豫剧唱腔的音乐结构及其演唱形式

一、豫剧唱腔的音乐结构 豫剧唱腔的音乐结构豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其板类有以下四种。 1.二八板二八板在豫剧的四大板类中表现力最强,变化最丰富。     

一个剧种两个流传地的唱腔音乐比较研究——以豫剧[二八板]音乐的调式结构分析为例

豫剧唱腔音乐属板腔体梆子腔系统。其流行于商丘、开封一带的“豫东调”和流传于洛阳一带的“豫西调”在[二八板]的运用上采取了不同的结构原理和方法,表现出不同的调式特征。“豫东调”[二八板]同“豫西调”[二八板]相比较,在调式结构方面呈现出独有的特质。[二八板]在实际运用过程中的多种调式变化,使它成为豫剧两大流派唱腔中表现力最强、音乐色彩最丰富的板式类型。     

敢问路在何方——邯郸“豫剧北派艺术”的思索

邯郸雄起于战国,居晋冀鲁豫之核心地域。在历史长河中,形成了博大精深、底蕴深厚、兼容并蓄、集东西南北文化之长、融雄浑与柔美为一体的古赵文化。邯郸的豫剧发展同样演绎着赵文化博采众长的生命轨迹,在化俗为雅求美求真的艺术理念指引下,一种极富赵文化底蕴,唱腔与表演并重、雄浑与柔美并举的"新豫剧"在邯郸诞生,因其独特的艺术特色被命名为"豫剧北派艺术"。论文从学术角度对"豫剧北派艺术"的形成和发展进行探究。     

豫剧发展中的东西方文化碰撞

近代以来的豫剧改革不仅使豫剧有了成熟的艺术形式,也产生了豫剧现代戏这种东西合璧的奇特豫剧样式。豫剧现代戏是东西方文化的碰撞的结果。樊粹庭等受过西方思想的知识分子对豫剧进行改造,创造出了这种新的形式;而建国后政府对现代戏的扶持使得现代戏达到了成熟。但是在80年代改革开放的浪潮下,随着豫剧传统戏的复兴,豫剧现代戏却遇到了前所未有的危机。     

浅析豫剧文化在河南旅游业中的影响

豫剧作为河南旅游文化资源的一个重要篇章,对于实现我省旅游立省的目的很具现实意义。本文通过对豫剧文化的艺术特色剖析,探讨豫剧文化如何促进河南旅游的发展,并针对豫剧文化与河南旅游的结合从产品开发、营销机制、政府扶植和人才培养四方面提出相应对策。     

豫剧唱词的语音修辞特色

豫剧作为一种民间艺术形式,其唱词在方言语音的调配、押韵方式的选择以及拟声词的使用方面具有鲜明的地方戏曲特色。方言陈述,直白易懂;一韵到底,韵情相连;摹音贴切,旋律生动。这些丰富的语音表达手段是豫剧流传三百多年、经久不衰的艺术源泉。     

试论板胡演奏在豫剧表演中的作用

板胡是中国北方传统戏曲等艺术形式的主要伴奏乐器,其音色淳厚、坚实激昂,富有极强的穿透力,在拉弦乐器中占有举足轻重的地位。板胡在音色与表现力等方面与高亢明亮、富有激情的豫剧相契合,在豫剧表演中起着为豫剧表演补足戏剧曲调,为其音准节奏保驾护航、丰富豫剧声腔韵味、烘托豫剧剧情等重要作用。     

当下豫剧发展存在的问题与对策

豫剧是中原文化中最具有特色的传统艺术瑰宝.如今的豫剧在创作剧目、演唱技法、从业人员及未来发展上面临着严峻的生存危机.如何弘扬豫剧文化,如何做好中原文化的传承与发展,使豫剧走出低谷,重新焕发出她应有的生机与活力将是我们共同关注的焦点.     

浅析豫剧艺术在民族声乐中的借鉴和运用

豫剧以唱功见长,吐字清晰、行腔酣畅,深受广大观众欢迎。民族声乐对其板式、行腔、创作等方面有很多的借鉴与融合,因此有些民族声乐作品带有浓郁的"河南味儿"。本文着重于表述豫剧和民族声乐之间的关系,民族声乐对豫剧的咬字吐字艺术、演唱方法以及作品创作方面的借鉴和运用。     

豫剧进入高校音乐教育中的思考

豫剧是我国有着鲜明艺术特征的五大戏曲剧种之一,是我们中国千年戏曲文化的重要部分,豫剧艺术同时也代表着中原文化精神。豫剧充满了民族特色与艺术品格。本文通过分析豫剧的艺术价值,进一步对豫剧与高校音乐教育的进行思考。     

让豫剧走进中小学音乐课堂

戏曲是中华民族艺术之林的瑰宝之一，早在１２世纪就产生了较为完备的戏曲艺术，比欧洲歌剧艺术的形成早４００多年。从广义上讲，戏曲艺术是地道的中国“歌剧”。豫剧是河南的乡土之音，是中原文化的组成部分，豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，在中华民族艺术发展史上写下了灿烂的一页。新中国成立后，豫剧得到了空前的繁荣和发展，与京剧、评剧、越剧并称为中国的四大剧种。２０世纪９０年代在建立社会主义市场经济的形势下，同其他戏曲艺术一样，豫剧也…     

永不衰落的梆声——大众文化语境下豫剧的衰落与复兴

作为国家级非物质文化遗产,豫剧的复兴值得广泛关注。回顾豫剧乃至中国戏曲发展的历史,可以发现豫剧繁荣与衰败的规律。探讨现代大众文化对豫剧的冲击,可以认清豫剧发展的现状。大众文化的消费主义倾向给社会带来不良影响,有必要用体现中原"小传统"的豫剧来纠正这些不良影响。豫剧的振兴需要借鉴大众文化所催生的新艺术形式来增强生命力。     

中国戏剧璀璨的明星——豫剧祥符调

祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星,是戏剧百花园中的一朵奇葩。作为豫剧的主流,祥符调有着悠久厚重的戏曲文化根基,在明清两代勃兴繁衍。文章从豫剧祥符调的发源、传承、艺术特色等几个方面进行阐述。     

豫剧新歌对豫剧音乐的创新发展

豫剧新歌以传统豫剧唱法为基础 ,运用歌曲的旋律和结构 ,吸收中外民族、美声唱法的优长 ,而成为深受欢迎的独立的艺术表演样式。与服从剧情的戏曲唱段相比 ,豫剧新歌对音乐形象塑造的变革 ,唱法、表演、伴奏的创新 ,既不离豫剧之本 ,更突出现代色彩 ,着力于现代社会的艺术传播。豫剧新歌不仅是戏曲艺术派生出来的一种崭新样式 ,而且对传统戏曲与时俱进的革新发展具有众多的启发意义     

我爱京剧

京剧作为一种古老的艺术形式,与草药、水墨丹青一样,都是中国的国粹。中国的戏曲艺术博大精深：豫剧、沪剧、秦腔、黄梅戏,能在其中独占鳌头,京剧一定有着别样的魅力。     

豫剧新歌的形成与发展研究

豫剧新歌是采用豫剧音乐或唱腔音乐素材，运用歌曲创作的旋法技巧创作的艺术新品。其产生的前源是“散曲”。内因是音乐文化的多元化，外因缘于豫剧的衰落；其发展阶段可以分为萌芽、奠定基础、逐渐形成和较快发展四个阶段。符合一门艺术形式发展、演变的基本规律。     

大型情景交响乐 《木兰诗篇》 的艺术特色

文章从四个方面分析了 《木兰诗篇》的艺术特色,即交响乐和情景相互交融,使整部作品形式更加丰富,主题更加鲜明,人物形象更加生动;舞美设计时空交错,将人物性格、场景、角色刻画得淋漓尽致;适度吸纳豫剧元素,赋予中国歌剧地方特色;融入戏曲表演艺术,彰显歌剧民族元素.该剧作的创新性,对中国歌剧今后的发展具有重要的指导作用.     

石阡仡佬毛龙的艺术与体育价值探讨及融合

以石阡县仡佬族所喜爱的毛龙(民间龙灯的一种舞龙形式)为研究对象,对其艺术特性和体育特性为研究内容,从不同方面探索二者之间的融合、内在结构、表现特点、表演形式及锻炼价值上的联系.研究结果认为,石阡毛龙是具有浓厚的仡佬族传统文化和地方特色的一种体育运动,是很好的融合了艺术与体育的一种民族艺术表现形式,功能特性突出,表现在其具有良好的锻炼价值和表演的艺术价值.     

桑振君对豫剧声腔艺术继承和创新的艺术实践——著名豫剧表演艺术家、戏曲教育家桑振君研究

桑振君不仅是豫剧的重要传承者,而且开创了豫剧桑派,为豫剧的发展创新做出了贡献。她对豫剧声腔艺术的贡献,是从"误打误撞"开始,即由不自觉的、甚至迫不得已的"借鉴",到自觉、主动,甚至有意识的引入别人的长处。她的唱腔设计在与琴师的合作中能起主导作用,是因为她自有一套"章法"。她后期在邯郸东风豫剧团的教学实践,为她的豫剧创新提供了一个新的舞台天地,为桑派艺术奠定了厚实的艺术基石。     

《朝阳沟》——民间文化形态的创作

20世纪中期的《朝阳沟》在全国产生了较大的影响,被人们视为豫剧现代戏发展中里程碑式的作品。它较好地解决了内容与形式的矛盾,在戏剧创作上体现了民间文化艺术的魅力。作者较成功地走了一条戏曲化、民族化的艺术之路,使作品保持了较动人的创作情感和活泼的艺术风格。它的民间文化形态主要表现在巧妙的艺术构思、以人物情感为支撑点、色彩斑斓的人物画廊、感性形象的渲染、质朴的艺术风格等方面。