水晶石的话语——罗雨诗歌印象

罗雨的诗歌着力展现当代知识分子,尤其是被喻为"漂泊的一代"的80后知识分子普遍面临的精神困境与心理图谱。罗雨诗歌的创作艺术发展和升华了诗歌美学的内涵与外延:清冷、寂寥与神秘意像构拟超然的诗歌意境;独白与素描式话语成就隽永的诗语风格;自我投射与现实反射体现本真的诗歌诉求。     

徐志摩诗歌的“经典性”

徐志摩作为中国新诗发展史上的重要人物,其诗歌作品自创作发表之初便因风格独特而广受读者欢迎。新诗发展至今已有近百年历史,徐志摩的诗歌历经了不同时代的褒贬而流传至今,《再别康桥》作为新诗的"经典"作品受到一代又一代读者青睐。本文将回顾徐志摩诗歌在不同时代中教科书的选编情况,阐释其诗歌的"经典化"历程。     

艾青诗歌英译中色彩美的传译

艾青作为现代诗坛上的杰出代表,其诗歌影响了一代又一代的人。在艾青的诗歌创作中,诗人对色彩渲染独具特色,可以说,离开了色彩,艾青的诗歌就失去了存在的根据。由此可见,欣赏艾青诗歌,其融画于诗的色彩美必定是不容忽视的环节,对于艾青诗歌英译,译者在翻译的过程中运用直译与意译相结合的手法,将这一色彩美生动形象地传译了出来。     

关于"舒婷现象"的思考

舒婷诗歌以其特有的对于温情的渴望抓住了一代读者的心,她用诗歌唤起人们对独立价值的肯定和对个体生命的珍爱.但在其感性抒情背后,思想性的贫弱和"诗的思维"的局限导致她的创作缺憾和后来退出诗坛.文章通过对舒婷部分诗歌的分析,简要归纳其诗歌的思想价值,着重对其创作缺憾进行分析,并以此引发读者对于"舒婷现象"的进一步思考.     

南宋名臣李曾伯蜀中诗论

李曾伯为北宋“浪子宰相”李邦彦之后,为南宋一代名臣。他两入巴蜀,前后共约十年,创作了大量诗歌。这些诗歌,或记其所见蜀中风貌,或述其蜀中交友,不仅反映了李曾伯不同时期的不同心境,同时亦是珍贵的历史资料。     

论英国诗人艾略特诗歌的语言特色

T·S·艾略特是英国20世纪伟大的现代主义诗人,因其创作的诗歌作品内容主旨深邃、结构形式新颖、手法技巧纯熟,而被誉为"英美诗坛上开一代诗风的大师",他的许多诗歌作品如《荒原》、《四首四重奏》等都被奉为现代主义诗歌流派的经典之作。深入剖析艾略特代表性的诗歌作品不难发现,他对诗歌语言的隐喻性、音乐性以及"陌生化"特征,做出了有益的艺术探索和尝试,推动了现代主义诗歌的进一步发展和成熟。     

中国"90后诗歌"新世纪发展回顾与反思

新世纪以来,中国"90后诗人"的诗歌写作逐渐成熟,但仍然未达到中国诗坛对他们一代人的写作期待.梳理新世纪以来中国诗坛、中国学界对"90后出生的诗人""90后诗歌"的代际命名过程,能够呈现"90后"一代年轻诗人及其诗歌写作的发展理路.作为一代人,"90后诗人"及其诗歌写作在新世纪20余年的运演中,也形成一些趋向性、总体性的诗学审美特征.这些诗学审美特征既表征着中国"90后诗歌"的发展现状,也隐示着它的某种可能.     

语文教学中的“诗歌教学”

一、丰富的中国诗歌文化 诗歌是运用精炼、形象、富有节奏感与音乐美的语言，通过丰富的想象，创造出独特的意境，集中反映现实生活，抒发作者思想感情的一种文学样式。诗歌被视为文学中最高最美的艺术，犹如音乐中的钢琴、舞蹈中的芭蕾、体育中的足球，是一种极为精致的艺术。我国是诗的国度，在五千年的灿烂文化中，诗歌这个艺术宝库一直散发着熠熠的光芒。《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中的”国风”，思想和艺术价值都非常高。它哺育了一代又一代中国诗人，对形成中国诗歌寄兴遥深、含蓄蕴藉的风貌起了重大作用。诗歌发展到了汉代，有了长足的进步，成就最高的是乐府诗，这些乐府诗，风格各不相同。建安诗风慷慨悲壮，太康诗风缛丽繁富，南朝诗歌文词清丽、情致宛转，北朝诗歌则多豪放之声。到了唐朝，诗歌发展达到了一个高峰，     

中学诗歌教学现状及对策

诗歌是人类文明的标志。中华民族一直是一个诗的泱泱大国,从《诗经》到《楚辞》,从唐诗到宋词再到元曲,名家辈出,精彩纷呈。这些诗歌曾经陶冶滋养了一代又一代中华民族的子孙,是前人留给我们无上的宝贵遗产。但是,曾几何时,诗歌遭到了冷落,诗歌的教学严重滞后,诗歌在许多青少年的心里渐渐死去,成了"背诵默写题"的代名词。所幸,语文教学改革的春天真正开始了,一个回归诗性、人性的诗歌教学即将来临,"拯救诗心"的行动得到了广泛而持久的呼吁和响应。     

意境教学法——高中语文诗歌教学之我见

翻开历史画卷,诗歌是其中最绚丽、最耀眼的一颗明珠。从《诗经》到《离骚》,从唐诗到宋词,中华民族的诗风词韵让一代又一代的华夏儿女成长、成熟。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力,让学生在诗歌的海洋中徜徉,思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢?正所谓文贵含蓄,诗美意境。意境是诗歌的灵魂,品味意境是鉴赏诗歌的关键环节。     

论杜甫诗歌的艺术特色

一代诗圣杜甫,一生创作诗歌达三千多首,为我们留下的仅有一千四百多首。这些诗像一面面铜镜,折射出当时社会的现实。他的诗自唐以来被称为"史诗",杜甫本人也被称为一代诗宗。杜甫的诗歌具有强烈的现实主义色彩,其风格沉郁顿挫,在语言艺术方面成就斐然,而且诗歌在选取对象、体裁方面,也是别具匠心。在中国诗歌史上,杜甫在人们的心目中有着非常重要的地位,其诗歌也像一颗璀璨的明珠,永放光芒。     

初中古典诗歌教学方法初探

诗是我国传统的文学样式,有人说中国是诗的国度,这一点还是很有道理的。几千年的文学发展史孕育了屈原、李白、杜甫等不胜枚举的伟大诗人。更涌现出《诗经》、《离骚》等不朽的诗歌作品。古典诗歌是一片芬芳灿烂的奇葩,它哺育了一代又一代文人志士,影响了无数中华儿女。新教材古代诗歌比重逐步增加,新课标对古代诗歌的要求逐渐提高。可是,诗歌难教,这是一线老师的共识。如何教好古典诗歌？如何引导学生接受美的熏陶？如何使学生在读诗中提高审美素质？都值得语文教师进一步思考与探索。     

试论唐代诗歌批评作品中的艺术风格理论

唐代以"诗格"为主的一系列诗歌理论著作,其间所论及的诗歌风格理论可以说上承魏晋南北朝,下启有宋一代。对于刘勰、钟嵘等人的观点既有所继承,也有自己的一些创新,拟结合唐代诗歌理论著作与实际的诗歌创作,对当时的诗歌风格理论进行一些简单梳理与阐释。     

启发学生想象 引入诗歌意境

中国是诗歌的王国,尤其是古典诗歌,源远流长,博大精深,蕴含着丰富的审美因素,许多诗歌流传千古,哺育了一代又一代人的成长,是我国极其珍贵的精神财富。     

孔融诗歌的时代特征

孔融是东汉末年一代名儒,作为建安七子之首,他继蔡邕为文章宗师,亦擅诗歌。孔融诗歌题材广泛,风格多变,体现了鲜明的时代特征。     

中国诗歌与全球语境

诗歌是一种最能体现艺术本质的艺术形式,在某种意义上说,诗歌就是全球话语。而中国历来被称做为诗的国度,我们的古诗不仅感动着一代又一代的中国人,也感染了全世界的人们。在西方的诗歌中,有许多对中国诗歌的模仿之作,尤其是中国研讨中那种玄远、幽深的意境曾深深为西方人所折服;而中国的现代诗歌亦深受西方诗歌的影响,从意象、暗示手法的运用等方面体现了诗歌的现代性和全球性。所以,中国诗歌在全球化浪潮席卷中华的时代,也必将会走向世界,再创中国诗歌的辉煌。     

孔融诗歌的时代特征

孔融是东汉末年一代名儒,作为建安七子之首,他继蔡邕为文章宗师,亦擅诗歌。孔融诗歌题材广泛,风格多变,体现了鲜明的时代特征。     

古诗词中的愁苦类意象

正古典诗词的形象,是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观情感形象,我们称之为"意象"。意象是寄托诗人情感,构成诗歌意境的客观物象,是诗歌的基本单位。在鉴赏诗歌时,如果能熟知并懂得诗歌传统意象的象征性,从而以文化解读来理解诗歌作品,那么鉴赏诗歌也就成功了一半。这里我试举几例有关愁苦寓意的意象,或表达忧愁、悲伤心情,或渲染凄冷、悲凉气氛。1、梧桐。在中国古典诗歌中,是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》:"梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。"元人徐再思《双调水仙子·夜雨》:"一声梧     

以“景”开始,探寻诗歌的“美”

诗歌是中华传统文化中的瑰宝,是培养学生良好语文素养的重要内容。但是在初中语文教学中,面对诗歌教学,我们很多师生不能把握诗歌教学的主线,从而在教学中对学生真正领会诗歌的实质、把握诗歌的灵魂就明显弱化了。笔者认为,诗歌教学一定要挖掘诗歌中蕴含的情景交融的特色,从而以"景"开始,探寻诗歌的"美"。     

披文入情,以读促学——对古典诗歌教学的几点思考

<正>笔者有幸聆听了李白《梦游天姥吟留别》一诗的两节同题异构课,两位执教者同样出彩,更重要的是,两节公开课以不同的解读角度设计课堂,呈现出迥异的教学风格,引发了众多听课者对古典诗歌教学的新思考。思考一:古典诗歌教学意义何在中国是一个诗的国度,唐诗宋词元散曲各领风骚数百年,影响了一代又一代的华夏子孙。余秋雨先生是这样评价古典诗歌的:"在欧洲,作为古代经典最醒目的标志,是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百