陟彼南山——唐诗中的"隐逸诗"例读

一、主题说明 “采菊东篱下，悠然见南山”，情寄南山，归隐园田，这种志趣，不只内化在了唐代诗人们的心中，更时时回旋在唐诗的创作当中。但是，细究起来，却不难发现，“南山”背后，掩藏的是诗人们不同的情愫：有人确是情爱“南山”、身归园田，如暮年时的王维、白居易；有人则是仕途踬踣、放浪“南山”，如失意时的李白、杜牧；有人只是意寄“南山”、示其高洁，如早期的丘为、孟浩然；[第一段]     

唐诗中的"隐逸诗"例读

"采菊东篱下,悠然见南山",情寄南山,归隐园田,这种志趣,不止内化在了唐代诗人们的心中,更时时回旋在唐诗的创作当中.但是,细究起来,却不难发现,"南山"背后,掩藏的是诗人们不同的情愫:有人确是情爱"南山"、身归园田,如暮年时的王维、白居易;有人则是仕途踬踣、放浪"南山",如失意时的李白、杜牧;有人只是意寄"南山"、示其高洁,如早期的丘为、孟浩然;有人却是身在"南山"、情驰魏阙,如出仕前的常建、韩翃.这些林林总总的"南山"诗--以题咏山水田园风光、表达隐逸情愫的诗作,无疑构成了唐诗中一道别致而亮丽的风景.     

诗意地生活

诗意地生活，或许应该如陶潜“开荒南野际，守拙归园田”，“采菊东蓠下，悠然见南山”般地悠然自得。     

孤标傲世偕谁隐--从《饮酒》、《归园田居》论陶渊明的德操与诗风

菊花,清高超逸,是中国古代文人典型性格的象征,是诗人们喜爱吟咏歌颂的对象。自古以来,以菊花为题材的诗歌多不胜数,但最能刻划出菊花神髓的,莫过於“采菊东篱下,悠然见南山”的陶渊明,他的创作开创了田园诗一体,为古典诗歌开辟了一个新的境界,所以梁钟嵘说:“古今隐逸诗人之宗也。”这一句话,颇有见地地表明了陶渊明的人和诗。朱自清也曾说过:“中国诗人里影响最大的似乎是陶渊明、杜甫、苏轼三家。他们的诗集,版本最多,注家也不少。”由此可见,陶诗在我国诗史上是占举足轻重的地位的。下面结合《饮酒·结庐在人境》和《归园田居·种豆南山…     

色彩斑斓看南山——南行随记之三

离开海南的南山，已经三个多月了，我眼前依然不时地展开着一幅泼墨长卷。在画卷上，那大块大块的绿，是无忧无虑沉静的山，那大片大片的蓝，是无涯无际涌动的海，那大团大团的红，是如诗如歌的舒畅的花；画卷的主题是“福如东海。寿比南山”。     

美在言外——对陶诗“种豆南山下”的再思考

《归园田居》作于义熙二年,这一年陶渊明42岁,正是他辞去彭泽今返归故里的第二年。 组诗开篇先写自己得偿宿愿,彻底离开了官场,移居田园,决心躬耕自资的愉悦之情,总序全诗,后四篇写自己“复得返自然”的具体生活感受,全诗文字淡远质朴,风格前后贯通,情深意浓。“初视若散缓,熟视有奇趣”①如大匠运斤,无斧凿痕,集中体现了诗人朴、真、淡、旷的任真人格,一向为研究者与选家所看重。 组诗其三这样写道: 种豆南山下,草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽,带月荷锄归, 道狭草木长,夕露沾我衣, 衣沾不足惜,但使愿无违。 显然,此诗和同题四首相比,更具生活实感,是诗人躬耕实践的产物。据此,有人说,“归隐的快乐与力耕的勤劳,是诗人后半期生活的两个方面,‘种豆南山下’,这诗就是反映了诗人生活的另一方面。诗人以‘种豆南山下’的具体事例,描述了从事农业生产的艰辛劳苦。‘草盛豆苗稀’,就需要及时锄草;早上披着星星出门,晚上带着月亮回来,这样起早摸黑,形象地说明了劳动的辛苦。”它“和前一首(少无适俗韵)表。     

真真假假情关眼实实虚虚数入诗--陶渊明《归园田居》"一去三十年"辨

陶渊明有一组《归园田居》，其第一首中有“误落尘网中，一去三十年”句。因诗人从29岁初涉仕途、任江州祭酒，到41岁辞去彭泽令而归田，时间恰好是十三年，所以有人认为此句“三十年”应为“十三年”之误。但正如布罗茨基所说：“诗歌是语言存在的最高形式”，若细细揣度，“十三年”之说泥痕凿凿，何及“三十年”更见陶令志节？     

多么荣幸，我们的时代还有诗人

近日，国家一级诗人赵丽华的一些“口语诗歌”被放到了网络上，在网易、天涯等网站被无数网友嘲笑。并引发了表示讥讽和轻蔑的模仿热潮。之后，在新浪开博客的诗人们和部分网友发生争论：有人认为她玷污了诗歌的美好形象。更将赵丽华本人称为“诗坛芙蓉”；有的人则坚定认为，她的诗是好诗，是内心真挚的表达。     

平淡醇美的田园之歌

《归园田居》是一个组诗,这是其中的第三首,作品表现了诗人开始参加劳动的情景。这首诗的意思是说:南山下我的豆子种得不大成功,苗儿不多野草反倒相当茂盛。大清     

开放在唐诗里的菊花

自从屈原吟唱出“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，菊花就与文人雅士结下了不解之缘；自从陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”之后。菊花就成为隐士清高绝俗的象征，如南宋郑思肖《思菊》诗“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。于是菊花成为历代诗人吟咏的对象，而开放在唐诗里的菊花更是各具风采。     

唐诗是怎样“发表”的

唐代诗人写了诗后,大致有以下几种方式“发表”: 呈示寄赠这是最普遍的方式,如李白的诗《赠汪伦》、《沙丘城下寄杜甫》。有些诗虽不以“寄”、“赠”为题,但也是赠送给别人     

灵魂在“流观泛览”中诗意栖居——读陶渊明《读山海经》（其一）

《读山海经》是陶渊明的作品。全诗可分为两个部分,从开头至“吾亦爱吾庐”为第一部分,主要是写诗人的“归园田居之乐”;从“既耕亦已种”至结束是全诗的主体部分,写诗人的“耕余读书之乐”。这首诗以“乐”字为核心,主要写诗人归隐田园之后归园田居之乐、耕余读书之乐,从中寄托了诗人对自由人格和精神的不懈追求。     

“陶潜酷似卧龙豪”

在人们的心目中,陶潜是一位超脱红尘的“田园诗人”“隐逸高士”。他41岁弃官归隐,躬耕垄亩,用诗歌描写田园风光,吟咏劳动生活。“暖暖远人村,依依墟里烟”,“晨兴理荒秽,戴月荷锄归。”（《归园田居》）其《饮酒》诗中“采菊东篱下,悠然见南山”,是他高洁心灵的真实写照。正如朱自清先生所说：“田园诗才是渊明的独创,他到底还是‘隐逸诗人之宗’,钟嵘的评语没有错。”（《陶诗的深度》）这几乎成了历史公论。     

唐诗是怎样“发表”的

如今社会，随着经济的飞速发展，信息和文化传播的媒介也是五彩斑斓，如我们写了一些东西想发表可以通过报纸、杂志、广播、电视、网上传媒等得以发表。那么，唐代诗人写了诗是怎样“发表”的呢？大致有以下几种方式：１．呈示寄赠。这是最普遍的方式。如李白的诗《赠汪伦》《沙丘城下寄杜甫》。有些诗虽不以“寄”、“赠”为题，但也是赠送给别人的。有时诗人直接把自己的新作向友人吟诵，杜甫的诗友苏涣曾到杜甫船上拜访，当面吟诵自己的诗给杜甫听。２．投诸名流。唐代许多举人文士为了获得名誉，顺利及第，就把自己的得意之作献给当时的…     

“一去三十年”之理解辨

东晋名诗人陶渊明的《归园田居》第一首“少无适俗韵”篇中有“误落尘网中，一去三十年”两句诗。对“一去三十年”句，教材和教学用书都解释为：从少年到41岁诗人辞官，大约有三十年。教学中，我们发现此说太“实”，显得生硬、牵强，故作如下辨析：     

陶渊明与屈原作品比较赏析

陶渊明是东晋著名诗人，被人们誉为“浑身是静穆”的田园诗人，是“古今隐逸诗人之宗。”不过他不是不想有所作为，而是经历了“误落尘网中，一去三十年”之后，而来“守拙归田园”的（《归园田居》第一首）。他自称“少时壮且厉，抚剑独行远”（《拟古》）；又说他是“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》）。可见他是曾有用世之心的。我们知道，     

唐代音乐诗的表现艺术鉴赏

音乐是听觉艺术，无形无状，难于描写。唐代的音乐诗因音乐的繁荣而繁荣，诗人们在这个题材上表现出高超的技艺。本初步总结出四种表现手法，即“以声拟声”、“以形写声”、“侧面烘托”、“曲中有人”。     

《归园田居》注释指瑕

人教版高三册陶渊明的《归园田居》一诗注释有三处值得商榷。其一,“误落尘网中,一去三十年”之“一去三十年”,教材注释为:“从少年到41岁诗人辞官,大约有三十年。诗人于40 5年当江西彭泽县县令,八十多天后辞官,挂印归田园,作《归园田居》。”将“一去三十年”释为“从少年到41岁诗人辞官,大约有三十年”,不当。要弄清“一去三十年”是什么意思,当先弄清“误落尘网中”指的是什么。一般情况下,“尘网”指的是尘世、人世。此处的“尘网”是否也指“尘世”“人世”呢?诗人是否有从“少年”时代起即“误落”此“尘网”中的悲叹呢?他是怎样看待…     

对话诗人,品析诗歌结尾余韵——浅析诗歌结尾艺术

正姜夔这样高度概括诗歌结尾的艺术性:"一篇全在尾句,如截奔马。"的确,诗人在写诗过程中对结尾高度重视,强调结尾意蕴丰富,能够余韵不绝。因而作为教师,在诗歌教学中,要善于引导学生从赏析诗歌结尾的意境中品析出其艺术价值。一、以朴衬奇,以平实衬托隐意晋宋时期文学家陶渊明曾经写过《归园田居》这一组诗,其中第三首是:"种豆南山下,草盛豆     

且说“复得返自然”中的自然”

陶渊明《归园田居》句:“久在樊笼里,复得返自然”,教材释为“长久关在樊笼里,如今又回到大自然里来了。”“大自然”《现代汉语词典》释为“自然界”。尽管这首诗用了大部分诗行描写田园风光,但陶渊明笔下的“自然”是人化的“自然”,体现了诗人的审美理想和生活趣味。诗人所讴歌的田园生活,有盈室的“幼稚”,欢迎的“僮仆”,还有鸡鸣狗吠,茅舍庭园,远村墟烟,充满人间烟火味。诗人把官场比作“樊笼”,但他并没有把自己比成禽兽。“归鸟恋旧林”,“池鱼思故渊”只是诗三百以来诗人们常采用的比兴手法。诗人虽曾写过“草荣识节和,木衰知风厉。虽无纪历志,四时自成岁。怡然有余乐,于何劳智慧”(《桃花源诗并序》),希望世界返朴归真,但这也只能表明诗人愿社会回复到庄老所宣