解析《啊,拓荒者!》和《我的安东妮亚》中的女性神话原型

本文试图从神话原型批评的视角来分析威拉.凯瑟的《啊,拓荒者》和《我的安东妮亚》里的女性形象。作者认为亚历山德拉和安东妮亚的形象分别是“大母亲”和“大地母亲”的神话原型再现。威拉.凯瑟在这两部作品里所展示的创作才华,向读者呈现了其无意识心理中的人类记忆里的女神原型。     

论凯瑟《我的安东尼娅》中哥特式手法的作用

作为美国伟大女作家薇拉.凯瑟的代表作,《我的安东妮亚》具有丰富的内涵和多重主题。本文则从小说所运用的哥特式手法着手,具体分析了吉姆奋勇杀蛇,帕维尔和彼得的残忍和孤独,吉姆受辱等事件,揭示了美好的和恐怖的记忆都会对人以后的道路影响至深。     

薇拉·凯瑟作品的南方主题

薇拉·凯瑟在弗吉尼亚度过了她生命中最初的九年.她的作品中不乏南方主题.然而评论界对此一向冷漠.通过解读她的三部南方小说,对它们的南方主题进行梳理,指出南方特质和南方情怀其实早渗透到凯瑟的心中,并深深地影响了她的创作.     

浅析《我的安东妮亚》的伦理维度

文学伦理学批评是一种重要的文学研究方法。从文学伦理学角度对《我的安东妮亚》进行解读,小说《我的安东妮亚》展示了丰富的道德伦理内容。薇拉·凯瑟在作品中流露出对人与他人、人与自然、人与社会、人与自我关系的深刻的思考和关注,让我们充分见证了薇拉·凯瑟独特的艺术魅力：对传统文化的守护,对现实社会堕落的挑战,对精神美的执着追求,对人与自然和谐发展的赞赏与向往。     

A Tentative Study on the Heroine in Willa Cather’s The Song of the Lark——From the Perspective of Myth and Archetypal Criticism

Willa Cather is one of the most famous female writers in American literary history.The Song of the Lark is the early work of Willa Cather.The thesis intends to offer a thorough study on the heroine’s image of The Song of the Lark with the myth and archetypal criticism to have an elaborate discussion on how the heroine of this work is embodied by the archetypal goddess of Muse so as to explore how Cather suggests her deep themes and expresses her permanent pursuit of art.     

论薇拉·凯瑟《我的安东妮亚》中的移民文化身份认同危机

本文拟从文化身份的角度人手,分析薇拉·凯瑟小说《我的安东妮亚》中移民文化身份认同的困境：一方面,移民与本土文化的深刻联系使他们对美国主流文化的认同充满惶惑与困扰;另一方面,移民对美国主流文化的一往情深又使他们在回归本土文化时感到陌生与不安。移民身份认同危机隐现了母国文化在遭遇美国强势文化时的困境,同时也表现出凯瑟对处在边缘状态下的移民及其文化身份的敏感。     

传统的现代主义:薇拉·凯瑟的小说创作风格

薇拉.凯瑟在创作上经常进行大胆尝试而使其作品具有独特的叙述魅力。她继承了现实主义的优良传统,但又敢于突破传统小说的旧框架,将主观情感融入客观现实,引入印象主义技巧,以及运用内化的叙述视角而使其作品独具风格,体现出由传统向现代的走向。     

Symbolism in The Professor s House

The Professor s House is Willa Cather s masterpiece in the middle of her writing career.As a symbolical novel,the artistic charm of The Professor s House lies in Cather s effective employment of the subtle and provocative symbols.This essay makes a comprehensive study of the symbolic implication of the images structured on houses to appreciate the beauty of Cather s arts.     

Toward a critical rhetoric of risk communication: Producing citizens and the role of technical communicators

In this article, we build on arguments in risk communication that the predominant linear risk communication models are problematic for their failure to consider audience and additional contextual issues. The “failure”; of these risk communication models has led, some scholars argue, to a number of ethical and communicative problems. We seek to extend the critique, arguing that “risk”; is socially constructed. The claim for the social construction of risk has significant implications for both risk communication and the roles of technical communicators in risk situations. We frame these implications as a “critical rhetoric”; of risk communication that (1) dissolves the separation of risk assessment from risk communication to locate epistemology within communicative processes; (2) foregrounds power in risk communication as a way to frame ethical audience involvement; (3) argues for the technical communicator as one possessing the research and writing skills necessary for the complex processes of constructing and communicating risk.     

论《花园小屋》的现代性与反现代性

美国女作家薇拉·凯瑟的创作是现代性与反现代性交织、并存的过程。她的作品无论在传递的思想内涵还是写作技巧上均是现代性与反现代性的矛盾与融合。在文化消费主义的压力之下,为了保持传统,反对现代社会过度的商品化、理性化、功利化,凯瑟向现代性表现出了既抗争又妥协的姿态和立场,一定程度上保持了艺术审美的独立性和纯洁性。在《花园小屋》中,通过名人艺术家形象的构建,凯瑟为现代语境下作品创作中的困境找到了出路。     

《我的安东妮亚》中薇拉·凯瑟的双性自我书写

在《我的安东妮亚》中,薇拉·凯瑟通过创新传统叙事方式,不仅避开与传统文化和价值观之间的正面冲突,还利用吉姆的男性视角和莉娜的女性声音实现对自我的完整书写。凯瑟独具一格的双性自我书写与其特殊的性别角色意识和非凡的性别转换能力有一定的关联。     

The Alienation of Impotent Art in Cather’s Youth and the Bright Medusa

Willa Cather’s Youth and the Bright Medusa first published in 1920 is a collection of eight stories of similar themes depicting the modern artists’ futile attempts to construct their art kingdom. This essay focuses on Cather’s antipathy toward monetary wealth and aesthet ic persistence and reflects on theartists’ dilemma in a philistine industrial society.     

威拉·凯瑟作品中的"超验"色彩

"超验主义"是美国19世纪的一种哲学思潮,对后世作家影响极大.威拉·凯瑟是深受这种哲学思潮影响的作家之一,她的许多作品都充满着浓厚的"超验"色彩.     

论薇拉·凯瑟短篇小说《菲德拉的婚姻》中的二元对立

薇拉·凯瑟短篇小说《菲德拉的婚姻》的表层文本延续《精灵花园》集的主线书写,反映了男女之间、艺术家与非艺术家、情欲世界和理想世界的二元对立。这些二元对立项并非单纯的并置,故事的含义深藏于其中,其秩序被颠覆、被倒置,即女优于男,非艺术家优于艺术家,理想世界优于情欲世界,反映了凯瑟以一种崭新的、变革性的角度审视了婚姻中的男女关系,以及艺术家与非艺术家对待艺术的态度。     

《邻居罗西基》的时空叙事与复调主题

在《邻居罗西基》里,凯瑟扯断了时间链条,并通过摆布主人公的空间位移,体现了作者的二元对立与融合的哲学考虑。小说主题是复调的,它不仅反映了土地之于移民的重要意义,而且是对幸福生活参数的多重设定。由于小说内部便有已设定的读者,小说也可解读为关于成长的小说。     

Kenneth Burke at the MoMA: A viewer’s theory*

When Kenneth Burke visited the Museum of Modern Art exhibition “Road to Victory: A Procession of Photographs of the Nation at War” in the summer of 1942, he most likely did not expect to leave with such intense and intensely contradictory impressions. His visit there offers rhetoric scholars an opportunity to examine the exhibition – important for museum rhetoric because of its propagandistic political message and its innovative visual and material design. Considering the exhibition on its own terms, and the way designers managed problems of circulation and implemented new methods of “extended vision” helps us to present Burke’s then-developing theories (placement, the pentad) as themselves decidedly visual – photographic, even – and concomitantly, for that moment at least, as decidedly war-directed.     

薇拉·凯瑟小说的叙事结构研究

美国女作家薇拉·凯瑟经常在写作技巧上进行大胆的实验和创新。其作品独特的叙事结构和手法,成功地刻画出主要人物的形象,突出了小说的主题,产生了很好的艺术效果和感染力。通过分析《我的安东妮亚》和《教授的房子》中的叙述结构来探讨凯瑟在这两部小说中所用叙述技巧的成功之处及独特的艺术效果。     

寻找失落的精神家园--评薇拉·凯瑟的作品

薇拉·凯瑟以她的小说文明于世 ,尤其是以内布拉斯加为题材的几部作品。这些作品高度赞扬了拓荒精神。薇拉·凯瑟早期作品《我的安东尼娅》中 ,拓荒精神植根于人们心间。而且人类的奋斗和对理想的追求这个主题贯穿了她的主要作品 ,如《教授的住宅》 ,《死神来访大主教》。小说中 ,凯瑟强调精神价值。她的主要人物大多是勇敢的拓荒者、艺术家、圣徒。他们一生都在追寻属于自己的精神家园     

内布拉斯加走出的新女性--从女性主义看薇拉·凯瑟的《我的安东妮亚》

《我的安东妮亚》是薇拉.凯瑟西部拓荒小说的代表作,作者立足于美国西部拓荒者的生活经历,刻画出了以安东妮亚为代表几位具有自立自强勇于奋斗精神的新女性形象。这些女性自强不息的鲜明性格在今天仍有催促女性奋进的现实意义。