贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他一生创作的音乐题裁多种多样,尤以民族音乐见长。他所创作的作品结构严谨,音乐发展富于逻辑性,为我国民族音乐的发展做出了巨大的贡献。贺绿汀先生一生创作了六首钢琴作品,其中《摇篮曲》是他在1934年完成的一首钢琴小品,本文着重对这首作品的音乐结构进行分析与论述,以期更加清晰、全面地解读这首钢琴作品。     

中国当代钢琴音乐的音响形态与建构方式个案研究——析陈其钢的《京剧瞬间》

《京剧瞬间》是陈其钢以京剧为音乐素材创作的两首钢琴作品中的一首,作为一首中国当代钢琴独奏作品,作曲家赋予其主题材料多元的音响形态表达,使作品主题在呈示与发展的过程中以变奏的手法构筑两个京剧过门核心音乐素材。本文将探寻京剧"行弦"和"二黄"音调素材下具"有限移位调式"思维的独特音响建构方式,剖析作品多元的音响形态。     

黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》演奏技巧探究

黄安伦先生是我国著名作曲家、音乐教育家、指挥家以及音乐社会活动家,《序曲与舞曲》这部作品是"文革"时期当中少有的优秀的原创钢琴独奏作品,本文将从《序曲与舞曲》中的演奏难点及技巧方面进行分析,使得更多的人对这部作品有更深层次的了解并运用到中国钢琴作品的教学之中。     

试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。     

陈其钢《京剧瞬间》创作特色

陈其钢先生是一位世界知名的中国作曲家。其作品的创作形式涉足了几乎所有的器乐领域,如:为单簧管而作的作品《晨歌》;为长笛与竖琴而作的作品《回忆》;为钢琴而作的作品《京剧瞬间》、《二黄》;为室内乐六重奏而作的作品《水调歌头》;为大提琴与交响乐而作的作品《逝去的时光》等一系列优秀的作品。其中,《京剧瞬间》是陈其钢为数不多的出色钢琴作品之一。本文对陈其钢《京剧瞬间》创作特点研究分为三个部分来分析:第一部分主要介绍作者以及《京剧瞬间》的创作背景;第二部分是从《京剧瞬间》的音乐文本出发,结合"京剧"、"行弦"和"五声性"元素来分析这首作品的音乐特点及其艺术表现;第三部分主要是介绍《京剧瞬间》的演奏要点。     

古琴艺术在钢琴曲《阳关三叠》创作技法中的体现

黎英海先生创作的钢琴作品《阳关三叠》中,对古琴艺术元素在钢琴作品中的具体体现做了具体的研究,从作品的发展来源入手,由内而外的进行分析。内对其中蕴含的古琴文化,其外模仿古琴音乐的创作技法。将这首传承千年的中国音乐推向了世界。     

浅析张帅钢琴作品《三首前奏曲》

张帅钢琴作品《三首前奏曲》为中国现代钢琴音乐作品的代表之一,本曲为作者张帅就读于沈阳音乐学院时所作,并于2002年获得了中国音乐界常设的综合性大奖"金钟奖"铜奖,之后被指定为2007年第六届"金钟奖"半决赛参赛的中国曲目。本曲三个乐章音乐主题基本独立,但每首材料之间存在一定的联系,本文着重以第二、第三乐章为例,来分析作品的风格,和声、以及作品演奏中应注意的重难点。     

论广东音乐钢琴改编曲的民族特色——以《旱天雷》为主要论述对象

陈培勋的《旱天雷》等五首广东音乐钢琴改编曲借助西方音乐语言,从中国人的音乐审美习惯和审美爱好出发,在标题音乐内容的民族基本格调、调式调性贯穿的"粤调性"、音色技法的民族性以及和声织体的尝试等方面进行了成功的探索,改编和创作出具有中国音乐审美特质和艺术魅力的作品。其作品表现了本民族的思想感情,有着鲜明的民族音乐特性,使广东钢琴音乐成为中国钢琴音乐的一个有机组成部分,丰富了世界音乐文化。     

中国审美风范与西方作曲技法的完美结合——从储望华先生的《筝箫吟》作品谈起

我国著名作曲家、钢琴家储望华先生的钢琴前奏曲《筝箫吟》是一首将中国传统音乐风格和西方现在作曲技法完美结合的优秀钢琴曲,本文将通过对其的作曲技法的分析,探讨中国传统音乐文化元素的钢琴作品如何在新时代焕发艺术生机的规律性。     

浅谈朱践耳《序曲—流水》音乐创作风格

在朱践耳先生的作品中我们会看到很多曲目都会将中国传统音乐和西方古典音乐相融合在一起,而今天我们所谈到的朱践耳先生钢琴曲《序曲—流水》则是中国传统音乐与西方音乐相结合的一首经典曲目。它既有西方音乐所拥有的规范的记谱,严谨的要求和整体构建,又有中国传统音乐所讲求的意境,以及"情"与"景"的交融,追求真善美的统一。     

浅析齐尔品对中国风格钢琴作品创作产生的影响

齐尔品先生作为杰出的钢琴家、音乐家,对我国钢琴本土化发展做出了杰出的贡献。他所创作的钢琴音乐具有鲜明的"中国风格",无论从旋律、和声、曲式和调性以及意境方面都充分体现了中国音乐的特色,他对中国音乐的理解充分体现在作品中,毋庸置疑,他为中国风格的钢琴音乐作品发展起到了十分关键的作用,产生了积极的影响。     

浅谈钢琴踏板的运用

音乐是优美的,奇幻的.聆听一首美妙的音乐可以让人获得情感上的愉悦.钢琴的踏板在钢琴演奏中十分特殊,钢琴踏板的发展和运用,伴随着长时间而且复杂多变的过程,与钢琴自身的发展一并前行.鲁宾斯坦曾说过"踏板是钢琴的灵魂所在"由此可见,踏板在钢琴作品中十分特殊.若说一首作品构成的重要因素之一是音高,那么,反之踏板对钢琴也是如此了.实践表明,适宜的踏板运用可以体现出演奏者的超高艺术才能,演奏者对作品的理解程度等,而且为作品的音色、亮度方面添加色彩.踏板的学习一定要认真钻研,加上自身的努力和积累,熟练使用钢琴的踏板,为自己的演奏画龙点睛.     

肖邦夜曲OP37.Nr2音乐作品分析

"钢琴诗人"肖邦作为浪漫主义时期杰出的音乐家,他的音乐创作主要围绕着钢琴展开,这首夜曲是肖邦创作成熟期的一首作品,本文试图通过对这首作品和声进行和曲式结构的分析,进一步了解肖邦所赋予夜曲这一题材的深厚内涵,同时也为我们更进一步的了解肖邦的音乐提供一些借鉴。     

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

浅析《牧童短笛》的民族艺术特征及创作特征

现如今,我国的钢琴作品相对成熟了很多,在钢琴艺术家们坚持不懈的努力下,中国不少经典的钢琴作品得到了更多大众的喜爱.之所以能够取得这样的成果,与作品内涵的民族文化和创作特色密切相关.以贺绿汀先生的《牧童短笛》为例,这是一部凸显近代钢琴音乐五声性复调民族化特征的代表作品,不但借鉴了西方音乐的演奏技巧,还将民族特色渗透其中,...     

钢琴即兴伴奏类型在中国声乐作品中的应用——以《我爱你,中国》为例

钢琴即兴伴奏的能力是高校音乐专业学生必备的基本功之一,是教学技能的一个重要组成部分。恰到好处的选配伴奏类型,以及创造性地设计与应用伴奏类型,对一首钢琴即兴伴奏歌曲是否成功起着决定性的作用。以《我爱你,中国》为例,着重分析钢琴即兴伴奏类型在中国声乐作品中的应用,从而使钢琴即兴伴奏的学习者能更好地掌握这项能力,达到事半功倍的效果。     

对中国钢琴音乐的新拓展——邹向平《即兴曲—侗乡鼓楼》论析

《即兴曲—侗乡鼓楼》是四川音乐学院副教授、作曲家邹向平先生运用现代作曲技法写成的具有侗族风格的钢琴曲,具有鲜明的民族特征,展示了中国钢琴艺术的民族韵味,同时借钢琴这种西方乐器传达了淳朴的民族风土人情与文化。本文通过对该曲的表现内容、作曲技法及演奏诠释几方面的分析,揭示了作曲家为拓展民族音乐以及发扬和传播民族传统文化所做的有益尝试。     

简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以“篮花花的故事”等为例

变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐.近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品.文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用.     

德彪西《为钢琴而作》的作品分析及演奏探解

德彪西一生创作了多种体裁的音乐作品,但在钢琴在钢琴音乐方面的才华尤为突出。本文以德彪西的《为钢琴而作》这一组曲为分析目标,这部作品共包括了三首乐曲。在对这三首乐曲的曲式结构以及音乐特点进行分析概括的基础上,同时对这首组曲中所涉及到的演奏技法进行总结,以期通过准确把握作品的艺术风格和音乐特点,还原出作者原创的初衷。     

巴托克两部钢琴作品的对比分析

巴托克的钢琴作品具有丰富的个性、多样化的形式等特点,研究巴托克的钢琴作品对了解和接触20世纪的钢琴音乐具有重要的意义。而巴托克创作的《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》两部钢琴作品是其主要的钢琴代表作。因此本文主要对《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品进行对比研究,分析其相同点以及差异。