“心灵的辩证法”:托尔斯泰的心理描写艺术

托尔斯泰对小说艺术发展的最大贡献在他的现实主义心理描写方面 ,杰出的心理描写是他征服欧洲 ,震惊世界的法宝。本文试从《安娜·卡列尼娜》一书来领略托尔斯泰心理描写艺术的精华——“心灵的辩证法”。笔者认为 ,托尔斯泰这位心理描写大师用他那支魔笔直达人物意识的底层。大处 ,人物心理发展的全过程 ;小处 ,在特定场合心曲稳秘、微小的波动 ,都被托尔斯泰一一描绘得清晰可辨 ,读来令人有洞若观火之感。托尔斯泰用“心灵的辩证法”环环相扣 ,步步推进 ,层层深入 ,合情合理地展现了安娜彷徨迟疑 ,在矛盾中追求 ,继而在绝望中死亡的完整的心理历程 ,这是安娜形象震撼人心的艺术魅力的重要原因。     

略论托尔斯泰对艺术真实的追求

托尔斯泰把艺术真实当作自己整个文学活动的座右铭,并常以"真实性"原则作为衡量别的作家作品优劣的重要的美学标准。他的创作实践和艺术观都表明:他忠于生活,具有超凡的洞察力和卓越的艺术技巧,特别善于开展"心灵辩证法",注重感情真挚,从而达到并获得了现实主义所要求的真实性。     

略论托尔斯泰对艺术真实的追求

托尔斯泰把艺术真实当作自己整个文学活动的座右铭，并常以“真实性”原则作为衡量别的作家作品优劣的重要的美学标准。他的创作实践与艺术观都表明：他忠于生活，具有超凡的洞察力和卓越的艺术技巧，特别善于开展“心灵辩证法”，注重感情真挚，从而达到并获得了现实主义所要求的真实性。     

托尔斯泰“三大部”的体裁比较

列夫·托尔斯泰以长篇小说家著称于世,人们通常把他的代表作《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》、《复活》合称为“三大部”。这三部长篇巨著由于思想内容的不同,在体裁上形成了各自的特点,显示出托尔斯泰对艺术形式的艰苦探索和可贵的创新精神。一在《战争与和平》创作的刊期,托尔斯泰力图寻找一种适当的艺术形式,借以概括广泛的生活内容和描绘史诗性的历史画面,实现其非凡的艺术构思,完成宏伟的创作任务。托尔斯泰在为《战争与和平》写的一篇序言的草稿中,回顾自己开始写这部作品时     

倘若眼睛能够尖叫——从《泄密的心》看爱伦·坡小说的艺术特色

心灵恐怖是爱伦.坡的哥特小说极力张扬而呈现给读者的另类体验,几百年来一直深受大家的喜爱。本文借助《泄密的心》这个世界经典的心理小说,从其根源及艺术特色,剖析了爱伦.坡小说的立意本质,从而诠释了恐怖源自心灵这一深刻的主题。     

托尔斯泰“心灵辩证法”模式成因再探索

““心灵辩证法”是托尔斯泰受“动态性”艺术思维原则、“主情”式艺术观念的导引和制约,并充分施展自身超乎寻常的“内省力”,以及发扬对文学传统在继承中超越的创新精神,在上述诸多因素的综合作用下最终形成的,属于他自由所特有,为他人难以企及的人物心理展现模式。     

透过娜塔莎看托尔斯泰创作的具体性

长篇小说《战争与和平》是世界文学中的不朽名著,它的问世不仅给作家托尔斯泰带来了极高的声誉,而且使女主人公娜塔莎给我们留下了极其深刻的印象。可以说,娜塔莎是战争中和平生活的点睛之笔,托尔斯泰以其独特的艺术表现手法——描绘的具体性倾尽自己的全部艺术才能来描写她。本文从具体性与真实性、具体性与真诚性、具体性与"心灵辩证法"这三个角度对托尔斯泰创作的具体性在娜塔莎身上的体现进行了详细的阐述。     

洞察人物心灵的大师——从《安娜·卡列尼娜》看托尔斯泰的心理描写艺术

托尔斯泰的创作是俄国文学发展中的一个崭新的阶段,他以无与伦比的高超的艺术技巧展示出了俄国社会生活的巨幅画卷,然而托尔斯泰最重要的革新还在于现实主义的心理描写.由于他的独到的探索和惊人的才能,人的心灵——这个隐秘的、深奥的又是无比广阔的世界,得到了真切细致的、富有诗情画意的艺术再现.本文以托尔斯泰的重要作品《安娜·卡列尼娜》为代表,对托尔斯泰心理描写艺术的特点进行了简略的分析与论述.     

问题在于改变世界——论奥尔曼“内在关系的辩证法”对阿多诺“否定的辩证法”的超越

奥尔曼“内在关系的辩证法”超越阿多诺“否定的辩证法”的地方至少表现在三个方面：后者仅仅在批判资本主义旧世界，而前者却不仅在批判资本主义旧世界，更在发现社会主义和共产主义新世界；后者失去了对社会主义必然性的信心，而前者却再次论证了马克思“两个必然”的结论；后者对资本主义的批判和否定只是一种理论上的批判和否定，而前者则不仅从理论上对资本主义进行分析和批判，而且要求在实践上进行这种批判。     

“辩证的唯物论”与“唯物的辩证法”辨析

在哲学常识教学中,学生普遍对“辩证的唯物论”和“唯物的辩证法”的关系认识不清,笔者试加以浅析,并供方家指正。一“、辩证的唯物论”与“唯物的辩证法”二者之间的区别辩证的唯物论即我们通常所说的“唯物论”。它是哲学的两大派别之一,是同唯心论相对立的思想体系。它主要回答世界“是什么”的问题。在世界本原问题上,即思维和存在、意识和物质的关系这个哲学基本问题上辩证的唯物论认为物质是世界的本原,物质不依赖于意识而独立存在,意识是物质世界在人大脑中的反映,是人脑这个高度完善的特殊物质的机能,不能离开物质而独立存在。物质…     

“辩证的唯物论”与“唯物的辩证法”辩析

在哲学常识教学中，学生普遍对“辩证的唯物论”和“唯物的辩证法”的关系认识不清，笔者试加以浅析，并供方家指正。     

伟大的艺术感染力：论托尔斯泰小说的“词语”叙事

阐述了托尔斯泰小说叙事艺术的博大精深。认为用特定的＂词语＂来贯彻作者的艺术主张,塑造人物形象,强化作品的艺术感染力,是托尔斯泰小说创作中的突出特点。分析了在＂词语＂叙事中,托尔斯泰所主张的艺术感染力的三个条件,即感情的独特性、人物形象的清晰性和小说文本的真诚度,从而达到了实践性的贯彻与强烈的审美展示。     

卢卡奇“总体性辩证法”与阿多诺“否定的辩证法”的内在关联与区别

学界一直将阿多诺“否定的辩证法”与卢卡奇“总体性辩证法”完全对立起来,这其实在某种程度上是对阿多诺“否定的辩证法”的一种片面化的误读,并没有结合当时社会历史实际环境来深入探讨阿多诺理论背后所隐含的深意,以及他与卢卡奇“总体性辩证法”的内在深刻联系.阿多诺“否定的辩证法”实质上是对卢卡奇“总体性辩证法”的一种回归和提升,由于两人所面临的社会历史环境不同,所以才产生了貌似对立但却殊途同归的理论形态.从两人所处时代背景、两人代表理论的实质内涵及阿多诺对卢卡奇“总体性辩证法”的批判等不同角度可以看出二人理论的内在联系及其对马克思主义辩证法的深刻阐发与推动.     

“创作自由”与艺术社会效应断想

当前,我国文艺界主要任务还是肃清资产阶级自由化的影响。“资产阶级自由化”鼓吹的“创作自由”目的是要摆脱文艺受政治约束,不为政治服务。他们只强调创作的主观性,抹杀作品的客观意义。为此,本文主要就是论述文艺的主观创造与客观意义的统一规律,说明违反这个规律,抹杀任何一个方面,都是错误的。而主观创造与客观意义的统一关键就在于建造艺术美的心灵。     

从《安娜·卡列尼娜》看托尔斯泰的“心灵辩证法”

托尔斯泰的心理描写最根本的特征就是“心灵辩证法”,这在小说《安娜·卡列尼娜》中表现得较为突出。通过分析小说中“安娜的死”、“赛马”、“安娜病危”、“安娜回国看子”等情节,详细剖析了“心灵辩证法”的特点以及在这部小说中体现其的多种艺术手法。     

中原大地上的泥土之歌——论高旭旺《心灵的太阳》的艺术特色

高旭旺作为河南诗坛上的实力派诗人,《心灵的太阳》是他的创作道路上具有里程碑意义的一部作品,这是一部中原大地上的泥土之歌,它饱含着诗人对故土和母亲的眷恋深情,在诗人的笔下,乡土就是母亲,母亲就是乡土,母亲和乡土都具有了二重性。日常生活的展现,真挚的感情,朴素自然的语言是这本诗集的主要特色。     

艺术天国的阶梯

作为一个学习或从事声乐表演艺术或者戏剧表演艺术的人,无论是有成就的,或是还在这条路上行走的、努力攀登艺术高峰的,都要头脑清醒,不断提示自己,成功不是一朝一夕形成的,需要沉静下来,耐得住寂寞,踏踏实实地深入学习和研究。为了艺术的理想,真正进入艺术的圣殿,要有为她付出所有的一种人生境界。     

为马克思理论本性“正名”——再论“历史的辩证法”

对于马克思主义哲学的理论本性,学界一直存在着很大的争议。实质上,马克思主义哲学之精髓,就在于他创立了一种崭新的理论即历史唯物主义。值得注意的是,即使承认马克思主义哲学的理论本性是历史唯物主义,但由于出发点以及运用方法等的差异,人们对历史唯物主义的理解仍然千差万别。因此,应当从历史辩证法的视域中去重新解读马克思的历史唯物主义,为马克思主义理论本性正名。