浅谈王维山水田园诗的审美构成要素

在中国文学史上，山水田园诗的历史源远流长。王维在前人创作的基础上，和盛唐其他诗人将山水田园诗的创作推向了高峰，使其具有广泛的欣赏队伍。笔者认为，这是因为王维的山水田园诗有着别具魅力的审美构成因素。具体表现为：赏心悦目的感官美；隐逸情结与山水情怀；自我我格的强化；宗教体验与审美体验的融合。     

试论王维的佛禅观

王维的山水田园诗与禅有着不解之缘。他的特殊经历使他逐渐接近并笃信禅宗，禅宗不仅影响了他的生活，还深刻影响了他的思想及思维方式。但我们还应认识到，禅宗对他的影响并非无处不在，他的山水田园诗创作是在禅道融通的背景下完成的。     

王维山水田园诗作之画意

王维的山水田园诗，把自然界中美的色彩、美的声韵和美的情态和谐地融合一处，具有一种高出于画面的胜境。王维山水田园诗的艺术成就，得力于他兼具诗人、画家和乐师的多种艺术才能，因而在创作上得天独厚，自觉吸收、融汇这些姊妹艺术的长处，为山水田园诗开一代风气。     

浅谈王维山水田园诗的审美构成要素

在中国文学史上 ,山水田园诗的历史源远流长。王维在前人创作的基础上 ,和盛唐其他诗人将山水田园诗的创作推向了高峰 ,使其具有广泛的欣赏队伍。笔者认为 ,这是因为王维的山水田园诗有着别具魅力的审美构成因素。具体表现为 :赏心悦目的感官美 ;隐逸情结与山水情怀 ;自我人格的强化 ;宗教体验与审美体验的融合     

禅意对王维山水田园诗的美学建构

王维的山水田园诗具有禅意并非新论了，但是禅意怎样参与了王维山水田园诗的美学建构，却仍是一个新鲜的问题。王维多年虔心信佛的佛学修养和宗教兴趣禅化了他的艺术心灵和艺术感觉，他又常在山水田园中进行习静悟禅的宗教实践，使他具备了融山水禅入山水田园诗的主客观条件。王维在山水田园中的禅定修练使他的诗具有了静穆情调，其禅意修练则使他的山水田园诗具有了景物在静穆中迁流不息为特色的意象，从而使他的山水田园诗既静穆宁谧而自然生命又变动不居，具有了出神入化的特殊意境。其山水田园诗的奥秘在于：定、慧境界既是禅意境界，又是诗意境界，王维通过定、慧境界使禅意转化为山水田园诗的美学构成。     

朴素自然,清新简约——浅谈陶渊明山水田园诗的语言和艺术风格

陶渊明——我国第一位田园诗人。他的田园诗成就无人能及。本文从其人格方面入手,探讨其山水田园诗的语言特色和艺术风格,从而解析山水田园诗在其创作过程中的发展与演变。     

是诗,也是画——析王维的山水诗《山居秋暝》

王维以创作山水田园诗见长，他的山水田园诗兼融画法乐理，有独特的意境，语言精工，后人誉为“诗中有画”，具有很高的艺术水平。文章分析介绍了其山水田园诗的代表作品《山居秋瞑》。     

论王维诗歌对“诗骚”传统之接受

王维是盛唐山水田园诗的代表作家,他抒写隐逸情怀的山水田园诗奠定了唐诗史上大师的地位。历来对王维诗歌的研究多倾向于对其山水田园诗的阐释,文章从王维诗歌整体创作上探寻其对"诗骚"传统的接受,阐述王维诗歌创作"雅"出于《诗》,"丽"出于《骚》,即对"诗骚"传统的接受。     

论韩愈的园林诗

在中唐时期韩愈的园林诗大量产生,既有园林建筑自然发展的因素,又有山水田园诗歌自身演变的因素。韩愈的园林诗,在内容上拓宽了自汉魏六朝以来山水田园诗的表现范围,在题材和风格以及表现手法方面,在继承前人的基础上又有所创新,做出了很大贡献。韩愈的园林诗也影响了宋代园林诗的创作。     

诗出三家语皆奇--陶渊明、谢灵运、王维山水田园诗之比较

陶渊明、谢灵运、王维是中国古代文学史上著名的三家山水田园诗人，分属于不同的历史阶段，且在山水田园诗的创作中各放异彩。本文从生活地位、个性、对待玄理、诗的意境、语言、时代风尚等方面分析他们三家在山水田园诗方面各自的创作特点，以期用比较的方法加深对古代文学作家的理解和研究。     

论王维诗歌的美学特征

唐代是中国山水诗创作的辉煌时代，而王维正是这个时期山水田园诗派的杰出代表，他以景做诗把诗情画意赋予山水景物，生动地描写自然风光，使读者悠然神往，王维的诗具有意境美、田园风光美、景观美，音响色彩美等美学特征。     

平淡、空灵的诗风背后－－浅析陶渊明、王维人生追求、审美观的不同

在我国古代山水田园诗歌史上，陶、王二人的贡献是令人瞩目的：陶诗以独特的审美价值映照后世；王诗因其数量之本，艺术成就之高把中国山水诗的创作推向了一个新的高峰。纵观陶、王创作的山水田园诗，虽都具有灵动的生韵，但因二人的生活追求和审美观的不同，使得诗歌在风格上一个趋向平淡，一个呈现空灵。     

王维后期山水田园诗诗境说略

王维是盛唐时期著名的山水田园诗人。他运用了诗歌、绘画、音乐等全部艺术手段来创作山水田园诗，把山水田园诗的创作引向了一个新的境界。王维的山水田园诗最突出的特点是“诗中有画”。这一点，前人有透辟的论析。苏武云；“味摩洁之诗，诗中有画；观摩活之画，画中有待。”这是千古名断。王继还常常以动静相生的手法造成诗境；空寂中有流动。如：空山不见人，但闻人语响、返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）这是一幅秋山落照图。“空山”，“深林”，林下“青苔”等景物，构成了一幅寂静无声、色调冷暗的图画；但诗人给这幅画面着意点…     

漫画园地

盛唐王维、孟浩然的诗歌创作以山水田园诗的艺术成就最高,人们习惯于王、孟并称。其实王、孟是有很多不同的,有些学者就曾对王、孟并称提出过质疑,因为他们两人的山水田园诗创作有相当大的差异。本文就二者诗歌的审美情趣予以探讨。     

刘昚虚与盛唐山水田园诗派

刘昚虚与山水田园诗派的中坚人物孟浩然,及王昌龄、诸禅僧交往颇深;其山水田园诗在立意、技法、风格上均与王孟诗派山水田园诗的典型特征相近,所以刘昚虚应当属于盛唐山水田园诗派。其山水田园诗以“深厚”的诗境自成一家。     

论唐代诗人与咏侠诗

中国古典诗歌发展到唐代。已经是流派众多,百花齐放。呈现一种繁荣热闹的局面,出现了山水田园诗派、边塞诗派、怪奇诗派,并且今人对他们的研究成果颇丰。但是对唐人创作的咏侠诗却极少关注。往往将它看作边塞诗的内容之一。如果说隐逸的社会风气促进了山水田园诗在唐代的发展和繁荣,战争和多民族的融合促进了边塞诗创作的形成和繁荣,那么唐代的任侠风气则产生了波及整个唐代社会的咏侠诗。     

中国古代山水田园诗的流变

山水田园诗是中国诗歌的一个重要流派,谢灵运和陶渊明分别开创了山水诗和田园诗,到唐代,王维、孟浩然继承发展了陶谢诗歌的题材和创作风格,在描写田园风光的同时渗入山水景物的描绘,使山水诗与田园诗得以合流,形成了山水田园诗派,在中国文学史上产生了深远的影响。     

幽深清远的林下风流——王维山水田园诗审美情趣探微

王维在其山水田园诗创作中,开创了盛唐诗坛上别具一格的审美情趣,即追求一种"幽深清远的林下风流"。这种审美情趣主要表现为虚明澄净的禅宗境界、含蓄的感情表达方式和恬淡的色彩基调等方面。禅宗的信仰、人生哲学和酷爱自然、崇尚隐逸的生活情趣,以及受道教"守静去欲"、"安心坐忘"思想影响,是其山水田园诗创作审美情趣产生的根本原因。正是在这种审美情趣的作用下,王维才妙笔生花,写出了他人没有写出来的山水田园的内蕴美,从而在盛唐诗坛上独树一帜、引人注目。     

浅析中国古代山水田园诗的审美特征——以王维的山水田园诗为例

盛唐诗人王维的山水田园诗有两大审美特征：其一是诗中有画,其二是以禅入诗。其中,＂诗中有画＂是中国古代山水田园诗的主要审美特征,＂以禅入诗＂是王维山水田园诗的独特审美特征。     

陌上花开缓缓归——山水田园诗赏析

中国的山水田园诗源远流长,早在<诗经>中就有描写山水田园的诗句.东晋的陶渊明是田园诗写作的开创者,南朝的谢灵运是山水诗创作的鼻祖.自此,山水田园便成了诗人们经常表现的题材.盛唐时代出现了"山水田园诗派".山水田园诗的代表人物除了陶渊明、谢灵运外,主要还有谢口、孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪、范成大、杨万里等,李白、杜甫、欧阳修、苏轼等人也有大量描写山水的佳作.