中国与“世界遗产”

198 5年 1 1月 2 2日经全国人大常委会批准 ,中国政府加入《保护世界文化和自然遗产公约》 ,成为该公约的 1 52个缔约国之一。我国自 1 986年开始申报“世界遗产” ,拥有“世界遗产”已达 2 7处 ,包括文化遗产2 0处 ,自然遗产 3处 ,文化和自然双重遗产 4处 ,是继西方文明古国西班牙、意大利之后拥有世界遗产最多的国家。一、中国的“文化遗产”文化遗产是指从历史、艺术和科学角度看具有突出的普遍价值的文物、建筑物和遗址。明清故宫 :建于明朝永乐年间 ,原名紫禁城。规模宏大 ,建筑精美 ,布局奇特 ,富丽堂皇 ,是我国古代建筑艺术的精华。…     

刍议引导学生学会“变脸”

变脸是川剧中的一种艺术表演形式，指同一演员通过脸谱的变化，展现出不同的角色。 在我们的语文教学中也有类似的“变脸”的教学艺术形式，那就是角色扮演。     

大学生“对川剧的了解”情况调查结果与分析

对川剧现状进行调查与研究,既是对非物质文化遗产的关心和保护,也能为川剧改革与发展提供较有价值的参考。通过对川、渝一部分大学的抽样发现,作为川剧,不仅是一部分川、渝籍大学生喜欢,生活在其他地区而只要在川读书的大学生也有不少人喜欢或是较关注。充分利用现代技术丰富川剧表演手段,利用现代传媒手段,让川剧经常与人们、特别是年轻的大学生"亲密接触",让他们认识川剧、喜欢川剧。     

论马克思哲学的“历史”视野

“历史”视野作为马克思哲学革命的珍贵遗产,是马克思对近代知性思维和黑格尔辩证法的双重超越,彰显出“人的存在的现象学”的特有品格。马克思诉诸“历史”本身的实现来消灭现存事物的态度及其所孕育的釜底抽薪式批判方式。是我们特别应该习得的。在马克思主义中国化过程中,非历史地对待马克思哲学的经验主义和教条主义贻害无穷。其学理原因在于对马克思“历史”视野的误读和遗忘。这要求我们吃透马克思“历史”视野的真精神．重新认识马克恩哲学革命的珍贵遗产,立足“历史”本身,创造性地发展马克思主义哲学。     

保护与发展“二人台”艺术断想

“二人台”艺术是流行于内蒙古自治区西部及山西、陕西、河北三省北部地区的一种集唱、念、做、舞于一体的具有浓郁地方色彩和独特民族风格的地方剧种,已有上百年的历史,也有广泛的群众基础。但目前观众大量流失,“二人台”剧团生存窘迫,“二人台”艺术发展举步维艰。要使“二人台”艺术能够很好地得到保护、传承和发展,就笔者认为,首先,充分认识“二人台”艺术的价值;其次,要有保护与发展“二人台”艺术的举措,即：一、政府在培育发展文化产业中为“二人台”艺术提供必要和及时的支持,为“二人台”艺术的保护与发展创造良好的政策环境;二、加快“二人台”艺术传承人的专业化培养;三、加强“二人台”艺术剧本的创作;四、充分利用媒介,扩大受众面;五、组织打造有影响的演出品牌团队．     

城市文化视角下合肥工业遗产保护与旅游开发利用

合肥工业遗产资源丰富,具有历史价值、社会价值、科技价值、艺术价值、情感价值等多维价值,应通过开展工业遗产普查和登录、推进工业遗产保护与重生、打造“工业文化”城市旅游新名片、加强工业遗产宣传推广等方式挖掘合肥市工业遗产的价值,促进保护与旅游利用。     

让“川剧”进信息课堂

川剧是中国汉族戏曲剧种之一,流行于四川、重庆、贵州、云南等地区。川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。相传古代人为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态(脸谱)来实现变脸,从而抵制野兽吓跑入侵者。川剧变脸如此充满神秘色彩,而当代青少年对川剧了解甚少。因此在课堂教学中如果能巧妙引入川剧,可以让课堂更加有趣、生动。     

论武当山元生态环境保护与开发

世界遗产的最初的、原始的生态环境即元生态环境,它具有脆弱性和唯一性．因此对世界遗产的开发都应坚持“保护第一”的原则．道教名山武当山作为世界文化遗产地,其保护与开发既有成功之处,也有需要进一步改进之处,应在切实保护现有遗产的前提下,努力恢复武当山原有的生态环境．     

班主任工作中的“变脸”

作为一名初三班主任，我对自己的工作定性为：要想做好班主任工作，就要像川剧中的传统压轴戏——“变脸”一样，不断变换自己的角色。     

“下里巴人”与“阳春白雪”——由原生态艺术想起的

一、由遗产保护引发的的社会冷思考 文化部、科技部、联合国教科文组织及口头非物质遗产保护组织等部门和相关的社会组织将每年的6月11日作为文化遗产保护日加以确定，这表明了国家在文化遗产保护方面的具体举措，也体现为一种决心。     

“平阳戏剧圈”戏剧文物的价值和意义

平阳,即今天的山西临汾.很多学者认为古平阳是中国戏曲的摇篮,是中国戏曲的发祥地之一.在这里发现了许多珍贵稀奇的戏曲文物,并有很大的价值.它们涵盖了与戏曲研究相关的各个方面,在中国戏曲史上都有着十分重要的位置.对平阳地区的文物逐类分析比较,做一个比较全面的价值归总,可以为后人研究戏剧文物提供新的探索和尝试.所以,这个地区的文物有着非同寻常的价值和意义,保护文物就成为每个人义不容辞的责任.     

《叶甫盖尼·奥涅金》中的歌剧创新

П.И.柴可夫斯基是19世纪俄国最伟大的作曲家,在俄罗斯文化史和世界音乐史上都占有重要的地位.他的作品在其生前就已经成为世界文化不可分割的一部分,至今其创作仍受到人们的普遍喜爱,这与柴可夫斯基的创新精神密不可分.歌剧在柴可夫斯基丰富的创作遗产中占有特别重要的地位.本文以其歌剧<叶甫盖尼·奥涅金>为研究对象,详细分析了作曲家在这部作品中所作的创新,从而使我们能够充分掌握其歌剧观点,了解其作品经久不衰的秘诀.     

咳子戏的艺术价值

咳子戏是豫南地区优秀民族化的代表,蕴藏着丰富的化艺术底蕴,是研究豫南地区民俗化、戏曲化、音乐化、艺术美学的珍贵资料。所以,如何使咳子戏这朵艺苑奇葩焕发光彩?如何使咳子戏艺术保存发展?怎样对咳子戏进行抢救和保护?首先应该引起当地政府和化部门的高度重视,采取必要的措施,对咳子戏加以抢救和保护。     

西路庐剧花腔音乐表现风格之刍议

西路庐剧是我国重要的非物质文化遗产——庐剧的主要分支,具有很高的审美价值和重要的研究价值。从其花腔音乐表现风格上分析,其旋律线条粗犷高亢,音乐结构感性和谐,表现意境虚实结合、以"实"为主。探究其形成的原因,主要为西路庐剧流行地那种去声音调的地域语言、口传心授的流传方式以及朴素的小农生活情调。这种独特的音乐表现风格构建了西路庐剧浓郁的乡土气息。     

浅谈戏曲教育中的“以人为本”

坚持“以人为本”的理念,培养优秀的戏曲人才,在教学岗位上贯彻与实施“以人为本”,“因材施教”的原则,正确处理优等生和后进生的关系,把培养品德高尚、心理健康、富有专业学识和创造性才能的全面发展应用性人才放在首位。     

政治文化视野中的"样板戏"

“样板戏”是特殊历史年代的政治产物,无论从情节、题材、内容的选择上,还是人物形象的塑造上看,“样板戏”都带有深重的意识形态烙印。从政治文化的角度来审视“样板戏”的生成、发展、改编的过程,可以为反思这一艺术形式提供广阔的批评视野。     

隐藏在温情背后--《社戏》与"救救孩子"

鲁迅的小说《社戏》并不仅仅是一篇充满温情的简单抒情美文，作者出于对儿童问题的关注，从“幼者本位”出发，运用高明的对比手法，通过描写一个远高尘翼的理想社会，塑造一系列天真活泼、纯洁自然的儿童形象，来意出他“救救孩子”的呐喊，有助于我们从另一个角度来探讨鲁迅的儿童观。     

"日暮乡关何处是?"——读贾平凹的《秦腔》兼与福克纳比较

福克纳和贾平凹的小说都带有明显的寓言性质,故事框架、情节和意象设置,都含有对整个社会和历史的某种隐喻和象征,作品中都有着艾略特的《荒原》的意味.与福克纳相同,贾平凹的小说创作言说的仍然是"回归"和"失乐园"的主题,但他比福克纳更悲观.《秦腔》几无故事,无数个烦冗的碎片表征着作者灵魂的破碎.故乡已经使他"越来越陌生","秦腔"已成"挽歌".从"废都"到"废乡",从乡村到城市再到乡村,他的叙述更使人体味到价值荒原上人的痛苦感受.这种 "死亡"意识和悲剧体悟在文本深层与福克纳接通,使得他的貌似"很中国"的小说真正具有西方现代主义的意蕴.     

“日暮乡关何处是？”——读贾平凹的《秦腔》兼与福克纳比较

福克纳和贾平凹的小说都带有明显的寓言性质,故事框架、情节和意象设置,都含有对整个社会和历史的某种隐喻和象征,作品中都有着艾略特的《荒原》的意味。与福克纳相同,贾平凹的小说创作言说的仍然是“回归”和“失乐园”的主题,但他比福克纳更悲观。《秦腔》几无故事,无数个烦冗的碎片表征着作者灵魂的破碎。故乡已经使他“越来越陌生”,“秦腔”已成“挽歌”。从“废都”到“废乡”,从乡村到城市再到乡村,他的叙述更使人体味到价值荒原上人的痛苦感受。这种“死亡”意识和悲剧体悟在文本深层与福克纳接通,使得他的貌似“很中国”的小说真正具有西方现代主义的意蕴。     

论元杂剧的“本色美”

元杂剧的"本色美",是最令后世评论家心仪的,同时它也是元曲能以其特有的艺术魅力成为继唐诗、宋词后"一代之文学"的艺术基础之一.文章将以元杂剧的"本色美"为中心论题.重点论述元杂剧"本色美"的含义、表现及形成原因.