京剧艺术

听京剧是老北京人的一大爱好。京剧之所以能够形成,并且得以兴旺发展,是因为继承了宋、元、明等朝代戏曲的传统和积累的大批剧本。清朝乾隆年间（1790）年四大徽班进京,徽剧、昆曲、梆子等长时间交互影响,形成一种新剧种——京剧。     

京剧艺术档案管理现状、问题及解决思路

京剧是我国的国粹,是重要的非物质文化遗产。京剧档案是京剧艺术的重要载体形式,是传承和发展京剧艺术的重要工具。在我国大力实施文化战略的今天,管理好京剧档案具有更加重要的意义。本文阐述了京剧档案的构成及特点,分析了京剧档案管理中存在的主要问题并提出了解决问题的思路。     

武术与京剧武生艺术

京剧是在徽班的基础上丰富发展而形成的.一说形成于道光年间,一说形成于光绪年间,不管是形成于何时,武生的出现,是京剧成熟的重要标志,而武生武打艺术又直接来源于武术.武打艺术在中国戏曲中占有重要的位置,它既是戏曲卓立于世界艺术之林的重要特色之一,也是它作为独立的表演艺术发展成熟的里程碑.     

京剧的化妆艺术

贴片子 京剧中最费功夫的化妆恐怕要属旦角了.旦角的化妆要把台上除老旦外的女性都往美女的方向打造.单从面部造型看,她们似乎长相都差不多:乌黑亮泽的头发,鸭蛋型的面庞,尖下颌,柳眉杏眼,樱桃小嘴,都是典型的中国传统美人.塑造脸型的手法是"贴片子",就是把一绺绺假发粘贴在额头上方和两鬓处.贴片子很讲究,要根据演员的脸型来决定,片子贴的部位要恰到好处.额窄的要适当往上一点贴,额宽的要往下一点贴;胖人鬓角部分的片子要向前贴,瘦人要向后贴.贴片子可以起到改变脸型、弥补缺陷的作用.     

传统与现代的结合：中国戏曲艺术的纪录理念与再度传播--央视纪录片《京剧》评析

消费社会视阀下,文化风险在转型期的中国表现越发突出,尤其表现为传统高雅文化的缺失等。央视纪录频道推出大型电视纪录片《京剧》,因首次对京剧艺术的全景展示、节目内容的人性表达、叙述策略的高超,为受众描绘出京剧艺术的盛世,节目播出后获得了广泛好评。本文以纪录片《京剧》为个案研究对象,深入解读这部纪录片的成功因素及影响,旨在为消费社会中传统戏曲艺术的发展做出有益尝试。     

构建演出文本并重的京剧艺术对外传播模式北大核心CSSCI

随着对外传播进程的不断深入发展,单纯依靠演出实践的传播方式,已不能满足需求,被翻译成严谨适当的外文、全面而详细介绍京剧艺术理论的著作和剧本是京剧艺术在海外取得良好传播效果和普遍承认的关键之一。因此,应加强对京剧相关文本的大量翻译和全面推介,实现演出与文本并重、理论与实践同步的"两条腿走路"传播模式。     

丰子恺与京剧——现代文人与京剧的典型个案

艺术大师丰子恺先生与京剧之间,有过一段曲折的渊源。他对京剧经历了从不喜欢到逐渐热爱的转变过程。这在他所写的《谈梅兰芳》、《访梅兰芳》、《再访梅兰芳》、《梅兰芳不朽》等文章中可以清晰地看到。而在认同的背后,则是京剧的魅力、艺术的融通、艺术观念的契合,以及梅兰芳先生人格的感动。这一过程典型地凸现出中国现代文人对京剧艺术观念的转变,意味隽永。     

京剧类图书编辑加工刍议

京剧是综合性的舞台艺术,京剧类图书种类多,专业性强,编辑加工繁难,有共性要求也有个性特点.京剧剧本的综合性强,应了解剧本结构和特点,注意订正唱词谬误,身段表演应重视专业术语的运用,应注意音乐曲谱的查核.京剧图录的说明文字要准确.戏单戏报的实用大于美观,要留意信息的订正补充.伶人影集要避免图像的挖补拼接和过度剪裁.京剧文献要重视原貌,影印是首选,辑录校注有新要求.专业工具书是编辑案头必备,多查工具书,多问专家,注意积累,是一个京剧编辑进阶的必由之路.     

丰子恺与京剧——现代文人与京剧的典型个案

艺术大师丰子恺先生与京剧之间,有过一段曲折的渊源.他对京剧经历了从不喜欢到逐渐热爱的转变过程.这在他所写的<谈梅兰芳>、<访梅兰芳>、<再访梅兰芳>、<梅兰芳不朽>等文章中可以清晰地看到.而在认同的背后,则是京剧的魅力、艺术的融通、艺术观念的契合,以及梅兰芳先生人格的感动.这一过程典型地凸现出中国现代文人对京剧艺术观念的转变,意味隽永.     

戏里戏外:京剧票友的故事

<正>京剧是我国的国粹,它的魅力除了舞台上的行云流水和婉转动听,还在于它有着一大批热爱京剧的观众。京剧票友是一个庞大的群体,他们挚爱京剧艺术,具有较高的艺术鉴赏能力,勇于进行艺术实践,是一个充满生机、充满活力的群体。由他们自发组织的票房,或聚会,或研讨,集学唱与表演功能于一身,共同撑起京剧的一片天。半路出家的票友上海是各种戏曲五方杂处的城市,作为国粹的京剧在上海除了有成千上万的热心观众,更有对京剧     

移步不换形——从京剧艺术到电视娱乐

二十世纪八十年代，央视《春节联欢晚会》曾有万人空巷的传奇。多数人以为那是中国大陆电视娱乐节目的起源。其实，电视娱乐节目在中国几乎与电视台的历史一样长。1960年，中国大陆举办了第一个春节联欢晚会，就汇集了梅兰芳、周信芳等京剧表演艺术家，起串场主持人作用的是侯宝林先生。电视诞生不足百年，但它无疑延承了戏剧艺术(譬如京剧)带给公众的娱乐功能。受众在看电视和戏剧时，都     

基于网络体感游戏空间技术的京剧传播研究

作为非物质文化遗产重要组成部分的京剧,不仅是中国的国粹,也是演绎、传播中国传统文化的重要媒介,然而,在新旧文化更替日趋迅捷和频繁的今天,京剧的传承和传播遇到前所未有的困境。京剧表演有不同的空间层次,与网络体感游戏空间具有一定的同构性,这是京剧体感游戏空间建构的基础。京剧体感游戏空间的建构,在技术上具有可操作性,符合京剧传播规律,对京剧传播具有重要的意义。     

京剧传播的视听空间重塑

京剧是一种依托于传统文化,以虚拟写意为特征的表演艺术.随着京剧生存样态和传播方式的改变,其视听空间不断被重塑.京剧的视听空间不仅是物理空间,更是指人在物理空间中的的"存在空间";而媒介技术作为一种物质性要素,是促成这种空间的转向的重要结构性力量.京剧的视听空间转变以其艺术传播规律为基础,而这种重塑也让其传播产生了新的作用和意义.     

京剧“四大须生”

京剧行当中的"须生",其地位殊为重要。由于须生是京剧中十分活跃、举足轻重的行当,历来群英荟萃,自清同治时期誉满京都的程长庚起,百余年来可谓人才辈出。现代京剧史上继谭鑫培之后的"四大须生",更是这一行     

论京剧文化的传承及艺术特征——评《中国京剧史(1790—1949)》

京剧文化是中华文化的重要组成部分,是具有较强多元性和包容性的文化形态,在不断传承与发展的历史进程中,京剧文化呈现出较强的动态性变化,但其艺术青春却永葆。苏移著的《中国京剧史(1790—1949)》(2019年3月,由中国戏剧出版社出版)指出,在京剧漫长的发展史中,京剧文化积累了许多优秀的保留剧目,闪烁着数代艺术家的智慧和才华,也正因艺术家们的才华和智慧,京剧文化才得以传承和发展,京剧艺术才更加灿烂辉煌,成为我国戏剧文化的珍贵财富。当前,我国发展正处于转型期,观众的审美需求发生了极大转变,如何传承京剧文化和挖掘其深厚的文化底蕴,使其与时代同步和彰显其生命力,已成为时代性命题。     

起飞吧!京剧艺术档案

今年是四大徽班进京200周年,京剧界着实要热热闹闹地庆贺一番.借此,使近些年门前冷落的京剧舞台景气些.提起四大徽班进京,还得从清乾隆年间说来.1790年来自江南的安徽戏班应召进京为乾隆帝祝寿,使京都舞台呈现一派热闹景象.其中时称四大徽班的"三庆"、"四喜"、"和春"、"春台"声名最盛.     

周信芳与海上京剧现代戏

被誉为国剧的京剧形成于清代道光年间,它基本上属于古典艺术一类.它的大部分剧目反映的是古代人民的生活,但是随着历史的变迁、时代的发展,人们渐渐不能满足于此,所以从20世纪初起,就曾有一些京剧艺术家对京剧表现近现代生活作过不懈的探索和尝试.京剧大师周信芳就是其中的一个.     

戏曲电视剧,一个新的艺术品种——兼评京剧电视剧《曹雪芹》

在纪念徽班进京200周年之际,中国广播电视学会电视戏曲艺术研究会推出10集京剧电视剧《曹雪芹》是十分有意义的。随着历史的变迁,文学艺术在不断发展变化中,戏曲艺术同样处在发展变化之中,从杂剧变成传奇,从传奇演变成以昆腔、京剧为代表的各民族各地区的戏曲剧种,在党的双百方针指引下,对传统戏曲进行整理改编和改革,近年来出现的新历史剧和现代戏,革新了戏曲艺术面貌,丰富了戏曲舞台。近年来,戏曲在电视播出中进行的艺术的和     

出版基金雪中送炭 京剧老剧本魅力再现——《京剧传统剧本汇编》出版纪实

北京出版集团公司下属的北京出版社于2009年11月出版了《京剧传统剧本汇编》。全套书共30卷,收入了自清代以来的京剧秘本499部,共14000千字,是迄今为止收录京剧剧本最多的剧本集,最大限度地保存了京剧艺术的历史原貌。     

京剧研究与文献的新视野

戏曲近代的发展繁荣与庶民文化的勃兴有高度相关性,19世纪末以来京剧的发展演进更是如此。因此,戏曲、尤其是京剧研究不能只局限于精英文化视野中的经典文献,仅凭这些经典文献无法真正认识与理解戏曲/京剧,必须重新定义"文献"的内涵与意义。进入21世纪以来,包括戏单在内的大量非书籍/印刷品类文献中的海量历史文化信息,逐渐为新一代戏曲/京剧学者所发掘,因此,戏曲/京剧文献研究也在呼唤超越传统的新分类。