李白游仙诗世界之形态、模式及其审美意义——兼议李白游仙诗对《楚辞》游仙体式的接受

在道教文化的影响下,李白从神仙道教的角度驾驭神仙题材来传达其思想感情,吸收《楚辞》游仙的精神内核与表达形式,突破了六朝以来一味升登求仙而企慕长生的游仙题材与颇为单纯的游仙意象,结合自身遭遇,融合现实时事,在浓烈的性情中涂抹上相当个性化的梦幻色彩。在诗人“仙”气弥漫的梦幻世界里,别具三种游仙文化形态,即：超凡之人、奇幻之境与至诚之情,同时又创造了“以幻写仙”、“以梦写仙”与“以游写仙”的三种抒写游仙世界的新异模式,呈现出丰富多彩的游仙面貌与深刻意境。其才力之大、想象力之丰、个性之显,洵无愧“诗仙”之名,而其广阔的堂庑,既为道教神仙世界努力拓展人性化的空间,也为游仙诗史竖起了一座继往开来的丰碑,具有不朽的诗学价值与审美意义。     

目尽青天怀今古——李商隐游仙体诗歌论略

李商隐学仙玉阳的经历,使其对道教、神仙的题材与故事非常熟稔,而且也加深了对道术、神仙的认识,培养了丰富的艺术想象力。而坎坷的遭际、细腻丰富的情感,使其将不易明言的人生感受、体认,借助游仙的方式来抒写,且绾合身世经历,使得游仙与诗人的身世融合为一,描述世事,曲折隐微,微婉顿挫,呈现出亦真亦幻的特色,常常难以索解。在对游仙诗的借镜学习中,李商隐比较多地汲取了郭璞的抒写方式并加以创造,独具一格。     

道教神仙学说与西王母形象的建构

先秦神话人物西王母是道教尊崇的女仙,西王母所居的昆仑山是古代神话叙事中的神仙境界。先秦时期的西王母神话有其产生的社会文化背景,西王母神话充满对神仙世界的丰富想象,生动地反映了中华先民的原始思维和宗教观念。道教对先秦西王母神话进行了吸纳改造,赋予西王母统领女子学仙者最高权威的女神形象。道教认为昆仑山为天之中岳,乃西王母统众女仙所居之地。道教宣称天上、天下、三界、十方女子之登仙得道者,都归属西王母管辖,而西王母所居宫阙,就在昆仑山墉城之内。在魏晋道教的上清派、灵宝派、天师道各派中,上清派尊崇西王母奠定了道教西王母崇拜的基石。上清派三茅君的茅盈、茅固、茅衷和王褒、魏华存都尊西城王君为师,而西王母则是居于上清派诸尊之上的祖师。道教上清派对西王母神仙形象进行了完美建构,道教女仙西王母与昆仑山叙事是仙山崇拜的典型。道教在秦汉西王母传说的基础上,对西王母女仙形象不断润色创新,奠立在神话思维基础之上的道教西王母神话,将道教仙话的想象力、表现力推向极致。道教西王母仙话是道教神仙学说的重要内容,道教赋予西王母神话和昆仑山以深刻的文化内涵。     

汉赋与游仙诗

汉赋作为"一代文学之代表",是先秦至魏晋游仙诗发展链条上不可或缺的一环.汉赋将游仙与退隐相结合,开启了游仙隐逸化的基本表现模式;汉赋的游仙描写,已不完全是"楚辞式"的借游仙以抒怀,更多地表现出了真正意义上的"列仙之趣";从楚辞到汉赋,游仙遇仙地点发生了由天界向人间的转变,从而进一步拓展了游仙描写的艺术想象空间;汉赋中的神仙世界自由美好,巳成为文人精神境界的一种象征,寄托着赋作家遗世高蹈、超乎尘垢之外的人生志趣.所有这些都对魏晋游仙诗创作产生了重要影响.     

谈谈游仙诗

我国古典诗歌中的游仙之作,往往通过神话幻想、高士超人的描写和对游离恍惚、如入梦幻的神仙世界的憧憬,表现诗人对现实的不满,用以发泄自己愤懑抑郁的感情。这种诗体,早在《楚辞·远游》中就有所体现。汉末到魏晋六朝,道教渐兴,玄学流行,鬼道愈炽,幻想要超越人间而描写神仙的作     

花间词的道教题材及其文化意蕴

花间词题材内容呈现出明显的道教文化特征,其主要表现为三个方面:一是摄入道教神话与仙人传说;二是以女冠为题材;三是在词作中泛化引用"仙"意象.这从一个侧面反映了唐五代道教文化对花间词的影响和渗透.     

寄意于长寿 托情于游仙——曹操游仙诗的精神内涵探微

曹操本信奉黄老，有神仙情怀，同时又怀疑神仙不死，对神仙之说且信且疑。曹操终未沉迷于神仙迂怪之说。渴望延年以完成统一大业导致他崇信长生之术。曹操的游仙诗主要表现为四种类型，呈现出求仙与反神仙、求长生与求功业的复杂性。其游仙诗以游仙为艺术外壳，借游仙题材以咏怀。求仙与反神仙都旨在求功业，求长生亦为求功业。其游仙诗重在精神超越而非迷信神仙，有深刻的言外之旨。     

神仙世界·诗人情怀·文化人格——曹唐其诗其人综论

晚唐桂林诗人曹唐,在道教神仙谱系的基础上,以神话化的艺术思维、诗性的语言来构筑另一个层次分明、体系完备、缥缈空灵、有血有肉、更为生动的神仙世界。曹唐以此来建构他才情缥缈的诗人身份,希望借此进入仕途。神仙世界的想象与诗人身份的建构,折射出曹唐糅合仙、道、儒思想,以仙道为体,以儒为用,事功名与崇神仙一体的文化人格。     

唐五代文人词的仙道意蕴

词自晚唐便形成“艳科”的传统，这是不争的事实，但仙道文化对唐五代文人词的影响人们似乎重视不够。道教的享乐主义特征，迎合了文人的心理需求，于是借仙述艳就成了唐五代文人词的一大特征。唐五代文人词的仙道意蕴表现在如下三个方面：1．大量摄入有关仙道文化的意象、语汇；2．借助“游仙”题材，表现文人世俗生活，隐曲反映求仙觅艳的心理；3．表现女冠的生活情事，重在刻画女冠思凡恋俗的性苦闷和热烈的爱情追求。     

元代道教戏剧程式化结构解析

道教特有的神仙信仰在丰富和充实元杂剧内容的同时,使“仙凡仙——戏中戏”程式化结构成为可能,构成了元代道教戏剧与众不同的审美意蕴和艺术表现形式,促进了道教与戏剧之间紧密结合与良性互动,既形成盛极一时的元代道教戏剧又促进道教向民间进一步辐射和渗透。道教以其独特的神仙信仰系统丰富和充实了元杂剧主题内容,建立起仙凡仙和戏中戏的程式化戏剧结构。     

论李白仙道诗的清静与超越

李白的仙道诗与他求仙访道的体验以及对道教修炼道术的认识有着密切的关系。它是诗人求仙访道过程的展示,是对修炼道术的具体描绘,是对清静与超越的追求,这些都与当时道教中的上清派所追求的清静与超越是相通的,他们的思想理论的立足点都是老庄思想。     

李白“杀人”揭秘

李白在《白马行》、《结客少年场行》、《赠从兄襄阳少府皓》等诗中,数次自我标榜“杀人”。根据对唐代法律的了解和对李白理想追求的考查,这实际上是他在当时任侠思想的深刻影响下,用一种反常理的方式来凸显自己超然独立的个性,展现自己不同寻常的理想追求而已。     

李白与庄子

诗歌是哲学的通俗演绎,哲学是诗歌的精神领袖。李白作品中体现出的虚静的创作状态亦即道家所谓的＂精神漫游＂和李白山水诗的精髓,充分证明了庄子哲学思想以及文艺理论的内涵在李白身上的具体表现。从李白的诗里我们看到的是一个精神放逐的诗人,是一个没有完全被尘世所拘累的灵魂。压抑的力量越大,暴发力越强。和多年前的庄子一样,为了摆脱压抑而忧郁的情绪,便把美好的希冀付之于文字,这样便做到了一定程度上的精神逍遥。     

试述杜甫仙道幻想的破灭

杜甫早年倾心学道,是当时社会风尚影响的产物,也受到了李白的影响。是丹砂仙药以及长生之术对诗人吸引的结果,是一时任性所为。等他进入长安求仕并遭受种种挫折后,“卖药都市,寄食友朋”,生活困顿下来,迫使他很快从早年的浪漫幻想中清醒,开始冷静地面对现实,求仙访道的兴致和举动随之结束。后来,杜甫虽有时也在诗中表示向道,也只是一时牢骚语,不是崇信道教思想的产物。     

朱熹“李太白始终学选诗，所以好”说刍议

《文选》是唐代及以后文士们文学创作的艺术渊薮,阅读《文选》也就成了大家学习前代文学作品的必经阶段。朱熹认为李白“始终”学《选》诗,并继而评价其诗“所以好”。朱熹对李白学《选》诗所强调的“始终”,具备“自始至终、一直”和“归根结底、根本上”的双重含义。同时,他基于复古立场对李白诗歌作出的“所以好”的评论,又因其“道文一贯”的学术思想而增添了强烈的道学色彩。     

李白游仙诗的道教化品格

李白的游仙诗,脱开单纯虚拟的游仙模式．缘事感发,把玄虚缥缈的神仙遐思与自己的修炼结合起来。抒写“我是神仙”的“不死”体验．具有鲜明道教化品格。诗人以“我”来主宰仙界,强化主体意识,成功地建立起了独具李白风采的“人格化”仙境。     

李白乐府诗与汉乐府诗的语言风格比对

千古诗仙唯李白,李白在中国诗坛旷古绝今,遗作九百多首,诸体皆备。李白乐府诗是成就最高的重要部分,其一生诗作精华尽付于此。李白的乐府诗和汉乐府颇为不同,朴实而又奢华,飘逸而又瑰丽,通俗而又典雅,豪放飘逸、壮浪雄奇,本文将从唐代乐府对汉乐府的接受和传承入手,重点对李白乐府诗与汉乐府诗的语言风格进行比照,并在此基础上对李白乐府诗歌的艺术成就做简要介绍。     

论长吉体的艺术特色及形成原因

李贺是我国唐代杰出的诗人之一,是继屈原、李白之后又一位浪漫主义诗人。他的诗风奇特、冷艳,多写咏仙讽鬼题材,被称为"诗鬼",形成自己独特的"长吉体"。成为我国诗坛上独树一帜的杰出诗人。本通过对李贺诗歌的分析研究,从而总结出他的诗歌自成一体的原因及其诗歌的艺术特色。     

考辨李白诗歌中“魂”与“魄”及其相关的复合词

考察“魂”与“魄”及其相关的复合词在李白诗歌中的用法，可以看出，李白诗歌中“魂”与“魄’’作为对义词而决不混用，李白对“魂”与“魄”的使用既严格遵循上古汉语的用法，又体现出他的道教信仰，由此诠释了道家用“精魄”一词表达构成生命物质的观念。