意境作为一种文学体验形态之探析

＂以身体之,以心验之＂,恰如其分地说明了中国古代文学批评的体验特征。意境是我国古典文学批评特有的术语。它是我国古代艺术审美历史发展的必然结果。意境融有限与无限、虚与实、情与景等几个对立的范畴为一体,反映了中国古代文人特有的生命体验。作为一种文学体验形态,意境把艺术审美体验和诗意人生体验结合在一起,形成一种独特的艺术审美风格。     

作为有限与无限的艺术

一切艺术都力求通过有限的表现形式传达无限的情感和意义。但艺术在其长期的发展中业已形成自身固有的规律与形式技巧。在虚与实、空与灵、有限与无限的追寻中,艺术传达了对人生世相的返照,体现了意理情趣与意象的融合,给人以无限的审美快适与心灵体验。对艺术有限与无限的意义与关联的思考,可以加深对艺术表现及审美经验的感悟。     

"虚"与"实"的创构——论意境的艺术构成

意境作为中国古典美学的一个重要范畴,自从提出以来备受理论界关注,并给予了各种解读。"情"与"景"的交融即为较有代表性的一种。事实上,"虚"与"实"的创构也是意境艺术构成的重要内容。实境是指生动逼真表现出来的景、形、境,虚境是指由实境引发的想象的空间,它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的"象外之象",另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的"象外之旨",虚中带实,实中带虚,体现的正是意境艺术构成的二元重生。     

中国古典诗歌创作中的“虚实相生”

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容。中国古典诗歌十分讲求“虚”与“实”的妙用 ,追求一种“虚实相生”的审美模式。虚实分写 ,情景互见 ;实象涵虚 ,融情入景 ;虚中有实 ,景藏情中 ,是“虚实相生”的三种常见形式。     

浅谈中国古典诗歌的意境美

中国古典诗歌的意境美主要表现在以下三个方面 :一是情与景的交融 ;二是形与神的统一 ;三是虚与实的协调。在这三个方面中 ,情与景的交融是关键。中国古典诗歌的意境美能引人遐思 ,让人寻索不已 ,玩味不止 ,获得极浓极烈的审美享受。     

审美超越的根源到底是什么

人的有限与无限构成的两重结构张力,是刺激并催生审美超越的决定力量.人的有限与无限水乳交融、浑 然天成,生动地映现在诗性智慧弥漫的艺术和美之王国中.在有限与无限出现断裂的地方,审美、艺术活动是人内在的需要,分裂人性之修复、弥合,在世俗社会中只能依赖于审美、艺术活动.在这里,逻辑与历史有着惊人的吻合.审美超越乃源于实践,以及在实践中生成之两重结构之人,这都是马克思学说的实有话题.     

异质对应 动态耦合:论《红楼梦》人物刘姥姥与贾母垢审美同构关系

《红楼梦》是一个巨大的审美场，作品中的人物与环境、人物与人物、情与景之间所构成的复杂多重的审美对应关系。其中刘姥姥与贾母之间是一种身分地位和生活环境的异质对应与情和爱的动态耦合的审美同构关系。对其研究探讨，既有助于把握《红楼梦》人物与人物、人物与环境对照的审美心理效应，又有助于认识《红楼梦》这个巨大审美场的审美蕴和审美价值，更有利于理解《红楼梦》所揭示的以荣国府由盛到衰象征封建社会必然衰败这一深刻     

蕴藉深远情在无言——从王维《杂诗》三首谈其诗歌的留白艺术

王维的<杂诗>三首,娴熟运用中国画的留白艺术,使诗歌产生很强的艺术张力,给读者留下更多想象的审美空间.王维诗歌中留白艺术运用的显著特点是:善于将动与静,虚与实结合在一起,重意境的虚实相生,重有形与无形的结合,重有限与无限的统一,从而构筑虚虚实实的美妙意境.     

略谈古典诗歌中的虚与实

虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境,它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到,是真实具体的描绘;所谓“虚”则是想象之景,存在于人的思想意识之中,引发人的联想。具体说来：有限为实,无限为虚;景物为实,情感为虚;     

“缘情入景”:从创作动机到审美传统——以统编高中《语文》必修上册第七单元课文为例

现行高中语文统编新教材必修上册第七单元中的五篇写景抒情散文,都运用了中国文人惯用的“缘情入景”写法。“缘情入景”作为一种开篇写作手法,暴露出“走进自然”是创作者强烈的内在需求和主观的创作动机;激发读者对文章的阅读兴趣,引发读者对作者的强烈共情。中国文人用“缘情入景”炼化人生体验,昭示中华民族特有的审美传统：它既能体现出中国文人审美追求中的主客一体,天人合一;也能体现出中国文人审美情趣中的日常又非日常情结。     

用虚实相生来锻造语言的美感

诗歌常用虚实相生的表现手法,增强语言的意境,使之更具审美性,让读者获得美的语言体验.写作教学中,如能做到虚中有实,实中有虚,就能大大丰富文章的内容,拓展文章的意境,为读者提供广阔的审美空间.     

谢榛诗歌审美体验生成论刍议

艺术的“审美体验论”是中国传统美学的一个重要组成部分。它的基本特征是强调以深层的人生体验为基础,在心灵的、总体的生命体验中,达到心与物、情与景、形与神、意与象、生命与活力的感悟与创造。谢榛作为明代杰出的诗歌理论家,以他深刻的见解和独有的笔触,在中国诗歌“感于外物”的“兴”、“登眺山川”的实践、浸渍书籍和借助他人以启己等不同方面,对中国诗歌审美体验论作了新的补充     

异质对应 动态耦合——论《红楼梦》人物刘姥姥与贾母的审美同构关系

《红楼梦》是一个巨大的审美场 ,作品中的人物与环境、人物与人物、情与景之间所构成的是复杂多重的审美对应关系。其中刘姥姥与贾母之间是一种身份地位和生活环境的异质对应与情和爱的动态耦合的审美同构关系。对其研究探讨 ,既有助于把握《红楼梦》人物与人物、人物与环境对照的审美心理效应 ,又有助于认识《红楼梦》这个巨大审美场的审美意蕴和审美价值 ,更有利于理解《红楼梦》所揭示的以荣国府由盛到衰象征封建社会必然衰败这一深刻的主题思想     

论道家虚实美学思想对中国艺术创作及艺术审美心理的影响

建立在有无之辩基础上的道家虚实美学思想,对中国的艺术创作及艺术审美心理有着较为深刻的影响.虚实美学思想包含着三个重要的基本观点--虚实统一,虚实相生,实生于虚.它一方面阐明了虚实的相生与统一,另一方面又以虚为本,对"虚"进行了强调,从而影响了中国的艺术审美心理,将中国艺术创作引向了虚实结合,以虚为尚的道路,使中国艺术表现出追求无限、崇尚空灵的特色.     

初中文言文阅读中的审美体验

在初中文言文教学中，除了培养阅读浅显文言文的能力外，还必须让学生在审美体验中感受形式美、人物美、情感美和思想美。所谓审美体验，其实是一种以语言为媒介，以诵读为主渠道，以作者心境为出发点，同时具有鲜明的审美价值取向的阅读欣赏活动。因此，在古诗文教学中，要注意寻找情与景的交融点，语言和思想的结合点，叙事与议理的转折点，时代背景与作者心境的联系点，[第一段]     

积淀与超越－论心理定势与修辞接受

在修辞接受活动中，一方面，接受者先在认知经验或情体验发挥着基础性的作用，另一方面，这些先行意识过度膨胀又会窒息鲜活的接受，因此，既要利用积淀，又须超越积淀，从而在敞开的接受空间体验审美的愉悦。     

兼真幻之长--中国古代美学关于小说基本审美特征的探究

“情”与“景”是古典诗歌美学最基本层面上的问题，“真”与“幻”即艺术真实问题则是以审美认知见长的古典小说美学的最基本层面的问题。我国古代小说的研究者倾向于小说的艺术真实是叙事的假定性与意蕴的情理性的辩证统一，正是这种辩证统一构成了小说最基本的审美特征。     

中国古代审美体验论

中国古代审美体验论以“格物”为逻辑起点．以“味象”为基本方式,以“物化”为高峰状态,以“虚静”为心理条件。这些构成了古代审美体验论的理论体系。     

艺术辩证法在语文教学中的应用

艺术辩证法在教育教学工作中乃至我们的日常生活与各项工作中几乎处处可见,这是因为艺术辩证法具有不同的形态,它常常表现为两个对立因素的辩证统一,诸如有限与无限;偶然与必然;虚与实;动与静;意与境;情与景;隐与显;特殊与普遍;雅与俗;含与露;浓与淡等。艺术辩证法所要解决的问题就是正确地处理这些范畴之间的关系及其相互结合、彼此转化的规律。 下面仅就中小学语文课中的艺术现象谈谈艺术辩证法的作用。 一、有限与无限 生活美具有无可比拟的生动丰富的内容,艺术作品对生活的反映不可能穷尽一切。因而,作家对生活的艺术表…     

虚实相生,摇曳多姿

虚实结合是中国古代诗歌常用的表现手法,是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化,以达到虚中有实、实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗歌的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。了解并辨识其特点,对鉴赏古代诗歌尤为重要。