任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握，是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在，对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点，并有各自不同的研究特征。本着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。     

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程     

水墨人物画教学述要

水墨人物画教学是中国人物画教学的一个组成部分,是中国画教学中的难点。为了搞好水墨人物画教学,应从水墨人物画特点出发,遵循由浅入深,循序渐进的教学原则,把其造型训练、笔墨训练和色彩训练,分阶段、分步骤进行教学,以达到最佳的教学效果。     

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言，汲取外来文化营养，发展完善自己的艺术语言，使之更具永恒的生命力，但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养，不断探索现代水墨人物画的艺术语言，丰富人物画的表现力。     

关于小学美术水墨花鸟画教学的实践探索

中国水墨花鸟画博大精深、极具底蕴,为我国民族精神的象征。在新课改背景下,人们对小学美术水墨花鸟画课程的开展愈发重视,通过开展这门课程利于文化传承,也利于增强小学生的文化底蕴,推动小学生的长远发展与进步。所以,对小学美术教师来说,应积极开展美术水墨花鸟画教学,在教学期间还需兼具趣味性和文化性,让小学生能够对水墨花鸟画的学习产生浓厚的兴趣,以更好地提升小学生在水墨花鸟画课堂中的主动性。     

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“（徐）崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述：第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。     

西方绘画色彩理念与现代中国花鸟画的密切联系

当代西方绘画色彩理念丰富了中国花鸟画色彩,由于花鸟画内容随季节、情调的不同变化,色彩在内容意境的表现形式上有着广阔的领域,所以在中国花鸟画中的色彩表现上尤为重要。     

关于写实水墨人物画的再思考

二十世纪中国画画家们向西洋写实绘画借鉴的目的是改变传统文人画轻视造型的观念,如果不小心误入了“全盘西化”的境地则是中国画的不幸.现代写实水墨人物画其正确的导向应是:在笔墨形式上达到传统文人画的生动性,在造型上追求西方古典主义油画的真实性.     

浅谈水墨人物写生中造型与笔墨的轻与重

文章从文人画的特点着手对水墨人物写生教学中学生轻造型重笔墨的现象进行了分析,呼吁大家关注形体.并提出观点:造型与笔墨相互依存,且二者要达到完美的结合才能取得最高的审美效果;只有先解决造型问题,笔墨才能获得自由.文章最后得出总结:造型与笔墨没有轻重之分,只有解决问题的先后之分.     

张中墨笔花鸟画研究

在中国花鸟画的发展过程中,元代是一个重要的转折时期;其间产生了许多具有重大成就的画家,张中便是其中一位突出代表。但绘画史并没有给予他足够的重视。本文即通过对张中画作与身世的深入探究,着力还原其在花鸟画史中的地位及对花鸟画发展所发挥的作用。     

当今写意花鸟画笔墨与色彩的拓展

当今的写意花鸟画家受到西方现代艺术及外来文化的影响,其面貌样式呈现多样化趋势,笔墨绘画引入了新的模式与技巧,在笔墨使用与结合提高方向上展现了一定的新型创作潮流。基于此,以当今几位著名的写意花鸟画大家为例来分析笔墨与色彩风格的变化。     

再谈现实主义水墨人物画素描的基础训练

194 9年以来 ,现实主义水墨人物画一直是国画人物画创作的主流、主旋律 ,而“写实”概念与“西方素描模式”是紧密相联的。从发展的眼光看 ,我们既要坚持中国传统的“笔墨”,又必须汲取“西方模式”,加强造型的基本功。国画人物的基本功训练就是要解决二者之间的协调关系。从“素描造型”到“用笔用墨”是一个复杂的转换过程 ,而非简单直接的“转换”。     

徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究

中国花鸟画自从魏晋时期萌芽以来．历数发展,直到明代文人画潮流中,写意花鸟画终于勃兴起来。特别是徐渭独树一帜,创立了水墨大写意花鸟画风．史无先例,开一代先河。水墨写意画到徐渭手里比前代更为简练、奔放,技法更为丰富,更加直抒性灵,从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革．真正地成为“大写意”。     

中国画水墨体系的程式化及其价值

文人画是中国美术史上特有的一种文化现象，它强调笔墨、强调抒发作者的思想情感。诗、书、画、印四位一体是其程式化的表现形式。科学地分析文人画的水墨体系，对当今中国画的发展仍具有十分重要的推动作用。     

论实验水墨的抽象性意义

中国水墨画家吸收西方抽象主义后,对传统笔墨的创作进行了改革。本文以三位实验水墨画家和他们的作品为例,对实验水墨的抽象性意义进行了探讨。     

浅析水墨人物画笔墨的运用

水墨人物画是一种水墨淋漓的绘画．传统的水墨人物画一直把笔墨放在最为重要的位置．在水墨人物画中,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理运用才得以表现和传神,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。水墨人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴．既注重整体感觉．又注意每笔的用笔效果。笔墨的继承和拓宽．传统文化精华从“传统的”向“现代的”方向发展．历史证明是一条可行之路,也是一条必由之路。     

水墨人物画造型训练方法探析

水墨造型具有一定的特殊性:既要忠实于人物的自然形态,又要符合水墨造型规律.所以,必须对形象进行深入地观察,导入平面造型意识,正确理解水墨造型的特性,并采用线面、皴擦、高染等技法体现形体关系.由此,必须建立正确的观察方法、理解方法和表现方法.     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。