身体美学视野下的动画艺术——以《机器人总动员》为例

舒斯特曼提出的身体美学从实用主义的角度看待身体外在与意识存在之间的关系,这种从哲学思维出发的身体美学观念更加重视对人内在心灵的关注,其在审美活动中产生着重要的指导作用。本文以《机器人总动员》为例,立足于身体美学与动画艺术之间的关系,从身体美学的思想内涵角度出发,研究分析了动画中的身体美学,从该动画中造型设计、动作设计等外在的身体美逐步探究到动画中身体意识所呈现的美感,为动画艺术创作者提供新的设计思路和审美视角。     

美学情感对现代动画创作的影响

美学情感是现代动画创作中必不可少的意象元素,不仅是现代动画构图的基本要素,同时也是现代动画在绘画中的不可缺少的一环,其对促进动画形象展现也有着重要的作用.现代美学情感在动画的融入既可以增强现代动画绘画的艺术性,也可以增强现代动画的形象魅力.因为美学情感的融入不但提升了动画的审美质量,确定了动画展现的具体范围,更将独特的艺术情态塑造到了动画的场景之中,增强了动画的整体魅力,传递出视觉信息.     

浅析动画电影《大护法》中的暴力美学

暴力美学不仅在影视剧中得到广泛的运用,在动画这一分支中也得到了呈现.暴力美学并非一味表面上的暴力血腥,其更注重"内涵性",动画中的暴力美学并非一味地应该受到批判和扭曲的解读,动画作为一种艺术形式合理的运用暴力美学对于动画有着一定的促进发展作用.以《大护法》为例,分析这部动画中的暴力美学的体现和应用,从艺术价值出发理性探讨其中形式表现和镜头含义,和对这部动画自主分级进行探讨,这对我国动画的形式和发展有着借鉴意义.     

拼贴艺术在动画中的趣味应用

在科技的发展和人们追求个性化、多元化内需的驱动下,拼贴艺术在动画中的运用越发广泛。本文分别从拼贴为动画带来的镜头景深层次感、美术画面肌理感、以及视觉心理的装饰性三个层面对拼贴艺术在动画中的应用进行分析。并阐述无纸动画技术不仅使动画创作者对拼贴素材的个性化处理更为方便,而且还为拼贴艺术动画的表现与处理方式创造了新的可能性,带来了新活力。言而总之,探究拼贴艺术在动画中的趣味表现及其技术运用,对今后动画艺术的发展有着重要意义。     

剪纸动画与新媒体时代的文化传承

剪纸是一项古老的民间艺术,是传统艺术长河中一朵美丽的浪花.早在五、六十年代,上海美术电影制片厂就首创了剪纸动画,将这一传统艺术搬上了动画的舞台.反观今日,很多传统艺术都淹没在信息社会中,渐渐变成了陈旧、老套的代名词.与时俱进是传统艺术的继承与发展的前提,将数字动画与传统艺术相结合,既有利于中国动画产业的创新与发展,还能使传统艺术在当今社会得到更好的传承.     

动画片中音乐的作用

音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。     

论动画艺术悲剧性的审美价值

动画艺术的本性似乎很难与悲剧相融合,但悲剧题材的内容经过动画艺术形式传达出来,构成了亦悲亦喜的审美效应.本文结合对经典动画作品的赏析,从感性愉悦、理性觉醒、生命自由三个层次,揭示了动画艺术所具有的特殊的审美价值.     

试析二维与三维动画影片的视觉艺术特征

根据制作方式与视觉效果的不同,动画影片可分为二维动画和三维动画两种类型。二者都具备动画影片的典型特征,但其艺术风格有所区别,每种风格都有独特的艺术魅力和表现优势。本文将对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较,分析各自的表现性优势和不足。     

新媒体动画与设计艺术传播探讨

随着新媒体的不断发展,人们对于艺术的追求越来越高,传统的艺术设计方式显然已经无法满足人们的实际需要了。近年来,在我国动画产业不断发展的影响下,人们看到了一种全新的设计艺术形式,将二者有机结合,不仅能够赋予动画更多的艺术价值,而且还能丰富设计艺术的表现形式,从而拓展了新媒体动画与设计艺术传播的空间。为此,本文针对新媒体动画与设计艺术传播进行分析和研究,阐述了具体的传播途径,希望能够为相关工作人员提供一些参考依据。     

新语境下的动画艺术理论浅谈

目前,随着经济不断的发展,全球化和新时代文化语境下,人们的生活方式正在发生着巨大的改变,在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战,对动画创作及动画艺术进行革新,探索促进其发展的措施,已成为目前所要采取的必要手段.本文通过分析新语境下我国动画生存现状,探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征,并提出了一些新语境下动画创作的思路,以期能够促进我国动画创作的进一步发展,实现动画创作与时代发展同步.     

数字时代纪录片的重新思考

近年来数字技术飞速发展．出现了很多以计算机动画虚拟影像为标志的纪录片,这种数字艺术所具有的抛开影视艺术的摄影本体的虚拟现实或创真现实的特点,对纪录片纪实美学的真实性原则提出了挑战。当数字技术生成的影像闯入纪录片时,必然带来对纪录片的重新思考。     

中国皮影的制作与传播探究

皮影戏艺术作为一种在中国流传了几千年的传统文化,是中国民族艺术宝库中罕见的艺术瑰宝,但在现代社会的发展中,它正在慢慢消失。本文通过梳理皮影戏的美学特点,在制造过程、制作材料、工艺技术、表演技巧、传承阶段等方面提出革新意见和发展趋势,并阐述了皮影艺术的现代传播技术和现代发展以及数字皮影动画的理念。     

墨趣——中国水墨动画的解读

水墨动画片植根于我国千年历史的水墨画传统艺术,同时执著于二维平面内,展现一幅动态的美景,叙述一段悠远的故事。水墨动画综合了影视艺术特性和中国传统书画艺术,形成了独特的艺术形式,成为我国独树一帜的、最具民族特色的动画艺术。     

灵动的艺术——中国水墨动画研究

正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破     

论电视节目制作中动画技术的应用

现代社会是个科技的社会,随着计算机技术的快速发展,计算机图形学技术已经逐步深入到了动画创作领域.特别对于电视节目来说,动画技术的应用使得电视节目无论从策划、创意、构思,都能得到淋漓尽致的表现,真正实现了技术和艺术的完美结合.本文通过动画技术在电视编辑中的运用的探析,为电视美学寻找一条新的发展之路.     

传媒艺术的审美属性

传媒对艺术的影响是划时代的.电子科技使传媒形成了与以往任何的艺术样式都不可同日而语的艺术形态.当代美学与日常生活有着不解之缘,"日常生活审美化"虽然体现了美学的转向,却不足以建构当代美学的内在机理,艺术作为人的审美之维还是当仁不让地应该成为美学研究的主要角色.传媒艺术作为当代艺术的整合性概念,是在与传统艺术相对举意义上提出来的,它为当下的审美活动提供了最主要的对象和审美经验.传媒艺术固然包括了传统艺术的内容,但是传媒艺术的时代性特征,又是我们探讨新的审美方式的逻辑起点.在传统艺术中,艺术家的形式创造特征是显性的,欣赏者在面对艺术品的时候,所感悟到和鉴赏的首当其冲是艺术家的形式创造能力和独特的艺术风格,"形似"并非艺术家的首要追求.而传媒艺术供我们观赏的图像在运动着的时空中被摄录,又在运动着的时空中被播放,因此,就显得异常真实.与传统艺术相比,主体的形式创造因素在欣赏者面前淡化退居其后.距离感的消解,审美主体对于对象的融入,在传媒艺术的审美过程中是普遍的.传统美学主张"无利害"的审美,也就是远离欲望,传媒艺术的审美则是和欲望密切相关的.在传统艺术中,娱乐的功能只是诸多功能之一,而且决不会占有首要的位置;而在传媒艺术中,快感成为人们最主要的审美需要,娱乐提供了最为普遍、广受欢迎的快感资源.传媒与生活密切相关,但传媒不能等同于日常生活,审美在日常生活的呈现不能取代美学研究.     

皮克斯动画作品的成功原因分析

皮克斯动画工作室是继迪士尼之后,对动画历史影响深远的公司之一,已经成为三维电脑动画领域的领头羊。皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功,其良好的创作环境,优秀的创作团队,准确的市场定位,尤其是其出色的作品,都成为其成功的重要因素。     

艺术终结之后:对微电影美学特征的再思考

近年来,在新媒体领域迅速崛起的微电影,由于大量专业制作团队和明星的加盟使得其在广告营销层面上有了新的尝试。本文从黑格尔提出的"艺术终结"以及阿瑟.丹托的"人人都是艺术家"的观点出发,在美学的视阙下去探讨微电影特有的美学特征,以及当今的艺术现象对传统美学带来的巨大挑战。在这种艺术与非艺术边界消融的今天,微电影所代表的后现代主义美学在创作主体、内容文本、审美过程以及审美结果等方面均发生了较大的方向转变。     

中国动画:艺术与产业的定位及其问题所在

本文从学科定位和产业发展的基本要求出发,对动画艺术的本体特征、艺术现象及产业发展的核心问题作了初步探讨.     

水墨动画在电视广告中的运用——以中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》为例

中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》是一部具有里程碑意义的水墨动画广告作品,它为我们水墨动画在广告作品中的运用,开创了全新的制作与设计理念。本文以《水墨篇》为例,通过对其艺术美感、图形符号、水墨动画新技术的运用等方面进行分析,旨在讨论水墨动画与电视广告如何更好地融合,并使其艺术与商业价值得到最大化的展现。