话本·戏曲·小说——论《说呼全传》的艺术形式

本文从叙述角度入手分析了明清章回小说部中的<说呼全传>存在的明显说唱形式,这种说唱形式不同于四大古典小说中的诗词插入,而是一种明显的戏曲表演形式的残存.并从小说形式和文字上的信息论证此小说的材料来源当是流传于南方的鼓词或南戏,最后指出此小说的戏曲形式的存在对于后来的小说创作有一定影响.     

包公戏源流叙录(之二)

本叙录从浩如烟海的中国古代戏曲、说唱小说作中广罗穷搜，艰辛拣出目前可以见到的、有关包公戏曲的诸多作品或字。本编立目以古代南戏、戏剧、传奇为限，各地方戏曲中的包公戏中的包公戏，只在追述源流时叙述之。所录以现存剧作为主，作和版本简略介绍。已佚剧目，注明录。     

戏曲与现代民族声乐艺术异同之初探

我国的民族声乐艺术从广义上讲,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类,可谓形式繁多,内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法。因此,戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。     

包公戏源流叙录(三)

本叙录从浩如烟海的中国古代戏曲、说唱小说作中广罗穷搜，艰辛拣出目前可以见到的、有关包公的诸多作品或字。本编立目以古代南戏、杂剧、传奇为限，各地方戏曲中的包公戏，只在追述源流时叙述之。所录以现存剧作为主，作和版本简略介绍。已佚剧目，注明录。     

包公戏源流叙录(之一)

本叙录从浩如烟海的中国古代戏曲，说唱小说笔记，书录等著作中广罗穷搜，艰辛拣出有关包公戏的作品或文字，理清每一剧目来龙去脉，本编立目以古代南戏，杂剧，传奇为限，各地方戏曲中的包公戏中的包公戏，只在追述源流时叙述之，所录以现存剧作为主，作者和版本简略介绍，已佚剧目，注明著录者。     

唐代话本小说娱乐功能探析

唐代话本小说的产生与民间艺人的"说话"和寺庙僧人的"俗讲","转变"等说唱技艺密切相关.这些说唱艺术满足市民娱乐,成为广泛流行的通俗文艺形式.而其本身所带有的娱乐功能也同样影响着唐代白话小说的娱乐功能.因而,这时期的白话小说由文人化向世俗化转型,呈现出与文言小说较为"雅化"的娱乐功能殊为不同的情趣.     

代言体弹词对戏曲的借鉴及其叙事特点

代言体弹词的形式在之前的说唱艺术中已经孕育,但戏曲的成熟使它有更多的营养可以汲取,并最终被认为是弹词正宗。弹词与戏曲除了形式上有其类似之处外,在内容上也互相借鉴。它们的优秀篇目往往相互改编。从改编中我们可以体会到弹词与戏曲在处理相同题材、同一故事情节时的不同方法,从而也显示出了弹词与戏曲各自的特点。     

论宋代曲艺与小说之关系

宋代小说并非只以书面形态存在,它还以说、唱、演诸曲艺表演形式存在与流行,与小说处于同一生态圈的说唱曲艺在一定意义上可以视为小说的拓殖空间。通过对曲艺形态的＂小说＂的考察,可以看到一代小说的全面的存在方式,也更能看清宋代小说＂历史的变迁＂的趋势和意义。     

说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

“白罗衫”故事的民间重构——以鼓词、宝卷为研究对象

白罗衫故事以精彩的故事情节和丰富的文化意蕴在民间流传甚广,自唐至今,其故事发展呈现出多种文体形态。尤其在明清时期,民间说唱文学中的白罗衫故事广为流传,现存说唱文本以宝卷和鼓词为主。宝卷和鼓词中白罗衫故事的内容和形式较前代小说和戏曲而言,都有很大的变化,宝卷中佛教因果观念的增强,"白罗衫"的符号化,鼓词中的"清官"意识,以及两者兼备的劝善功能,都使得民间说唱文学中的白罗衫故事取得了新的艺术效果。     

《红楼梦》的说唱传播与民间接受

红楼说唱艺术以民间特有的存在和表现方式为小说《红楼梦》的普及发挥了重要作用。在现存的红楼说唱作品中，改编者对小说文本的接受有一种简单化倾向，不过从中仍然可以看出不同时代的读者对《红楼梦》的某种接受观念和态度。     

鼓词《玉堂春》与京剧《玉堂春》的比较

鼓词和京剧是我国传统的艺术形式,在传承中华文化中发挥着重要作用,是传统文化的重要组成部分.本文重点从唱本的源流、语言特色、艺术特色三方面对鼓词《玉堂春》与京剧《玉堂春》进行比较,以此来分析说明说唱艺术和戏曲表演艺术是相辅相成的,各自散发着传统文化的艺术魅力.     

论扬琴在秦腔伴奏中的作用

扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器.     

从小说文本中戏曲观演文化看人物“类型”论——以《红楼梦》为例

鉴于古典戏曲“叙事理论体系”中的人物“类型”论,回归小说文本,换角度对小说人物进行塑造.从小说文本的戏曲观演文化切入,重新审视、体会小说中各异的人物形象.根据演剧活动中受众群体的不同,进而分析曲目、唱腔以及演唱方式的态度差异性,从而呈现出性格、文化修养、精神面貌以及价值追求各异的观众类型.     

浅谈中国戏曲中的“叙事性”

中国戏曲是我国人民最喜爱的文化艺术形式之一。它最大的特点是以唱、念、做、打为主的综合表演,有着丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看戏曲的发展来源主要有三个：歌舞、滑稽戏和说唱。而戏曲的“叙事性”则是在戏曲漫长的历史发展中逐渐衍生出来的。尽管中国戏曲...     

“稗官为传奇蓝本”——由《风筝误》的改编探析明末清初小说戏曲的创作观念

《风筝误》是明末清初著名的小说戏曲家李渔的力作之一.这部戏剧后来被改编为通俗小说《风筝配》.从《风筝误》与《风筝配》的比较中可以发现,明末清初小说戏曲的创作观念:戏曲小说化和小说戏曲化、叙事内容的才子佳人化、媚俗倾向的普遍流行,这对后世小说和戏曲观念的形成产生了不可忽略的影响.     

浅谈戏曲与说唱艺术的传承与发展

作为我国传承已久的民间艺术,戏曲的演绎模式多种多样,其中以歌舞、说唱以及滑稽戏为主。这种艺术形式是由原始歌舞演变而来的,其具有多样化的舞台表现方式。自汉朝开始,戏曲艺术得到了快速的发展,直至金朝已基本成熟,其演绎模式涵括了舞蹈、文学以及武术等,且流派繁多,属于一种说唱斗做的综合型艺术,极具中华传统特色。     

说唱文学的演进与川剧的生成

川剧与宋以来民间说唱文学表演的繁荣有莫大关系,从说唱文学源流及其表演形式的戏曲化演进,尤其是明清以来四川的社会环境,各种地方文化的交融,各种说唱形式的深度融合,又兼以四川本土从未消失的民间说唱传统,从而诞生了近代川戏。清楚二者源与流,交与合,可以认识一个大类的文学艺术的发展定型在于多方因素的合力,认识川剧源流在说唱文学,提示后人重视川剧这一民族艺术菁华。     

论明清的小说刊本插图

明清小说大量的插图系借鉴民间看图讲故事的形式而来,随着时间的推移而有着版式方面的种种变化.这些变化有的与小说评论互相影响,也有的和戏曲演出活动发生联系.图像作为重要的研究材料,值得小说和戏曲研究领域的专家予以更多关注.     

我国古典戏曲小说教学中的审美呈现——悲剧的精神及审美价值

我国古代戏曲、小说中所描写的悲剧,具有独特的认识价值和审美价值.我国古代戏曲中的悲剧结局形式主要有两种表达方式,一种是“纯粹”的悲剧;一种是“双重式”的结局方式.我国古代小说中所表现出的英雄悲剧精神,以及以《红楼梦》为代表的“世情小说”中所表现的巨大的震撼力量,有其特殊的审美价值.它所表现出的伟大民族精神,是我国古典悲剧的灵魂所在.