（1950—2000）琵琶演奏技术理论研究综述

自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来，在演奏技术方面，和原来的传统技艺相比，已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题，许多的演奏家以及教育家，通过总结自己的演奏教学与实践，发表了许多独特的见解。半个世纪过去了，为了更好地继承和发展这部分遗产，对于琵琶演奏艺术在继承的基础上，半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意，就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。     

谈艺术高考生的钢琴教学

随着每年艺术高考生的数量增加,艺术高中生钢琴考生的专业学习需要与一般钢琴学习相比有着自身的特殊性。强化基础和曲日扩展、演奏考试心理调适是艺术高考生钢琴专业考生学习的两个重要方面。     

浅谈演奏艺术的音乐语势演奏态势及其艺术效应

演奏艺术不但需要演奏者具备精湛的技艺，更需要投入真挚的情感，而情感则要通过音乐语势、演奏态势及其产生的艺术效应得以体现。两者相辅相成、互融互补，才能使演奏达到声情并茂的艺术佳境。     

评《大提琴演奏艺术300年》

作为大提琴教学与演奏的一本专业性读物，《大提琴演奏艺术300年》一书由中央音乐学院宗柏教授收集有关大提琴名家及名曲的介绍资料。并结合教学方面的心得编著而成。它是一本大提琴演奏艺术难得的文献资料。     

键盘教学课程实践的多元化刍议

传统的单一的键盘主科教学方法,已不能适应当今社会对键盘演奏教学人才的需要。采用专业演奏、伴奏与重奏、艺术实践等多层次、多元化的教学模式,为培养键盘复合型人才做好充分准备。     

试谈中等艺术学校钢琴课的音阶、琶音教学

中等艺术学校的钢琴课教学,主要是针对歌舞专业、乐器演奏专业、唱腔音乐设计专业、艺术师范专业、群众文化专业等学生开设的一门基础课。它起着增强学生的音乐素质,紧密地配合、提高主科专业学习的重要作用。作为一名钢琴课教师,如何训练学生掌握钢琴演奏技巧和钢琴即兴弹奏的技能以适应未来社会“大文化”的需要,是一个值得深思的问题。     

论钢琴调律艺术

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用。钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演(演奏)艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命。钢琴调律艺术最终使得钢琴表演(演奏)及艺术美实现成为可能。     

怎样弹好“即兴伴奏”

钢琴即兴伴奏,是指即席为歌曲或器乐独奏进行伴奏。这是即兴创作和即兴演奏相兼备的活动,是一种最常用、最实际、最快捷的演奏技能,在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。即兴伴奏课、艺术指导课,已成为各专业音乐院校的必修课,是师范院校钢琴教学的重要特     

如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力

二胡演奏是高等院校音乐学专业中的专业方向课程之一.学生在校期间,不仅仅需要学习正确的演奏理念,科学合理的演奏技巧来适应未来社会广大中小学学生的二胡教学工作需要,并且需要学生具备良好的二胡舞台演奏能力来接受各方面的考核与展示性表演.通过在日常教学中逐渐培养学生的内在律动感为学生建立一个良好的二胡演奏音乐感觉之外,还要求学生自己拥有良好的、稳定的演奏技术水平和现场演奏的心理状态,通过现代化的舞美设计,来增强二胡现场演奏的艺术感染力.     

小提琴演奏中的技巧与艺术的关系分析

小提琴演奏是一门演奏技巧与艺术具有着密切关系的音乐艺术。若想更好的呈现小提琴演奏就需要处理好小提琴演奏技巧和艺术之间的关系,以此将小提琴的音乐艺术魅力淋漓尽致的表现出来。笔者针对小提琴演奏中的技巧与艺术之间的关系进行了探究与分析,希望有助于小提琴艺术魅力的充分呈现。     

对钢琴作品艺术处理的教学思路

钢琴作为音乐学专业的一门重要的必修课,其目的除了让学生掌握一定的演奏技巧外,更重要的是通过演奏一定数量的音乐作品,使学生对音乐史和音乐风格有所了解,并能够把音乐的内在情感和艺术价值演绎出来.本文从四个步骤论述对钢琴作品进行艺术处理的教学思路.     

学习萨克斯管演奏的几个基本问题

萨克萨管演奏是一门技术，更是一门艺术。学习萨克斯管演奏必须建立正确的口形、音色概念、对气息进行合理运用；对指法进行目的明确的训练。只有在这些基本问题上下功夫，才能最终掌握萨克斯管演奏技艺。     

成人学生音乐感受能力的培养

成人学生音乐感受能力的培养孙景云目前，考入成人院校幼师专业的学生，大部分在乐感方面尚不够理想，有些考生甚至从没有经过乐感训练。在钢琴考试中，常看到学生虽然有一定的演奏技巧，但由于对作品艺术表现理解上的欠缺，演奏缺乏感染力。由于乐感能力较差，对学生今后...     

十九世纪小提琴演奏中揉弦发展的辉煌时期

小提琴演奏中的揉弦的出发点和目的是为音乐的艺术表现服务的。十九世纪的小提琴演奏中的揉弦在浪漫主义音乐文化思想、小提琴音乐和演奏艺术的影响下，揉弦不仅在小提琴演奏中得到了普遍运用，而且与以往相比还拓宽了运用的领域。     

定音鼓在演奏中的应用

定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器，其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位，是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力，在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解，这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。     

小提琴演奏技巧与艺术的关系探讨

小提琴演奏作为一门音乐艺术,演奏技巧和艺术之间存在紧密的关系,必须处理好演奏技巧和艺术之间的关系,才能更好地进行小提琴演奏技巧,充分展示音乐的本质魅力,达到技巧和艺术共鸣的演奏效果。本文主要针对小提琴演奏技巧和艺术之间的关系进行了深入探讨,并提出了相关看法,以期能够有效提升小提琴演奏效果。     

(1950-2000年)琵琶演奏技术理论研究综述

自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来,在演奏技术方面,和原来的传统技艺相比,已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题,许多的演奏家以及教育家,通过总结自己的演奏教学与实践,发表了许多独特的见解。半个世纪过去了,为了更好地继承和发展这部分遗产,对于琵琶演奏艺术在继承的基础上,半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意,就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。一、技法研究(一)关于右、右手技法的分类琵琶演奏的基本技术动作包括左手和右手两大动作系统。对这两…     

逾越公开演奏心理障碍之我见

对于考入专业艺术院校的学生 ,特别是小提琴表演专业的学生 ,公开演奏是攀登艺术高峰的必经之路。由于小提琴演奏者在公开演奏中 ,存在多方面因素阻碍他们取得演奏成功 ,影响了他们的正常水平的发挥 ,所以 ,我们作为小提琴指导教师要帮助他们设法逾越这些障碍 ,使演奏者的二度创作获得更加完美的艺术再现。小提琴演奏者在公开演奏中 ,演奏的成功与否存在着多方面的障碍 ,其中心理上的障碍往往得不到演奏者的足够重视 ,下面就心理方面的因素谈几点看法。所谓小提琴演奏心理方面的障碍 ,是指那些不是通过眼睛和耳朵引起的干扰注意力集中的障碍…     

巴赫无伴奏小提琴艺术之研究

采用新颖视角剖析作品,揭示巴赫无伴奏小提琴艺术的音乐特征,并对其核心技术支撑——和弦演奏技法进行较为深入的解读,纠正人们在研究、演奏小提琴无伴奏复调音乐方面的认知误区,以期促进该方向的理论研究、舞台演奏等,同时利于高校小提琴专业的教学研究。     

高校器乐专业学生艺术实践能力的培养

随着高校音乐人才培养途径的拓展,艺术实践成为提高高校器乐专业学生综合素质的重要途径.所以,作为教学组织者来说应该多方着手,优化艺术实践教学模式,课程设置、专业辅导、活动开展、艺术采风等艺术实践环节,培养器乐专业学生的艺术实践能力,提高学生的器乐演奏水平和舞台表演能力,全面推进高校器乐专业学生的艺术实践活动进程,为培养社会需求、专业过硬的新时期器乐专业人才的培养模式进行更丰富的探索.