关于民族声乐科学演唱方法的思考--科学的演唱方法在高职专业民族声乐教学中的运用

气音结合、声区结合和字音结合三是发声科学的普遍规律．掌握了这一规律，可以提高发声能力，使嗓音的性能得到充分的发挥，促进民族声乐发声技术科学化．那么在高职民族声乐教学中，如何对学生进行科学演唱方法的训练，是一个值得探讨的问题．本从三个方面进行了粗浅的探讨．     

民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

民族声乐在历史的长河中发展至今,为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中,可以体会到民族特色和独特的审美观念,包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧,在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法,能够促进戏曲的进一步发展。     

个人情感及个性在民族声乐演唱中的体现

情感表达在民族声乐演唱中十分重要,可以说是演唱的灵魂。在民族声乐演唱过程中,如何体现个人情感及个性是一个值得研究的课题,无论是从作品研究、分析以及理解上,还是从自身个性化方式演绎作品,都需要投入情感,体现个性。本文就针对民族声乐演唱中个人情感及个性的体现进行相关的论述,希望能够给相关人员提供帮助。     

浅析民族声乐演唱中的艺术表现

想要使民族声乐演唱的艺术表现得到进一步提高,至关重要的一个环节就是分析其内部所涵盖的多种艺术特征,对我国民族声乐演唱风格的多样化进行学习与掌握,了解语言、风格上的特点,进而对我国民族声乐演唱的艺术表现展开全面而系统地探究,使我国民族声乐得到良好的发展。     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

论民族声乐演唱中的咬字与吐字

通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字分析,并通过实际考察与演唱,找出了在声乐演唱中,演唱者在咬字与吐字中存在的问题,并且针对这些问题进行了相对应的调查、研究及解决。通过对民族声乐演唱中的咬字与吐字的进一步研究,主要是为了让更多民族声乐爱好者了解汉字在声乐演唱中占有的重要地位,让更多的声乐爱好者在进行民族声乐专业学习的过程中,促进专业水准的进一步提高甚至升华。从民族声乐演唱全局出发,充分认识民族声乐中的咬字与吐字,把握好民族声乐的艺术性和科学性。     

民族声乐演唱中的情感表达与个性体现分析

随着当下我们国家社会经济的不断进步与发展,人民群众们在日常生活的过程中已经不单单满足于最为基本的物质需要,对于精神生活有了更加进一步的要求。在我们国家的优秀文化艺术之中,民族声乐演唱艺术具有相当高的地位,并且在当下已经获得了很多听众的认可,民族声乐艺术在演唱的过程中能够为听众们带来美的享受,从根本上来讲,民族声乐艺术在演唱的过程中,最为核心的部分就是在于内在情感的表达,艺术作品的创作人将自身的情感融入到声乐艺术作品之中,演唱者在此基础之上对声乐作品进行再创作,从而使得听众们能够通过聆听感受到歌曲之中所蕴含的情感信息。本文主要研究了在民族声乐艺术作品演唱的过程中情感表达的具体方法以及演唱者对于作品个性风格的掌握。     

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。     

豫剧演唱与民族声乐的联系

一、民族声乐中女高音的发声方法 声带是发声体,是给基本音的地方,是音源。凡是健康的嗓子都有两种技能,一种是发真声的,真嗓子的机能,叫＂重机能＂;一种是发假声的,假嗓子的机能,叫＂轻机能＂,女高音的发声,是在真声的基础上,随着音高的上升而假声成分增多,变得以假声为主。在歌唱中,呼吸、发声、共鸣相互作用、相互影响,呼吸支撑着高音假声的舒展。     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

＂民族唱法＂是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.     

传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析

在中国传统文化中,民族声乐、传统戏曲等,都是十分重要的艺术形式,拥有数千年的发展历史。其中,在传统戏曲的发展中,形成了很多不同的艺术风格和演唱方法。而民族声乐与传统系统都是在民族文化环境当中产生和发展的,因此在演唱方法上,二者之间也存在着较为密切的联系。基于此,本文对民族声乐的基本概念及其发展现状进行介绍,并分析二者之间的辩证关系,进而探讨了传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用。     

论民族声乐教育中交流的重要性

声乐是音乐艺术中一门独立的科学。民族声乐是声乐艺术重要组成部分。民族声乐是通过前人不断摸索研究整理出来的科学发声方法,发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化的文字语言,融合各民族风土人情、风俗习惯,具有鲜明的民族风格,最贴近生活,最能反映现实并能被广大普通百姓所广泛接受,广泛流传的音乐艺术形式。     

在民族声乐演唱中咬字吐字的艺术特性

歌唱语言是歌唱的基础。它不仅是产生优美动人的旋律的依据,而且是通过咬字吐字、发音发声与动听旋律相结合塑造出深刻丰满的艺术形象,从而产生感人肺腑的艺术效果的源泉。其中的咬字吐字是中国传统唱论中对歌唱语言发声技术的专门称谓。我国传统声乐艺术,对歌唱语言的要求是极高极严的,对咬字吐字很有讲究。民族声乐的咬字吐字是表现歌唱语言的基本技术,充分展现了汉语语音的特色,     

声乐演唱中的二度创作 ——以民族声乐作品《孟姜女》为例

"孟姜女",是我国著名的传说故事之一,民族声乐作品《孟姜女》是由王志信编曲、刘麟编词,两人合作改编而成的一首大型民族声乐作品,在演唱上具有一定的难度,该文章将以民族声乐作品《孟姜女》为例,从声乐演唱中二度创作的角度出发,结合歌曲背景,从情感表达和演唱技术这两个方面来分析这首声乐作品在演唱中是如何进行二度创作的.     

谈民族声乐演唱中的"声"与"情"

建构成一个完美的民族声乐表演体系,以情带声,以声表情,互相依存、互相作用,有机地结合,"情"终需"声"来体现,任何只重"声"而轻"情",只追求"情"而忽视"声"的倾向都有失偏颇。唯有"声"与"情"的结合和统一,相辅相成,才可能实现相得益彰的意义上的艺术创造。     

我国民族声乐教学中的几个问题

我国的民族声乐艺术有着悠久的历史,前辈们在长期的艺术实践中为我们提供了宝贵的经验,总结了大量有价值的理论文献。随着时代的发展,民族声乐艺术得到了长足发展,于是涌现出了许多艺术家,产生了大量优秀的民族声乐艺术作品。然而,在这个飞速发展的信息时代,随着各国家、各民族的各种声乐流派和演唱形式的不断涌现、发展及融合,我国民族声乐正接受着更大的考验。     

在演唱中如何把握歌曲的艺术表现

歌曲演唱是一项专业活动,演唱时要求结合丰富的情感,同时运用高超的技艺,完美的诠释一首歌曲.情感和技术是相互结合的,缺一不可,如果只有技艺表现,而没有相应的情感艺术表现,那么整个歌曲情感就成了空壳.所以演唱者要认真把握歌曲的艺术表现,只有这样的演唱才能准确、生动、完整地表达好作品的内容.