这是你们的东西吗?

<正>美术家吴冠中先生早年留学法国巴黎美术学院。那时,吴冠中经常利用业余时间去与巴黎美术学院只隔一条塞纳河的鲁佛尔博物馆参观。有一次,他正围着米洛的维纳斯转,慢慢地欣赏。这时,大腹便便的管理员向他走来,本以为他是想与吴冠中聊聊天,吴冠中便笑脸相迎,没想到那个管理员却傲慢地对他说:"在你们国家,哪有这样珍贵的东西!"     

什么才是真正的美——《美与漂亮》导读

<正>[阅读导引]吴冠中是世界知名的画家和美术教育家,他本人的画很受市场追捧,早在20世纪80年代,已经卖到百万元一幅的高价。然而拍卖的价钱并不等同于作品的艺术价值,他本人唯一在乎的,是他的作品是否真正经得起历史考验。也因为有着这样的艺术追求,在20世纪90年代,吴冠中甚至撕毁了自己的200多幅作品,理由只有一个:“我觉得遗憾的东西不能出去。”     

真相

年近九旬的吴冠中在接受采访时,话语还是那么尖锐锋利。记者问他潘玉良的故事。他说:潘玉良我很熟。她是很好的人,但是画卖不掉。我们在吹‘世界名画家’呀,像这样的画家在巴黎不知有多少。     

吴冠中“烧房子”

吴冠中是当代公认的绘画大师,他的画常常在拍卖行拍得天价。但吴冠中的一生上演了无数烧画事件,他经常将自己不满意的作品付之一炬。1991年9月。吴冠中整理家中藏画．一下子将几百幅作品全部烧毁。当时,来访的新加坡著名摄影师蔡斯民恰巧碰上。     

大师的另一张面孔

吴冠中是中国当代具有重要影响的艺术大师。他不仅是杰出的画家,还是优秀的散文家、别具慧眼的关学家。作为当代画坛上的一朵奇葩,吴冠中被各种大大小小的文章所书写。而在这些文章当中。我认为阎纲先生的《我的邻居吴冠中》最为独特。     

也评吴冠中先生"笔墨等于零"

老画家吴冠中提出"笔墨等于零"之说,引发了二十世纪末最大的水墨文化大论辩,至今未息;他称得上一位中华民族的"孝子",他的艺术根基是西学,他是以"西体中用论"的世界眼光看待水墨文化中的"笔墨";如果"笔墨等于零"的初衷是为了水墨艺术发展而进行的呐喊,则是一剂开错了的药方,只能是画家创作中的一种感受;当我们对吴冠中先生的"笔墨等于零"之说进行文化批判时,有必要对论辩的自身效果进行反思,倘若以"文明多极论"的世界眼光看水墨,对于传统中国画、现代水墨画,以及笔墨问题的研究,视野会越来越宽,探讨也会随之深入.     

真相

年近九旬的吴冠中在接受采访时,话语还是那么尖锐锋利. 记者问他潘玉良的故事.他说:"潘玉良我很熟.她是很好的人,但是画卖不掉.我们在吹'世界名画家'呀,像这样的画家在刀黎不知有多少.     

自由自在的笔墨

<正>吴冠中是中国著名的艺术家,20世纪中国现代艺术最具代表性的人物之一。吴冠中早年曾留学法国,受到了毕沙罗、塞尚、梵高等西方艺术家的深刻影响。他早期的作品多以江南水乡为题材,钟情于自然主义表达的山水画作,晚年则发展出了较为抽象的艺术风格。晚年的吴冠中不再拘泥于模仿现实自然,而是将中西方绘画不同的表达方式进行抽象而大胆的融合,     

爱那个为你打伞的人

那天看了一张照片,是大画家吴冠中和他的妻子。     

关于吴冠中绘画创新性和现实性的探讨

吴冠中画风清新自然,表现技法多样,画面充斥着浓浓的情感.他对艺术有着独到的见解,他重视形式美,主张中西绘画的融合.这些观点和艺术成就,深深地影响着当时中国艺术界.经过不断的尝试和探索,吴冠中确定了中国画的绘画方向,那就是将自己在油画中的探索运用于水墨之中,运用技法来达到画面意境的塑造.吴冠中借西方的解剖刀来剖析中国的传统,用传统的综合观来概括西方的繁琐铺陈.吴冠中对于绘画形式美的追寻,对于意境的审美,都是当代画家们努力探索的目标.     

试析吴冠中彩墨画中的装饰绘画语言

在当代艺坛中,吴冠中是最引人注目的画家之一。吴冠中的艺术创作,始终保持着装饰绘画的特点。他将工艺设计中的形式美因素和装饰绘画因素融合到国画创作中,从而形成其国画作品的审美形式特征,这一特征具有鲜明的装饰形式美或唯美倾向。传统的中国画是以笔墨、传统、文人画为主,而吴冠中的彩墨画介于具象和抽象之间,融合了中国传统文化的精髓和现代西方绘画的艺术风格。他的作品中有诸多可视因素,如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用,并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感,表现了东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的形式美、现代美。     

风筝不断线——吴冠中作品赏

“风筝不断线”最初是吴冠中先生在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。吴冠中在文中借风筝谈了自己对抽象绘画的看法。他认为,艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”,只有“风筝不断线,才能把握观众与作品的交流”。吴冠中艺术王国里那只“不断线的风筝”,风筝线连着艺术与科学两大领域,连着他作为一个中国人永远无法割舍的家族亲情与家国情怀。     

风筝不断线——吴冠中作品赏

"风筝不断线"最初是吴冠中先生在1983年《文艺研究》上发表的一篇创作笔记的题目。吴冠中在文中借风筝谈了自己对抽象绘画的看法。他认为,艺术家手中"须有一线联系着作品与生活中的源头",只有"风筝不断线,才能把握观众与作品的交流"。吴冠中艺术王国里那只"不断线的风筝",风筝线连着艺术与科学两大领域,连着他作为一个中国人永远无法割舍的家族亲情与家国情怀。     

《父爱之舟》（第一课时）教学设计

<正>《父爱之舟》是中国现当代著名画家、美术教育家吴冠中写的一篇回忆性叙事散文。其中“父爱”是本文的灵魂,“舟”是本文的线索。吴冠中以父亲送他考学乘坐的小渔船为线索,叙述了父亲摇船送他上学、带他看庙会、雨雪天背他上学、凑钱为他缴学费、船上为他缝补棉被等难忘的事例,表达了他对浓浓父爱的感激和怀念之情。这篇散文选取了作者童年时的独特经历,     

水手

苦涩的沙吹痛脸庞的感觉像父亲的责骂母亲的哭泣永远难忘记年少的我喜欢一个人在海边卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上总是幻想海洋的尽头有另一个世界总是以为勇敢的水手是真正的男儿总是一副弱不禁风孬种的样子在受人欺负的时候总是听见水手说他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要怕至少我们还有梦他说风雨中这点痛算什么     

独辟蹊径悟真谛看似朴实最新奇

凤国的画．特别是他的静物画．构图饱满,风格大气厚重．画面细腻而生动．层次丰富而整体。他所描绘的物体,那岁月的沧桑．风雨的磨蚀,都能从画面中充分地、鲜活地、淋漓尽致地表现出来。他的画给这些沉默在无言世界里的物体赐予了生命!     

“吴冠中之问”的清醒

<正>美术大师吴冠中生前对名利一向淡泊,但对关乎艺术的问题,却一点都不随和。他曾激烈地批评中国的美术水平和体制弊端,认为中国当代艺术市场是"虚假的繁荣",实际美术水准"落后于非洲";认为对文化课要求不高的大学艺术类专业只能培养工匠,培养不了艺术家……这些批评,自然令人很容易想起"钱学森之问"。两位大师所担忧、所提出的问题很相似,但细看稍稍有所区别——吴冠中比钱学森更直接、更尖锐、更不留情面。吴冠中并非对外严苛而于己宽松,他的清醒和"苛     

我眼中的吴冠中——《吴冠中画语录》读感

当代意义上的艺术的诞生过程是艺术审美化的过程.艺术离开了古典,中世纪与文艺复兴时期的观念,走向纯粹审美对象的时候,艺术才成为人类当代主义上的审美活动.在读硕士研究生期间了解到了吴冠中艺术人生,他对我留下了深刻的影响.本文概括性的谈《吴冠中画语录》读感.     

吴冠中 中国现代画家

吴冠中(1919-2010),20世纪现代中国绘画的代表画家之一。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着"油画民族化"、"中国画现代化"的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着"在祖     

吴冠中——一位伟大的中国艺术家

6月25日,著名画家吴冠中先生在京病逝,享年91岁。他是20世纪现代中国绘画的代表画家。他的作品总成交额达17.8亿人民币,在中国画家中仅次于齐白石,但他常常一把火烧掉不满意的作品。他晚年言论犀利,针砭时弊。他是集画家、美术教育家、散文家大成于一身的大师,他的画作、他的风骨、他的真性情都值得我们怀念。