浅谈陶渊明诗的风格

作家、艺术家在创作中表现出来的精神个性是文学风格形成的根本因素。大凡一个优秀的作家,其作品都有鲜明的个性。陶渊明正是这样有鲜明个性的优秀作家。梁启超对陶渊明就曾有这样的赞语:“古代作家能彀在作品中把他的个性活现出来的,屈原以后,我便数陶渊明。”(《陶渊明之文艺及其品恪》)这话虽说得有点过份,事实上屈原以后的古代作家其作品有鲜明个性的不止陶渊明一人。然而陶州明确实是一位有鲜明个性的作家。     

论屈骚缘情而瑰奇

屈原骚体诗，以其瑰丽奇幻之美创造了中国古代抒情诗的艺术典范，其魂丽奇幻抒情特定之形成，在发生学意义上，源自屈原对于诗“抒情”的自觉以及诗人对民族高度活跃的情感个性的承传与超越。     

屈原悲剧人格的理性价值

屈原人格特质中蕴含着悲剧性的内核,由其悲剧人格所导引的生命意识、批判精神迥异于其他士人的理性思维。在孔子止步的地方,屈原采取了激烈的抗争、极端的自杀方式。死亡成了延续生命和摆脱臣妾意识的最高方式。庄子和屈原在批判对象、批判深度上判然有别,二人的批判精神显示了鲜明的个性色彩。和孔子、庄子等士阶层比较,屈原为先秦实践理性提供了富有鲜明楚文化和个性色彩的理性价值。     

论屈原的“内美”心态

“内美”是屈原对其个体品质的一种自我意识,它在屈原的心理结构中占有重要的地位,反映了屈原与众不同的个性心理。楚王族血缘观念、荆楚巫风以及战国时代士的自我觉悟是屈原“内美”意识产生的主要根源。“内美”意识对屈原精神主体、审美情趣、价值取向和思维特征均产生了明显的制约作用,是屈原人格精神形成的内在机制。     

略论魏晋南北朝文论的个性化特征

魏晋南北朝文人一改古代儒道以社会为本位论人的传统,开始以人为本位论人、谈美、说为文之道。曹丕的张扬个性的“文气”说,陆机的自觉与审美意识的延展,刘勰的自觉与审美意识的深化,钟嵘的强调主体审美意蕴的“滋味”说,都揭示了魏晋六朝是一个崇尚作家个性审美意识、富于艺术精神的时代。     

屈原精神在传统人格建构中的融化与淡化

屈原疾恶如仇的个性品质、殉道精神和探索求知的精神,在中国传统人格建构中产生了深远影响。但传统的人格建构对屈原精神的汲取采取了中庸适度的原则。屈原的影响在儒道互补的文化传统中不断地被融化与淡化。     

"深得骚学"说柳赋

柳宗元的辞赋作品约有三十余篇,包括骚体赋和散文赋两大类。其中,骚体赋约占三分之二。表现在内容方面,他发扬了屈原“发愤抒情”的传统精神,抒写“永贞革新”失败后的自我遭际、思想、感情,表现出一个勇于探索、勇于实践、勇于坚持的诗人自我。在艺术表现方法上,他在继承的同时也有所发展、有所创造,在写景、用事、抒情等各方面形成了自己的艺术个性。     

从南宋词作和楚辞研究看屈原的影响

从历史发展的各个时期看,屈原及其作品对后世文人的思想和创作,有着或明或暗、直接或间接的影响。这种影响,有精神气质方面的,也有艺术表现形式方面的。其影响也因时代环境、作家群体的不同而不同。历代著名人物所表现出来的民族意识、爱国情操,往往与屈原的影响有关,尤其是     

飞扬的诗魂

在中国传统文化发展的历史长河中,屈原的存在为中国传统文人树立了一个偶像与楷模。可以这样说,没有哪一个作家可以像屈原那样牵动中国传统文化的脉搏,可以让中国传统文人在他的作品中寻找到自己精神的归属。他的诗歌让我们看到了这个满溢着悲剧色彩的个体的独特,更让我们看到了这个独特的个体对中国传统文化的不朽的贡献。他的诗歌中所折射出来的全部精神和人格就如同一道飞扬在历史中的灵魂,深刻地影响了同他一样具有坚贞理想的中国历代知识分子。所以,我们读屈原的诗,就是在读屈原的人,更是在读屈原的魂。让我们将他的诗与魂放在…     

李贺对屈原诗艺的传承与超越

屈原的"楚辞"对中唐诗人李贺有深远的影响。这同李贺与屈原有相似的人生经历和遭遇有关。李贺对屈原的"楚辞"诗歌艺术既有自觉的借鉴、传承,又有超越。这在诗歌形象,诗歌语言,修辞和结构等几个方面有充分的体现。     

论《爸爸爸》之主体精神

《爸爸爸》被文学界誉为寻根文学的代表性作品,它以其独特的魅力而成为一种文学思潮的开山之作。除其叙述客体所表现的浓郁的地域文化特色外,更吸引我们的是作者以一种批判的眼光审视传统文化的愚昧、落后,但并非＂一棍子＂打死式的愤世嫉俗的疏离,而是以一种宽容的精神去观照传统文化和生活在古老原始部落的人们。《爸爸爸》不仅以其浓厚的地域文化色彩和强烈的寻根意识而著称,而且其创作主体表现出的精神蕴涵为其创作更增添艺术魅力。     

世俗基督精神:哈代人道主义宗教观的内核——兼与马弦商榷

由于未能全面而正确地把握基督精神和人道主义的内涵及两者的关系,马弦对哈代的宗教思想所作的结论是难以成立的。哈代的绝大部分作品是在他放弃了对上帝信仰后创作的,其中既肯定人们对个人理想与权利的追求,又张扬仁爱、宽恕、牺牲、纯洁等价值观念,因此,哈代的宗教观是一种人道主义宗教观,体现了祛除宗教神秘成分后的世俗基督精神。     

浅议维米尔作品及其东方艺术精神

维米尔沉寂了两个世纪之后其光芒才被重新发现.他的作品极少,却以沉静、精湛、神秘为后人敬仰;尺幅极小,不以表面的题材、场面、戏剧感、悲剧性甚至悦目动人的语言制胜,但却历久弥新.本文拟从语言、形式、涵义三个层面探讨维米尔作品与东方艺术精神的暗合.     

超越死亡的凯歌——海明威"死亡主题"文学述评

死亡是海明威笔下反复出现的主题,从“体验死亡”、“认识死亡”和“超越死亡”三个方面可以透视出海明威潜意识中对死亡的敏感和偏爱。同时结合海明威对待生活的强的态度,我们还可以阐释海明威作品中学和精神异形同构的现象。     

当代文学史写作的价值之惑

当代文学史写作面临的最大困难是价值标准的确立。目前出版的两部有影响的文学史分别代表了学术界两种不同的文学史观和价值立场。有人认为文学史应当采取一种客观、冷静、中性的立场，尽量“还原历史情景”而不作价值判断。但是，文学研究的性质不仅要求文学史写作者不能仅仅停留在对于历史事实的描述，而且要求研究者发挥自己的主体能动作用，对文学现象和作品作出价值评判，因此，只有站在人文主义的价值立场，才能发现以往文学史所不能发现的优秀作品，才能找到文学作品潜在的意义与价值。     

关于文学作品中“魂与身”模式故事的文化阐释

在中国古代的文学作品中有许多关于“魂与身”的故事。细加区分,可以将这些故事概括为两种类型：一是人死后灵魂脱体的故事;二是生魂离开活体的故事。文章对这两类有原型结构模式的故事的发展作出简要概括,并试图从文化学批评中的宗教批评和原型批评两种视角对其形成背景作不同的阐释。     

中国古代文气论源流初探

《孟子》提出了“知言养气”说,属人格道德修养论,与文学艺术作品的创作及形成具有修养方面的相似性;曹丕“文气”论研究作家气质及个人修养与作品表现出的风格的相关性;韩愈要求写作要以气为先,此气为文章气势和作者胸中的儒家之气;苏辙的“文气”说包括个人内在修养、个人处境阅历,这是形成作家作品的重要源泉。     

清浊中的人性悲剧--试论《沧浪之水》的人性视角

阎真的<沧浪之水>是一部颇具批判意蕴的作品.作品从人性的视角深刻揭示了池大为们在生存的本真追求、利己的欲望追求、权力的无止追求中走向精神沉沦的合理性和必然性,以此传达出一种深刻的悲观.     

从《都柏林人》中"童年篇"看乔伊斯之"灵光顿悟"

詹姆斯.乔伊斯的短篇小说集《都柏林人》是20世纪现代主义重要作品之一。作品集置景于20世纪早期的都柏林,截取中下层人民不同的生活横断面,以简练笔触,刻画苍凉世态。作者贯穿作品集的主线之一是展示经历庸碌生活的“都柏林人”最终获得对现实的认知。文章试结合《都柏林人》中的“童年篇”分析乔伊斯想要通过作品传递给现实中人们的“灵光顿悟”启示。     

论儿童文学作品的多义性

以儿童为隐含读者的儿童文学,是否应该具有多义性一直有不同的看法。从文学作品的接受特点、儿童文学的＂游戏精神＂以及因为＂童年＂一词不断被建构出新的含义来看,同样的作品也被时代不停地赋予新的内涵。所以,儿童文学作品的多义性不仅是正常的,也是必然的。发现作品的多重含义也是阅读儿童文学的乐趣之一。