谈普契尼三部歌剧代表作女高音咏叹调的风格与处理

本文比较详细的介绍了普契尼所生活的时代背景,当时世界歌剧发展状况以及提出作为普契尼创作的重要领域——歌剧及其三部歌剧代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯．》。通过对代表普契尼歌剧创作高度成就的三部代表作在音乐上的共同特征与音乐对女高音人物形象刻画表现手法上的不同的概括、分析与论述,结合三部歌剧剧情的介绍,重点对其女高音咏叹调的作品风格进行了分析、归纳、总结与论证。     

浅析歌剧咏叹调《主人,请听我说》中柳儿的艺术形象和演唱技巧

作为演唱学习者,应全面把握歌曲,掌握各种音乐形象所要表达的内心感受,通过内心的感受来传达作曲家的意图。本文试在歌剧创作背景,歌曲的曲式结构,演唱技巧,人物形象作探讨,以增强自己音乐素养和提高演唱水平,从而为演唱和学习提供了依据。     

普契尼《图兰朵》中柳儿形象的塑造艺术

作为一种具有震撼力的综合艺术形式来说,歌剧艺术具有强大的吸引力与艺术魅力。本文将选取意大利著名歌剧家普契尼的《图兰朵》作为分析的对象,对于其中所塑造的柳儿形象进行较为细致的分析,歌剧家通过使用了多种艺术手段来使得柳儿逐渐从一个文弱的女子转变成为一个生动、鲜明且感人的歌剧艺术形象,从而让柳儿这个角色具有了长久的艺术价值与艺术魅力,也让该歌剧作品表现出强大的艺术生命力与撼人心魄的神奇魅力。     

歌剧《图兰朵》中女高音声部研究

普契尼是十九世纪末二十世纪初,意大利杰出的作曲家,他创作的歌剧作品,不仅坚持了意大利歌剧的优秀传统,而且也是真实主义歌剧的主要代表。歌剧《图兰朵》为普契尼的代表作品之一,《图兰朵》作为意大利传统音乐文化与新时期音乐文化有机结合的新产物,在戏剧效果与音乐效果上达到了完美融合,在该部作品创作方面实现了较高的艺术境界。本文就以普契尼较为鲜明的异国情调歌剧作品《图兰朵》为例,通过创作背景、人物特点、和演唱技巧等几方面对歌剧中女高音声部进行细致的分析和研究。     

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。     

歌剧《波西米亚人》的音乐特色

歌剧《波西米亚人》是普契尼歌剧中最具有代表性的典型剧目，本文从其两位主角的咏叹调与二重唱、喜剧与悲剧的结合以及戏剧色调等方面细致阐述了这部歌剧的音乐特色。     

对莫扎特歌剧《魔笛》中咏叹调《复仇的痛苦》的分析

歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。     

从秦腔《西京故事》看中国文化的“崇高”价值

文化的核心是价值,中国文化的最高价值是“崇高”。秦腔现代戏《西京故事》通过展示当下社会农民工这一特殊群体的生存状态,讴歌了农民工勤劳朴实、坚忍不拔的优良品质和崇高精神。中华民族特有的这种“崇高”的文化根基值得传递,通过戏剧这一介质来进行传递不失为一种行之有效的办法,而这对于受电影、电视冲击的当代戏剧艺术来说无疑添加了一份压力,但在当今全球他的语境下．在跨文化戏剧实践的推动下,我国戏剧舞台重现往日繁华的美好时刻指日可待,中国文化的“崇高”价值必将随着戏剧艺术的不断发展而得到永恒传递。     

论歌剧《图兰朵》中的“中国风”与“茉莉花”

歌剧《图兰朵》是普契尼的不朽之作。这部以中国故事为题材的《图兰朵》是普契尼的最后一部作品。歌剧从中国素材、传统乐器、民间音调等方面大力渲染了"中国风",并成功运用了极具中国色彩的"茉莉花"这一清新优雅的旋律,使得中国音乐与西方音乐得到完美的融合。本文将从歌剧《图兰朵》中所体现的"中国风"、歌剧《图兰朵》中丰富多彩的"茉莉花"两方面,探究歌剧《图兰多》的艺术魅力之根源。     

试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵

普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作,这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的,音乐创造是极其成功的,其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。这部歌剧的艺术内涵丰富,艺术震撼力很强,是作者一生最成功的作品。     

歌剧咏叹调教学中的“唱”与“演”

从上个世纪美声唱法传入中国以来,歌剧作为一种将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等各类艺术融合为一体的综合性艺术,日益为人们所接受。咏叹调（Aria）,作为歌剧众多表现形式中的一种,不仅得到广大音乐爱好者的喜爱,而且由于咏叹调有助于培养学生演唱与表演技术,也日益被广泛纳入音乐艺术院校的教学范畴当中。     

普契尼歌剧《波希米亚人》中鲁道夫咏叹调分析与演唱处理

在《波希米亚人》中,普契尼在两个特定场景为鲁道夫赋予了两首咏叹调,用戏剧性的音乐笔触有层次地揭示主人公的思想感情和内心活动,多层面地描绘鲁道夫内心最微妙、最精细、最隐秘的情感活动和爱情历程,展现了主人公浪漫、柔情、悲剧的音乐形象,实现了鲁道夫戏剧形象和音乐形象的完美结合。     

浅析歌剧《图兰朵》中卡拉夫的咏叹调——《今夜无人入睡》

意大利作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵》中的核心唱段《今夜无人入睡》自公演以来深受广大听众喜爱,本文对其创作手法作探究。     

江姐形象的审美价值

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术,它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力,都是通过演员（包括乐队）的舞、演、唱f奏）艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

高校歌剧咏叹调教学中女高音声部的角色塑造

在歌剧咏叹调的学习中,不同角色需要不同的声部来演唱,教师对学生声部的正确鉴定至关重要。在本科的声乐教学阶段,女高音声部是最为常见的,在歌剧女高音角色的塑造中,主要有抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音三种,在歌剧咏叹调教学实践的过程中,教师需要培养学生在自己原本声部的基础上,根据不同角色的特点加上技巧上的变化,找到适合该角色的音色。     

简析歌剧《弄臣》中黎戈莱托的形象塑造

歌剧《弄臣》是作曲家威尔第创作中期的代表作品，也是他较为成熟的作品，这部作品是根据法国著名作曲家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编而成的一部歌剧，曼图亚公爵是个纵情声色的花花公子，而黎戈莱托是个宫廷的小丑，专门为公爵出谋划策，诱奸臣民的妻女，并对受害的朝臣百般羞辱和嘲讽。这引起了群臣强烈的憎恶，共同谋划报复黎戈莱托。然而，黎戈莱托直到自己的女儿遭到主人的玷污后才幡然醒悟。这部歌剧无论在音乐语言和音乐技法的运用方面，还是在思想内容的深刻方面，都可以称得上是一部完美的作品，现已成为世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品之一。[第一段]     

浅析歌剧《洪湖赤卫队》中韩英形象塑造

人物形象塑造是歌剧艺术的核心。歌剧《洪湖赤卫队》因成功地塑造了一位朴素又崇高的女英雄韩英,在我国歌剧史上享有崇高的地位。从戏剧形象和音乐形象两方面分析了歌剧《洪湖赤卫队》中韩英形象塑造的成功感人之处,并对人物形象的审美价值进行了分析。     

西方歌剧咏叹调的意象分析——以《月亮颂》为例

《月亮颂》是歌剧《水仙女》中女主角鲁萨卡的著名唱段.本文对《水仙女》和《月亮颂》进行了简要介绍,重点以中国古典美学理论对《月亮颂》的意象进行了分析,以提高对咏叹调的层次和意蕴的理解.     

莫扎特歌剧中音乐与戏剧的关系——《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》读后札记

歌剧包涵了诗歌、戏剧、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术,兼有各种艺术的某些特性,作为综合艺术的歌剧,戏剧和音乐总是相辅相成的;同样的,也只有戏剧情节愈发精彩,音乐才有愈发精致的机会.莫扎特正是由于看到了音乐在歌剧创作中的重要性,所以他一改之前作曲家创作歌剧的习惯,即将音乐放在了戏剧奴仆的位置上,使得他成为第一个真正使得音乐以戏剧同伴的身份参与到歌剧中的作曲家.