浅谈中国画之山水画设色

中国画作为传统的民族文化艺术有着非常广泛的题材和表现形式,这也决定了它的内容和形式非常丰富,通过这两年对中国画的学习,自己也不断的尝试不同的表现形式和不同的内容,在这个学习过程当中,笔者觉得必须要多读,多看,多思,多画中国画悠久的历史和内涵不是我们一朝一夕能摸透的,对于中国山水画的设色是一个漫长探索学习的过程,要想深刻的了解山水画设色的运用就必须要我们对其发展的历史过程、艺术特点以及技法运用和中西文化交融的影响有比较完整的了解.     

试析李贺诗的设色造境

李贺是中唐独具特色的诗人,他善于在诗歌创作中借助色彩描写表现他那丰富复杂,抑郁苦闷的精神世界,从而形成幽冷凄艳、光怪陆离的诗境,来寄托他的幽愤和不平。文章对这一艺术特征作了探析。     

中国传统五色观及设色等级现象

很早就确立了色彩结构,以黄、青、赤、黑、白五色为正色,与五行中的土、木、火、水、金相联系,把中国人关于自然宇宙、伦理、哲学等多种观念融人色彩的使用中,形成独树一帜的中国传统色彩文化观念,并在政治文化,社会礼仪及衣食住行上都扮演了重要的角色。     

浅谈中国山水画色彩的发展

山水画的色彩是对山水画的表现形式的充实和丰富,也是时代对艺术需求的体现.传统文化是坚实的基础,只有在这个基础上,才能建立更加完整的中国山水画色彩语言体系,才能够更好的完成对中国山水画色彩的继承和发展.     

唐人诗歌的设色艺术

一、注重色彩的搭配唐诗中常常以红绿两色搭配,彼此映衬,使得景物色彩鲜艳．给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“红入桃花嫩,青归柳叶新”（杜甫《奉酬李都督表文早春作》）,娇嫩欲滴的桃花刚刚盛开,红色悄悄地在花芯中蔓延;柳树梢上萌出新的芽儿,色泽青翠可爱。     

新青绿山水画色彩情境创新探析——以林容生现代青绿山水画为例

以林容生现代青绿山水画为例,多层面、多角度地探析现代青绿山水画家如何以开放性的思维方式,运用全新的色彩观点、技法,表达现代人的精神追求和审美趣味,创造出适合当代审美要求的青绿山水画新样式。     

中国山水画中色彩的运用

中国山水画中,色彩是非常重要的,我们之所以在世界画坛上享有高度赞誉,是我国宝贵的传统文化遗产之一,就源于色彩带给我们的视觉冲击。不同时期的画家,对中国画色彩的运用都有他自己的特色,这些绚烂的色彩构成了中国画之魂,让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。以色彩融合中国画特有的笔墨,使色彩在山水画中发挥其自身的优势,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,是我们继承和发展中国山水画的重要任务。     

浅谈近现代山水绘画中色彩的探索与应用

以时代为背景,引出绘画色彩的价值和意义,通过对几位前辈大师在艺术探索上取得的成就来推进我们在色彩研究上的步伐,引领我们在探索上能寻得一种更理性的思维和有效的方向.     

论柳宗元山水游记中呈现的心理色彩

一切色彩皆情之色彩,柳宗元的山水游记中所描写的景物与他自身命运有一定相通性,景物寄托了他内心的压抑感、沉重感、荒废感和被弃感。所以,无论是文中散发出的色彩,还是印在读者心中的心理色彩,都被染上了幽冷浓重的青色。     

中国山水画的色彩研究

唐代是我国历史上最强盛发达的时期,由于佛教的广泛奉行,唐代佛教艺术之花遍开全国,出现了空前繁荣的景象.从唐代壁画山水的分布与艺术成就上来看,可使我们窥见到唐代画家在山水画领域所取得的辉煌成就.     

走出固有色观念的误区——浅析色彩教学中片面认识色彩的弊端

我们在当前色彩教学实践中,由于对“固有色”观念存在片面、狭隘的理解,因而固着了人的色彩感觉,使画面无视光色之变,而失去了发现自身变化的当代性色彩感觉。针对狭隘的“固有色”观念对学生色彩素质成长的危害,本文旨在从物理方面、生理方面及本民族传统心理方面对“固有色”观念的成因进行分析,阐明学生必须在生命的早期实现对绘画色彩的全面认识和理解,自觉否定固有色观念的过去性,从而达到使画面进入大自然光色变化和人类主体精神变化的色彩历程。     

对工笔重彩教学中色彩稿作用的思考

色彩稿不过是工笔重彩教学中一个没有实际位置的环节。然而,它的作用和存在却波及着国画色彩语言表现的特性和重彩教学中文化传输的完整。对它的关注,是基于目前工笔重彩教学中学生对设色的茫然和观念的偏离。 1、对色彩稿作用的冷漠表现出重彩教学结构秩序的不合理     

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

以词显境 境蕴词中

一直喜欢苏轼的文章,并不仅仅因为苏轼其人的洒脱超然,也在于其文章本身体现出来的浓厚的文学色彩与情趣。     

绘画色彩中光与色的变化规律

自然界中,光是色彩的起因,光让我们感受到世界的多彩,决定了我们对自然界的感知。绘画色彩研究的主要内容：一是色彩现象的成因以及各种色彩之间的相互关系;二是色彩的运用和表现技巧。人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能,它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿,并作出综合反映,在视觉中枢和其他神经的配合下产生色感。     

以境入情 境中求知——浅谈初中地理教学中的情境创设

近年来,伴随着我国教育体制改革不断深化,过去的教学观念和方式已经不能满足现代教学的需要,与此同时,许多新的教学方法应运而生,情境教学就是其中一种。初中教育阶段地理这门课程比较难学,其中涉及很多地域知识,教师可以运用情境教学法来促进学生进行高效学习。本文将情境教学法运用于初中地理教学进行了研究,提出了一些个人看法。情境教学法是指教师在课堂教学过程中有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景,旨在引发学生对学习的积极性,帮助学生加深对课本知识的理解。初中地理教师需要将情境教学法灵活运用到平时的教学中,充分激发学生学习的积极性,让学生更容易对课本内容进行学习,对地理知识进行透彻的了解和扎实的把握。     

论民族型景观之物境意境情境——以丽江古城为例

该文以丽江古城为例,简单叙述了民族型景观所带给我们的一种特殊的物境、意境和情境。我们应该努力去发掘我们悠久的历史文化中所包含的这“三境”,总结前人的宝贵经验,努力从山水文化和民族文化上做文章,并且结合我们当今实际,创造我们自己特色的民族景观。     

多媒体教学中画面的色彩处理

多媒体画面人性化的设计和色彩的合理运用能降低外在干扰性,帮助学习者准确无误地获取知识信息。本文从多媒体画面的内涵、多媒体课件画面色彩产生的心理影响,色彩在多媒体画面中的搭配等方面探讨多媒体教学中画面的色彩表现与处理。     

随"意"赋彩——浅析白先勇小说的色彩运用

台湾现代派小说家白先勇的作品弥漫着浓重的“失落感”。其悲情叙述主要通过他手中的妙笔创设出一个个色彩斑斓的世界来进行。从某种程度上说,白先勇小说中色彩的运用大大拓展了其小说的蕴涵,为我们提供了了解其创作思想的新平台。