西方现代派文学的审丑意识

一对文学艺术作品的审美与审丑并不矛盾,审美与审丑是从不同的角度鉴赏评价文学艺术作品的哲学思考。英国16世纪的戏剧大师莎士比亚借剧中人物哈姆莱特之口赞叹：“人是多么了不起的杰作！理性是多么高贵！力量是多么无穷！仪表和举止是何等端庄！多么出色！论行动,多么象天使！论智慧多么象天神！宇宙的精华！万物之灵！”这是对人性美的淋漓尽致的赞美;法国哲学家巴斯卡尔则从另一个角度来观察社会,发现了人性恶。他认为：“人是怎样一种怪物啊！怎样的一种新颖！怎样的一种奇观！万物的法官,地上的低能儿,真理的宝库,充满了疑问和…     

西方审丑意识的历史演变及其思考

西方审丑意识经历了“怯于为丑→以丑衬美→为丑而丑”的变化发展过程。丑在当代艺术中的雄霸姿态,除了是资本主义工业文明高速膨胀的必然结果以外,还与人类对艺术丑问题不断的探索、思考紧密相关。人们逐步认识并承认了以下事实：（一）现实中的丑经过艺术处理以后,可以使人获得快感。（二）丑作为陪衬可以使美愈加丰富多彩。（三）形式丑不是真正意义上的丑。     

论西方现代艺术和美学发展的三个阶段

现代西方美学思潮、西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的 ,西方现代艺术和现代美学可以概括为浪漫主义文化时期的艺术和美学 ,其发展可大致划分为经典艺术时期、艺术上的现代主义时期、艺术和美学理论的后现代时期等 3个阶段 ,艺术与美学理论的关系在这 3个发展阶段是不同的     

试论普希金创作中的审丑意识

普希金之所以被称为“俄国文学之父”,并不仅仅在于他是“民族”诗人、或“民主”诗人、亦或文艺复兴式的诗人,而在于他是一位具有现代意识的诗人.之所以如此是因为他的作品中含有审丑意识,而审丑意识与古代尚和谐、近代尚崇高等美学观念相比,则属于现代美学范畴.     

西方现代美学的特征

西方现代时期的美学形态有如下特点：1．强调非理性、个人主观性是现代美学的思想基础；2．在艺上的表现形态：反英雄、个人感受、平面零散，非理性、非视觉形象性；3．总体的美学形态：主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的。     

为人类的前途忧患－－回望20世纪西方现代派文学的审丑取向（一）

20世纪西方现代派学特别关注丑，形成了否定自我和否定世界的两个基本审丑取向。他们描写丑的目的在于对人类命运的终极关怀。     

论中国古代的艺术审丑

中国古代艺术审丑现象异彩纷呈,其丰富的审丑意识源于怀疑论的否定精神;不确定性的艺术追求;不虚美不隐恶及怨刺的创作原则;黄土文化的苦难意识等方面。在当今美丑纠缠撕杀的混乱局面下,挖掘、整理、总结中国古人关美丑关系的深刻认识对当代中西感性学的建设有跨文化启示。     

西方现代绘画的艺术特征

从印象派开始,随着视觉方式的改变,艺术家开始反思艺术的本质,以求新、求异的态度不断地否定自身,通过多种途径和手段尝试各种表现形式和材料运用的可能性,于是西方现代绘画便呈现出诸多前所未有的视觉图式。其主要表现在强调画面构成的非理性和无意识;制造新奇,追求原创性;打破艺术与非艺术的界限;强调艺术的行为过程;融自然于一体,打破传统的艺术博物馆体系等。诸多新的绘画形式构成了西方现代绘画的基本特征。     

西方现代艺术思潮对平面设计的

西方现代艺术的终极目的是冲破传统美学观念，动摇传统艺术的根基，极力创新 语言形式并提供新的视觉观照方式。它在思想方法，表现形式，创作手段及表现媒介上对传统艺术进行了全面的，彻底的革命。它不仅改变了艺术的内容和形式，更重要的是它改变了艺术的观念并对现代平面设计产生了深远的影响。其中，尤以立体主义，未来主义及达达主义对平面设计的影响最大。     

解读现代艺术——关于《从现代到后现代——西方艺术论说》的评论

西方现代艺术的出现,改变了人们对艺术的评价标准。西方现代艺术在中国的传播,引发了中国美术的革命。艺术理论界对西方传统艺术、现代艺术,以及中国现代艺术发表了许多论文,也因此争论不休。本着以史为纲、以理为据、理论联系实际的原则就王端延教授撰写的《从现代到后现代——西方艺术论说》一书中涉及西方现代主义艺术和中国当代艺术的一些观点进行解读并提出质疑。     

当代丑艺术的辨析与批判

丑艺术是艺术形式的色形声对形式美规律的背反,与反映对象的美丑善恶无关。优美艺术的形式符合形式美规律,丑艺术则全方位地破坏形式美规律。崇高艺术、悲剧艺术迫使丑随同美一道体现正义与进步,丑艺术则没有美与丑的对抗。滑稽艺术、怪诞艺术包含着优美与奇思妙想,能使人快乐自信,丑艺术扫荡了优美,只有平庸,只会带来痛苦和厌恶。丑艺术之所以大量出现,一是有些人迷信极丑必然极美,二是将反常态艺术的成功误认为是丑艺术的成功,三是它有吸引注意、扬名赢利的功能。     

浅谈艺术殿堂中的"丑"

美与丑是并存的，丑是艺术美的一个因素，丑能够进入各类艺术，并使美得到更充分的表现。     

西方现代视觉艺术的传统性

人们一般认为 ,西方现代视觉艺术属于“反传统”艺术的体现。其实 ,西方现代视觉艺术也有着深刻的西方传统主义艺术特点 :一是遵循了西方以“人”为中心的传统审美创造模式 ,二是维持了色彩在视觉艺术语言中的核心地位 ,三是西方现代艺术各流派的发展更替本身就体现了强烈的传统继承关系。因此 ,西方现代视觉艺术在本质上表现为以西方传统艺术为基础的现代超越 ,并非纯粹的“否定传统艺术”、“反传统艺术”。     

普列汉诺夫与中国现代文艺思潮--对西方现代派文学的评价

普列汉诺夫文艺思想的一个重要支点是强调文艺的阶级性与社会功利性的本质,将文艺的阶级性原则运用于文艺批评。他对西方现代派艺术的分析和评价影响了我国现当代文学理论界对西方现代主义文学作品的从认同、接受到批判、排斥态度的转变。我们在接受他的这个评价观点时,进行了夸张变形,忽略了他的对西方现代派艺术肯定的论述,因此不可避免的在对待西方现代派文学艺术的态度上走向了否定的极端和简单化的处置。     

西方现代绘画色彩语言表现形式的三种类型

通过对西方现代绘画色彩语言表现形式的比较和研究,归纳出三种主要类型：以表现装饰趣味为形式的色彩语言;以表现个性化为形式的色彩语言;以符号化形和色表达目的的色彩语言。西方现代绘画色彩语言表现形式对当今中国的绘画创作产生极为深刻的影响。     

20世纪生活丑向艺术美转化的动力机制

20世纪,生活丑在文学艺术中得到了创造性表现,成为现代、后现代等各种“主义”广泛关注和着力追捧的对象.对此,从20世纪实践功能的解构、审美理想的颠覆和艺术形式的异变三个方面阐释生活丑向艺术美转化的动力机制,旨在进一步丰富审美视野,理解现代文学艺术的深刻内涵,从而建构起辩证的、发展的美学范畴体系.     

浅析构成艺术在现代家具设计中的应用

构成艺术作为现代艺术中影响广泛的一种艺术形式,对现代家具设计具有重要意义。通过论述构成艺术的实质,结合实例从点、线、面、体、色彩、质感等几个造型要素对构成艺术在现代家具设计中的应用进行了分析探讨。     

试论现代书帧艺术设计的审美特征

随着现代多元化文化对艺术的渗透,书籍装帧艺术设计发生了极大的变化。它在继承和发扬了传统书帧艺术外在形态的形式美的同时,从书籍的整体形态上展示了一种具有时代精神,立体、多侧面、多层次、动态的艺术审美空间。本文从以下三方面探究现代书籍装帧艺术设计的审美特征:"静中有动"以强化审美注意的效应;化单纯形态的形式美为整体形态的形式美;寻找与现代人审美心理沟通的互动焦点。     

中国大陆现代公共艺术概况

公共艺术在现代城市生活中,运用越来越广泛,具有文化教育、文化消费等功能．简要概述中国大陆地区对公共艺术概念的理论界定、中国大陆地区公共艺术的发展状况以及存在的问题．     

西方艺术的审美现代性略论

现代艺术与传统艺术的区别总的来说只有两个字。即“反叛”。在艺术范畴内部的“现代性”是自觉地与古典艺术理性知识主义、社会道德主义与和谐秩序主义的传统范式相对抗．企图超越既有的艺术传统,转向感性、非理性、非秩序与艺术独立自律,从而形成一种新的艺术价值观念;同时,在西方社会现代化的“现代性”实现过程中,现代艺术也是对其中暴露出来的危机一面的反映。艺术家们不满于社会现代性带来的诗意丧失、人性失衡与价值失落,渴望用审美的维度来拯救现代人．从而转向感性个体的审美。