意图。如果从“表达作者意图”的角度来看,素描的范围可以扩展到任何一个门类的绘画艺术。中国绘画正是运用特点观察法,配以特殊的技法材料,表现客观对象和展现自己意图。绘画是反映作者对客观世界的个人感悟和主观阐述,中国画的表现性与素描相同,画面之物非自然之物,是表现对形体的观察和理解。然西画里所谓的素描在中国画里正是本色。中国画其本质是一种独立意义上的素描,这种观念不存在对中国式或西方式的素描的理解,只存在以什么样的眼光来研究和看待素描与中国画的问题。     

谈谈素描教学中的技术问题

素描是一门艺术课,更是一门基础艺术课,而基础艺术课是以技术技法为前提的。我们知道,艺术是不能“教”的,而技术是可以教会的,素面教学的根本目的就是教会学生素描的一般技巧。但是,在很多艺术课堂上,很少有人谈到技术问题,尤其像素描这样的基础艺术课,很少有教师下功夫研究教学的技术问题。     

关于初中美术明暗素描教学中的几点见解

<正>素描是初中美术教学中不可缺少的一项非常重要的教学内容,且以明暗素描为主。绝大多数初中生是首次接触素描,特别对农村中学的学生来说,其更是与素描是初次见面。它具有三维视觉效果追求质感和逼真,关注物体的结构及光影变化等特点,对学生分析、感觉、认知、表现有促进作用。在新课标中,有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式探索不同创作方     

对当前素描教学体系与目的的思考

我国素描教学没有真正把素描当作独立的艺术形式来看待,学生素描缺乏个性、自由的想像力和创造力,缺乏绘画艺术应具有的本质特征。基础美术教育习惯于控制性的教学思维模式,尤其是素描基础教学更是强调严格的写生训练方法,往往要求学生按一个标准、一个手法进行训练,学生不能将素描与其它艺术形式很好地结合,缺乏整合应用能力等多方面的整体素质。     

强化造型训练创新思维模式—美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。     

论设计素描教学改革

设计素描是以抽象形态来变现物象的素描,它注重设计造型的理念,强调实用功能意义上的审美;设计素描教学是以设计意识为核心,调整传统的绘画素描教学模式而进行的素描教学方法探讨。文章从素描的观察方法、训练方法等方面阐释设计素描教学对于学生创造性思维培养的重要意义。     

模块化项目驱动教学模式在高职动漫速写中的应用

动漫速写作为动漫专业的造型基础课,既承接了传统美术的教学方式,又具备动漫“动态、连续性”的专业特点,针对高职教育,必须对传统速写的教学进行相应改革,该课题就课程内容的建构、创新与实践。对模块化项目驱动教学模式在高职动漫速写中的应用进行了探索。     

浅析色彩在美术教学中的实践与运用

长期以来,素描教学作为基础美术教育的重点一直倍受人们的重视,而色彩教学却往往被人们冷落。从美学的整体角度考虑,我们应让色彩教学与素描教学两者在基础美术教育中得到同等的重视和协调发展。笔者从色彩教学的现状出发,阐述了色彩在美术教学中的实践和运用。     

对设计素描教学理念与实践的再思考

文章在对设计素描教学理念作进一步阐述的同时,重点提出了设计素描教学应注意的问题,即在设计素描教学中应融入创新思维、抽象思维,注重意象的运用,遵循循序渐进的教学原则,进行有层次、有目的的实践训练。这样才能体现出设计专业的教学特点,并对视觉传达设计产生普遍的意义和创新的价值。     

对基础素描课程教学的重新认识

根据教育科学理论和绘画艺术理论，结合大中专院校艺术（绘画）专业基础素描课程的教学改革，提出对于绘画艺术中的观察方法、艺术表现方法需要重新认识的观点，并进行初步探讨。以基础素描课程的教学任务为出发点，综合全因素素描和结构素描的重点，结合大中专院校美术系或美术专业学生的绘画功底不够扎实和艺术修养较为欠缺这一现状，在今后的基础素描课程教学过程中，要以结构素描为主，研究物象的形体、结构、解剖，结合全因素素描所强调的明暗、透视、空间、立体的教学理念，使大中专院校基础素描课程教学具有较好的理论指导。加强大中专院校美术系或美术专业学生基本技能的训练，强调确立基本素描理念，积极主动地融合全因素素描和结构素描技巧于一体，发挥各自的优势，扬长避短，为今后的基础素描课程教学的改革积累经验。     

插图设计素描教学构想

本文就商业插图设计素描教学中特色取向的问题,从造型素描的特性与技能训练两个方面论述了教学过程中创意、审美、实践等创新环节的实施构想,探讨在基础课程中培养大学生专业素养与创新能力的可能性。     

基础素描的新型教具--框架式几何形体

对几何形体的认识、分析和归纳，是基础素描教学的切入点。框架式几何形体写生教具的设计与使用在基础素描教学中对提高教学效果可发挥其特殊的功能。     

高师艺术设计类专业的设计素描教学

长期以来，高师的素描教学中单一的强调明暗调子的素描教学模式一直占据统治地位，不仅在一定程度上影响了国画、油画专业的创作教学，而且远远不能适应艺术设计类专业教学的要求。针对这一问题在教学中导入设计素描教学理念，进行高师素描教学改革尝试。