静、隔、远:侯孝贤电影镜像语言分析

侯孝贤是台湾新电影的代表导演,他所执导的电影的镜像语言具有静、隔、远的形式风格,饱含中国古典美学韵味,为侯孝贤表现独特的生命体验与历史感悟提供了形式语言基础。     

台湾电影导演侯孝贤的艺术风格

被称为台湾电影中流砥柱的侯孝贤,是一位非常具有个性风格的导演。他导演的电影体现了对社会人生的真诚质朴的关注,总体上呈现的是一种恬淡、自然、达观的诗意意境。其导演的艺术风格体现在以下几个方面:题材内容的庶民文化特质、拍摄观念的自由与执念、艺术效果的"冰山"与"火炉"。侯孝贤奠定了台湾新电影的基本风貌,他的导演艺术风格,是其外道内儒人文情怀的最好体现。     

台湾非主流电影导演作品主题浅析

三位风格迥异的台湾导演,分别在各自的电影里表达着不同的主题,侯孝贤以浓重的乡土情节描述着台湾历史和个人经历的碰撞;而杨德昌一直关注的是一个极为平常而又复杂的存在——现代都市里的人与人;蔡明亮则以更为尖锐和个人化的视点,讲述着台湾新一代的孤寂和挣扎。这三个人勾勒了台湾“新电影”的基本风貌,构筑了台湾非主流电影的话语空间。     

《从亚里士多德的悲剧理论看电影<悲情城市>》

亚里士多德的《诗学》是西方经典的美学、文论专著,"悲剧说"是其中的经典理论。本文以亚里士多德的悲剧理论为依据,对侯孝贤导演的电影《悲情城市》进行解读,从故事情节、人物性格等方面来分析这部电影的悲剧思想。     

变化的人心和不变的沧桑——侯孝贤电影的写实主义美学精神

侯孝贤是东方风格电影的杰出代表,在长镜头中呈现小人物的悲欢离合,却能透视出整个时代的宏阔画面。影片不夸张、不粘滞,往往时间跨度很大,显示出导演表现时代的野心。《戏梦人生》、《悲情城市》、《千禧曼波》真实、平淡,本文将从这三部影片出发,深入阐述侯孝贤电影的写实主义美学精神。     

台湾导演侯孝贤的电影叙事风格浅析

侯孝贤是全球化语境申台湾新电影运动的重要代表人物之一．与大陆内地的第五代和第六代新电影运动相比,他的电影创作风格不但具有一般性,也有特殊性。因此,通过对侯孝贤电影艺术风格,尤其是其叙事风格的研究,试探寻找出其个人艺术观念和拍摄特点,对新一代电影人来讲,其意义重大。本文尝试从侯孝贤电影的叙事主题、建构和策略三个方面对其艺术风格进行探讨。     

论侯孝贤电影的长镜头运用

通过对侯孝贤电影作品的研究,探讨侯孝贤长镜头艺术对长镜头美学的继承与发展,长镜头艺术风格的演变,以及侯孝贤长镜头风格艺术性,以期系统地研究侯孝贤的长镜头艺术。     

侯孝贤“前新电影”时期作品中的城乡二元议题研究

城乡二元议题一直是侯孝贤导演在新电影时期着重表现的主要议题,但实际上在新电影之前,他的作品就已经明显表明出对城乡的二元态度。本文拟回顾侯孝贤在新电影之前编导的三部作品《就是溜溜的她》、《风儿踢踏彩》、《在那河畔青草青》,以此来探究侯孝贤对于台北和乡村的认知与态度,及其背后隐藏的意识形态。     

永恒之“无”——评小津安二郎的电影艺术

日本电影大师小津安二郎的电影风格独树一帜,在业界享有崇高的声誉。他的电影作品常常以现代的日本家庭为题材来表现父母子女间的感情、孩子们的嬉戏及大人的苦恼等等,充分反映了现代日本社会的风俗习惯和世态人情。本文从其生平出发,来分析和探究他的电影艺术。     

大“世界”里的小人物——以电影关学维度透析《世界》中的人文精神

贾樟柯导演的作品当中一直渗透出一种人文关怀的精神,折射这种情怀的正是导演始终对社会生活中的“小人物”保持一种关注态度,也成为他的电影风格。本文通过电影美学中思想和风格的维度分析其作品《世界》中所呈现的人物,以探索影视创作中需要的人文精神。     

技艺的心

中国台北故宫博物院为了推广台北故宫,出资请著名导演侯孝贤为其拍电影,这样就有了侯导演的第一部纪录片-《盛世里的工匠技艺》.虽然片长只有55分钟,但侯孝贤用了一年才制作完成,还亲自担任解说配音,足见台北故宫在他心目中的地位.侯大导演确实出手不凡.他没有以惯常的拍摄手法展示名家名作,而是在浩如烟海的故宫藏品中,选取三件乾隆时期无名工匠的作品,并围绕着它们展开了细致的刻画和丰富的联想.     

悲哀与怜悯——试探侯孝贤的“悲情”电影

20世纪80年代,一批新锐导演以一种别开生面的姿态掀起了台湾＂新电影运动＂,其中侯孝贤是台湾电影界里旗帜性的人物,生在台湾这样一座磨难重重又漂泊无根的悲情城市中,他所导演的电影自然大多带有悲伤的情调,他以身为一代大师所具备的悲悯情怀和人文关怀拍摄了从＂苦涩的青春＂到＂沉重的历史＂,再到＂异化的现代＂三个阶段的＂悲情＂电影,从电影中可以读出他对台湾及台湾人民深切的感情。     

《早安》

正电影:《早安》【日】导演:小津安二郎主演:杉村春子/笠智众这是一部温暖柔和的时光小品。故事发生在东京市郊的住宅区,以妇女儿童为主角,以老男人们为配角,把日常生活琐事拍成了一首充满新意的变奏曲。     

浅谈侯孝贤电影的创作

侯孝贤从80年代初开始独立拍片,是台湾新电影的领衔人物,他的早期电影关注的是他和他的同伴们成长的个人体验,而最终奠定其世界电影大师地位的《悲情城市》则把历史的痕迹深深印在了个人命运之中,同时也完成了侯孝贤电影视野的转换;在拍完《好男好女》之后,侯孝贤“告别历史”,转而拍摄现代题材的电影。无论是早期的“在直觉与自我意识之间摇摆”,还是后来对艺术形式的追求——“花很长时间来寻找一种电影形式”,侯孝贤的电影始终都充满着生命的激情。“在不同的时代,人们的意志也不尽相同”,“但是激情仍旧是相同的”。这是侯孝贤对人类感…     

从港式警匪片到新主流电影——论林超贤导演电影创作风格的嬗变

伴随时代的发展与摄影语言技术的革新,林超贤逐渐形成了独特的艺术美学风格,并深深影响了众多新锐导演的创作之路。早期林超贤导演的作品深受二十世纪"香港新浪潮"时期电影风格的影响,特别是其成名的警匪片,无论是镜头语言还是片中蕴藏的思想价值,都能看出残留的时代印记。自2015年《湄公河行动》上映后,他的作品充满浓郁的家国情怀并借助类型片的外衣增加了作品的商业化元素,打破了受众单一的困境,呈现为具有独特风格的"新主流电影"。本文以警匪片、新主流大片为例,通过分析林超贤导演不同时期作品的艺术特点,探究其作品风格的美学嬗变。     

看电影

《早安》 平民百姓的家庭生活是小津安二郎电影中永远的主题。小兄弟俩因为父母不肯买电视机,赌气一百天不说话,却因为连“早安”的问候语都不肯回答引起邻居的不满,大人间琐碎的摩擦由这点小事一触而发……小津克制的叙事风格笼罩全片,唯一的一次“放纵”是小哥俩终于如愿以偿,他们大声地道出“早安”时,天地仿佛也豁然开朗。     

舒淇:在她的黄金时代

和云演戏 对于舒淇来说,兑现诺言是一件特别重要的事情.8年前,导演侯孝贤找到她,希望她出演自己下一部电影的女主角——聂隐娘,她答应了.但电影真正开拍,已是5年后,那时舒淇36岁,“我已经不是那个年轻的我了”.“侯导,其实有很多人都不错啊.”她半开玩笑地劝侯孝贤换人,但最终还是接了这部戏.她说:“我们彼此之间还是要兑现承诺的,不过也真的特别累.”     

地下萌芽:静悄悄进行的中国式青春 中国内地、台湾、香港

同类电影推荐:中国内地:《80后》《青春期》中国香港:《B420》《早熟》中国台湾:《盛夏光年》《翻滚吧!阿信》中国的青春电影有着两条截然不同的路径。第六代导演王小帅、贾樟柯、路学长、娄烨等电影中的青春,都带有导演童年的经历——强烈的"伤痕文学"式反思;而港台地区导演侯孝贤、朱延平、杨德昌,以及钮承泽、林育贤、彭浩翔、黄真真等,则更多把视角放在了青春期成长的心路历程。演员夏雨的成长跟着第六代导演的电影被推向舞台,《阳光灿烂的日子》里"毛主席的雕像"、"欢迎柬埔寨元首"、"冒充朝鲜大使"等呈现着那个符号化的时代,夏雨饰演的马小军是那个时代压抑的个体,他像阿Q在丢弃象征知     

论侯孝贤电影的悲剧情怀

侯孝贤依据对人生的深刻关怀和认知,结合自身的人生感知和经历,摄制了多部富有悲剧性色彩的电影,成为台湾新电影运动的主力,被人们称为电影悲剧艺术大师。他的电影以悲剧居多,其独特的悲剧意识和悲剧情怀主要源于他特殊的人生际遇和厚重的中国传统文化的熏陶。侯孝贤主要通过其富有个性的意境营造、场景设计和镜像语言等表现手法,将生命、亲情、乡情和历史文化等悲剧主题呈现给世人,同时深刻地折射出侯孝贤电影中社会意识和人文关怀深沉的悲剧情怀。     

论谈电影艺术的特征

1922年,23岁的苏联著名电影导演库里肖夫,在对电影的各种形式作了一番实验后,曾经公开宣称:“电影艺术的特征就是蒙太奇。”① 库里肖夫的同伴,著名影片《母亲》的导演普多夫金则认为蒙太奇万能,它“包含有电影艺术的全部秘密。”② 因导演了《战舰波将金号》而享誉世界的著名电影艺术家爱森斯坦讲得更为透彻:“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和,而更象二数之积——这一事实,以前是正确的,今天看来仍然是正确的。”③