20世纪上半叶哈尔滨城市公共领域音乐艺术的建构与回响

20世纪上半叶,大批俄侨犹太音乐家随中东铁路举家迁移哈尔滨。在这里以音乐的方式,广泛地构建起城市公共音乐空间,推动哈尔滨音乐文艺公共领域文化和艺术公共性的传播,使哈尔滨逐步成为新时代的音乐艺术文化舞台。本文从文艺公共领域、城市音乐艺术的建构,探析20世纪上半叶俄侨犹太音乐家对哈尔滨城市音乐文化建设发展的贡献。     

电视综艺节目视觉美的嬗变——从中央电视台春节联欢晚会谈起

电视文艺是在舞台文艺的基础上延伸和发展起来的屏幕艺术,它是以声音和画面同现、多角度、动态的、直观的表现为特点的艺术,也是以强烈视觉吸引为主要手段,展示艺术内在美学韵味的特殊情境和意境的艺术。     

电视综艺节目视觉美的嬗变──从中央电视台春节联欢晚会谈起

电视文艺是在舞台文艺的基础上延伸和发展起来的屏幕艺术,它是以声音和画面同现、多角度、动态的、直观的表现为特点的艺术,也是以强烈视觉吸引为主要手段,展示艺术内在美学韵味的特殊情境和意境的艺术.     

全息投影技术在演艺活动中的应用

全息投影技术在国内虽然还未得到广泛地运用,但是很多演唱会、晚会、开幕式已经开始尝试将该技术用于舞美效果的呈现。现阶段,合理地使用该技术能够为观众带来突然的视觉冲击与心理震撼、虚实结合的梦幻立体感受以及新奇有趣的多角度观看体验。本文主要通过对国内演艺活动中有全息投影技术应用的案例进行分析,总结出一些主要的使用方法,最终得出该技术在国内现阶段演艺活动中的最佳应用方式,并对未来其在演艺活动中的应用情况进行预测。     

浅析春节晚会舞台灯光的设计运用——以齐齐哈尔电视台为例

在舞台艺术领域的发展中,最直观的体现莫过于灯光、舞台技术的充分增强。舞台灯光在渲染舞台的情调、气氛,烘托人物的思想情感方面,在表现空间和时间方面,在控制演出节奏等方面都起到了很重要的作用,同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了二次着色,统一并协调着舞台的画面色彩。齐齐哈尔电视台2009年春节晚会在舞台灯光的设计运用上,充分体现了以上特色。     

“非遗”语境下傩文化的立体化产业与全息技术应用

傩文化是一种民间常见而又十分特别的文化类型,是中国传统文化的组成部分。傩文化在历史进程中由于各种原因呈现跌宕起伏之势,但最终被保留至今,成为中国非物质文化遗产的一部分。本文立足于当代傩文化的发展现状,试图寻找傩文化与现代文明的契合点,将全息投影技术运用在傩文化的保护、展示、商业应用等多个方面,使傩文化的传承得以突破时间和空间的限制,并实现以傩文化为媒介的产业化发展。     

文艺编辑学研究的一个高起点——读陈景春《文艺编辑学》

陈景春同志的《文艺编辑学》是我国第一部文艺编辑学方面的专著。作者在总结丰富的实践经验的基础上,综合运用了文艺学、编辑学及其他相关学科的理论,形成了比较完整的文艺编辑学的知识体系。全书的具体内容包括文艺编辑学的研究对象、性质,文艺作品的读者和读者工作,文艺作品的作者与作者工作,文艺作品的编选流程和工艺流程,文艺编辑主体,文艺编辑美学及艺术生产中的经济规律的特殊性等。 作为这个领域的第一本专著,该书为文艺     

多媒体在舞台设计领域的应用

随着现代舞台技术的日臻完善,多媒体在舞台设计中的应用越来越普遍,多媒体属于综合性设计理念,涉及艺术设计的诸多方面,在节省人力物力资源的同时,大幅度提升了舞台效果。鉴于此,本文将详细探究多媒体在舞台设计领域的应用举措,以期能提高舞台设计水平,给观者带来全新的艺术感受。     

新媒体的舞蹈教学实践--评《新媒体舞蹈概论》

在现代社会中新媒体已经成为人们生活的重要构成部分,其在社会生产和生活中的众多领域都得到了普及和应用。对于舞蹈艺术来说,在其进化过程融入新媒体将会产生与众不同的艺术效果。新媒体技术下的激光舞、全息剧场舞、荧光舞等层出不穷,吸引了大众的目光。新媒体舞蹈是科学技术快速发展的产物,相对于传统舞蹈来说其拥有独特的优势与特点,在创作、表现、效果等方面与传统舞蹈存在显著的区别。新媒体技术在舞蹈艺术的发展中起到了重要的推动作用,对于舞蹈教学来说,新媒体技术也是推动其进步发展的重要内容。     

电视节目与舞蹈艺术

随着电视文艺不断发展，舞蹈节目不断出现在电视荧屏，舞蹈是一门独特的表演艺术形式，如何根据电视特点，合理运用电视手段，使电视播出的舞蹈节目。符合舞蹈艺术要求，能够接近或超越舞台的表现力，这种艺术上的结合，是电视人和舞蹈工作者非常关注的问题，我们可以从舞蹈艺术的特征出发，研究舞蹈类电视节目制作方法和一般规律。     

数字化背景下平面设计的网络生存

数字化技术的发展现状与现代设计的互动 科技的进步为艺术的发展带来新的契机.数字化背景下的平面设计艺术的产生正是基于计算机技术的广泛运用.数字化技术不仅传承了传统艺术形式,而且为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言,为设计师、艺术家甚至包括非专业的美术爱好者提供了发挥才能的舞台,使他们在艺术的创作中获得了更大的自由,进而成为当今艺术领域中不可忽视的新力量.数字技术、信息技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台.现代设计的发展以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类的理性思维和艺术灵感融为一体,现代设计在创作过程中全面或者部分地使用了数字手段.     

舞美形象和视频灯光的一体化设计

随着科学技术的不断发展,视频影像技术已经大量运用于舞台设计中,在视频灯光的营造下,不仅可以体现舞台无与伦比的场景,更能够让舞台表演得到艺术的升华。舞台设计是对舞台形象和艺术的整体设计,不仅要体现舞台的形象美,更应该体现舞台的艺术美。视频灯光是渲染舞台气氛、营造舞台意境的最佳工具,舞台设计者应该充分运用视频灯光与舞美形象的充分融合,达到舞台的唯美艺术设计。本文就舞美形象和视频灯光的一体化设计做了简单的探讨。     

开拓性的理论探索——评《中国电视文艺学》

１９９９年１０月,“九五”国家级重点教材《中国电视文艺学》一书由北京广播学院出版社正式出版发行。该书系统地从电视文艺发展历程、电视文艺的审美特征和电视文艺节目形态三方面作了全面的论述和论证,侧重研究了电视文艺现象、节目形态、策划、创作、制作、传播、接受过程的艺术规律和创作特性。主编张凤铸教授是我国从事影视艺术理论研究的资深学者和广播电视艺术学的博士生导师,其他参与编撰的学者教授也有着丰富的从事电视文艺教学和实践经验。正因为如此,该书作为具有规范性的教材,最突出的特点就是基础理论和应用理论相结合,…     

不被“扶持”的美学“革命”——论新媒体舞蹈“重构美学”的视觉思维

从视觉艺术领域的现代主义创新浪潮中,数字化“革命”为各个门类的艺术形态带来了美学思维中的重大转型.新媒体艺术的兴起与发展,不论从其创作形式、语言体系、美学理念、视觉思维等方面,都在这门古老的艺术——舞蹈中渗透着.舞蹈的美学思维已经开始与新媒体艺术的美学思维相互融合,新媒体在广阔的“艺术田野”里燃起了“星星之火”,其艺术魅力的鲜活,为舞蹈创新提供了更大的“舞台”.本文从新媒体舞蹈的具体实例为支点,分析其“重构美学”[1]中视觉思维的转型,并探讨新媒体与舞蹈融合的创新与发展之未来新路.     

与时俱进,推动广播剧艺术创新——以广播连续剧《抢滩帕哈姆》创作为例

创新是文艺的生命,"繁荣发展社会主义文艺"要"提升文艺原创力,推动文艺创新"。本文以广播连续剧《抢滩帕哈姆》为例,从题材、内容(文本、叙事手法)及艺术手段等方面阐述如何与时俱进、推动广播剧艺术创新。     

舞台灯光设计研究

舞台演出灯光是随科技进步而不断发展的,因此,良好的运用舞台灯光设备及技术,可以最大限度的根据晚会以及栏目的需要,以光色显示环境,突出人物,创造空间感。笔者从舞台灯光创作模式、灯光设计注意要点、光色艺术功能等几个方面对舞台灯光设计进行分析,以突出光色在舞台中的应用。     

略论戏曲及其广播剧的转化

戏曲广播剧是戏曲和广播剧的结合,是一个新的广播艺术品种。促进这一艺术式样的健康成长,不仅有利于发挥广播文艺的教育、认识、欣赏等作用,而且对于舞台戏曲的发展,也有一定的推动作用。本来,从艺术范畴看,“任何艺术实践就是同时探索内容和探索适合此种内容的形式的过程。”但     

关于幽默传播形态的文艺风格学批评——新时期中国文学传媒的幽默形态回望

作为一种美学风格,幽默在新时期传播领域以其独特的运行规律跃迁文艺风格学的前沿,本文试图从风格学的角度,遵循"审美—历史"的批评方法,解读其在新时期各个文艺传播思潮中的美学形态、成因、演变及相互的关系、影响,力图勾勒出幽默美学在新时期传播领域中的发展轨迹。     

当下都市情感剧创作倾向之探析

都市情感剧在当下社会变革中产生,并经过十多年的发展已走出一条成熟的创作之路。但现阶段一些作品却存在视觉风格浮华、戏剧艺术固化、思想灵魂缺乏等问题,唯有认清现状、去粗取精才能将此艺术形态打造成文艺精品。     

融媒时代下戏曲类电视节目的场景建构策略探析

在万物互联、多媒共生的融媒时代,场景建构是媒介融合的产物。基于网络信息技术的优化与升华,多种媒介形态同步传播活动共同渗入生活化、日常化的社会环境中,塑造沉浸式的体验和流动性的空间。戏曲类电视节目借助数字技术与新媒体深度融合,建构社交化融合与智能化服务的场景传播模式。在全息投影、多屏联动的场景特征关照下,赋予传统戏曲现代化的时尚魅力。