读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

写实油画和传统风景油画再现真实的意义

写实油画,在一个多世纪的发展中,经过几代画家的不懈努力,已具备了本民族特有的艺术风格与精神品格.讴歌人类文明、尊重传统文化、强调人文精神、注重生命体验、关注真切情感、提倡科学态度、崇尚严谨方法、完善艺术语言、追求精品意识,使弘扬写实风格的艺术家们对艺术本体、社会与人生观察有了比较成熟的表达方式.通过写实油画,也反映了社会活动和人们精神与品格的真实,显示出艺术家对"写实"这一艺术方式的执著追求和具有深刻的"中国风格"的人文体验,表明饱含技术与思想含量的这一艺术形式与本民族的文化与精神底蕴有着本质的联系.     

写实油画技法小探

油画作为一种艺术语言,其包括了色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,而油画技法就将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。     

谈古典写实油画的材料及技法教学

在传统被忽视、淡忘的背景下,目前中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式,出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品,并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握,使更多人懂得欣赏古典写实油画,在今后的油画创作实践中培养较强的写实能力和画面控制能力。     

中国写实油画的发展历程及价值取向

油画自传入中国,主要是以写实的形式存在并快速持续发展。本文通过对写实油画在中国的发展历程,及其在不同时期发展特色和价值取向的分析,从总体上对其价值取向进行归纳和解读,试图寻找到中国油画的未来发展之路。     

中国写实油画现代性思考

现代性具有时代性和地域性属性,不同的国家和民族应有不同的现代性标准,不存在统一的国际标准。因此,对于“创新”和“世界性”的解读应站在国家及民族的立场上。中国写实油画本身就具有现代性特征,这是由中国的特殊文化形态决定的,中国写实油画从来就没有停止过对现代性的追求,并在改革开放后取得了观念上、风格上和技术上的长足进步。本土化是中国写实油画现代性追求的必由之路,一方面民族性的追求本身就具有现代性的特征,另一方面只有本土化了的中国油画才真正具有世界性,并表现出独特的现代性。     

对当代写实油画的冷思考

“写实”是画家用以表现思想的一种手段,从史的角度看,这种手法甚至占据主导地位,并将亘古不变,但不宜将之推向绝对的极端。近年不少受宠的写实作品表面看来技术精致,风格多样,规模宏大,实则做作匠气,内涵空泛,缺乏油画艺术的生命力和勉力,表现出画家灵魂的枯竭和情感的丧失。     

黑龙江写实油画中的写意倾向探讨

新世纪中国油画一直有两条脉络可寻,即写实风格油画和写意风格的油画.通过对这两种不同风格油画的分析,我们可以看出油画家们不同的文化选择.写实油画是借物抒情,是绘画最基本、最普遍的表现手法;而写意油画讲究意境的表现,情景交融,物我两忘是意境的根本追求,要求画者掌握好以情写景的表现能力及洞悉生活、领悟造化的素养.     

写实油画语言的特征

古往今来．写实油画一直是绘画史坛的重要支柱．经过几百年的发展．从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画,都占有一定地位。油画作为一种视觉艺术,用它独特的油画语言表达画面所要传达的思想情感,写实油画也是如此。本文提出了对写实油画语言特点的理解和认识。     

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。     

素描在写实油画艺术创作中的作用

素描不仅对完成写实油画的艺术创作有重要意义,而且对提高写实油画的质量有不可估量的影响,无论是对油画创作的形体、色彩、空间构图,还是对作者思想情感的表达,都起着决定性作用.从素描绘画中点、线、面、空间、色彩、形体以及作者创作思想方面,由局部到整体,由浅及深剖析素描在写实油画创作中的重要作用,提出美术学习者应重视素描基本手法,夯实写实油画基础,促进素描绘画和写实油画艺术创作的健康发展.     

西方肖像油画中的写实形象探析

伴随着艺术的发展与人们视觉方式的改变,在不同时期的社会审美需求下,写实技法作为西方绘画创作的一种表现语言也在不断的发展与演变。从文艺复兴到现代艺术,西方绘画经历了诸多流派的交替更迭,探索并实践了诸多绘画语言与表现技巧,创造出无数的写实形象,但都因各个时期审美追求与表达观念的不同而折射出不同的文化内涵。     

西方艺术思潮冲击下中国写实油画的发展

中国写实油画进入二十世纪以来受到来自西方摄影艺术、现代主义艺术、现代科技及各种后艺术等多方面的冲击和挑战。中国写实油画家群体在追求真善美统一的审美理想的道路上，经过多年的探索、借鉴与自我改革，形成了个性鲜明的写实油画特征：创作观念上的现代感以及画家的心态平稳，坚持自己的创作观念等，写实油画在中国得到发展和创新。     

对写实油画写生教学的再认识

二十世纪以来,现代艺术流派纷呈,总体面貌是以宣泄个体本能,高扬艺术家的主体性追求,以实现对传统客观再现艺术规范的反叛为目的的。在这种思潮影响下,不少人对包括油画在内的具象写实艺术提出了置疑和反对。一时间,以具象写实手法为传统的油画专业基础训练写生课程也风雨飘摇,使得在教学实施过程中,教师对传统和现代的观念倾向举棋不定。     

论成人教育油画教学中写实能力的培养

在高校成人教育油画教学中,对成教生写实能力的培养是一个重要的问题.鉴于成教生的特殊性,油画教学应该以统一的写实体系教育为基础,全面拓宽绘画题材;强化构图能力训练,培养学生的想象力;提升学生的色彩表达能力:持续培养和训练学生的默写造型能力等.切实提高成教生的综合素质.     

关于写实油画当代属性的思考

绘画是一门古老的艺术,我国的绘画发展有着非常悠久的历史,相较于国外的绘画,我国的绘画更注重神韵。几千年以来,黑白一直是我国绘画作品中的主色调。但西方的绘画与我国的绘画却大不相同,色彩是西方绘画作品中的重要语言,较之我国的绘画作品,西方的绘画更注重作品与原事物的相似性也正是因为西方绘画作品的这种求真性,因而写实油画在我国自出现就一直深受好评,广受欢迎。     

西方后现代写实油画对中国当代绘画的启示

东西方文化的交流,把西方后现代写实油画作品带到了中国,使中国的艺术家们在借鉴与学习中不断创新探索,对中国当代绘画起到了积极的推动作用.     

论彩色照片在写实油画创作中的合理运用

在写实油画创作中合理地运用彩色照片,不但无损于写实油画自身的艺术特性和审美价值,相反有利于写实油画艺术形式的不断完善和发展。这种合理的借鉴利用,不是简单地对照片进行原封不动的翻版,而是借题发挥,创作出倾入画家情感的生动的艺术作品,这样才能使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式。如何将照片作为素材合理地运用到油画创作中,一直是画家探究的课题。     

论影像时代写实油画的创作

当前,包括摄影、投影和图片数字处理在内的影像技术越来越发达,这深刻地影响着写实油画的创作。文章从当代写实油画的创作和影像技术的关系角度,梳理出写实油画创作素材选取、创作中绘画本体语言应用和创作中观看的不同方式三方面,分析了形成当下写实油画总体面貌的深层次原因。     

论具象写实油画在我国的发展前景

油画作为一门外来艺术在中国影响巨大。具象写实油画是一个很宽泛的概念,它是人们沟通思想感情的桥梁,也是时代发展的需要。具象写实油画特别具有广泛的发展空间和永恒的魅力。