玄学·魏晋游仙诗·"陌生化"现象

"陌生化"理论是俄国形式主义批评流派提出的重要概念,俄国形式主义者认为文学的文学性是通过"陌生化"表现出来的,是艺术形式的"陌生化"使文学的文学性获得了实践的价值.文中用"陌生化"理论分析了玄学影响下的魏晋游仙诗发展过程中的三种变化,从而证明了俄国形式主义所提出的研究文学的理论值得很好地深入研究.     

花卉藤本课徒稿(八)

正三造型形象是造型艺术赖以生存的依据,形与象的表现在于造型的方法,它体现了造型艺术的艺术特征。中国画基于写意性艺术观的意象造型原则,在意笔画法的技法体系中体现得最为典型,藤本花卉的画法亦不例外。意象造型,是画家主观意蕴与表现对象相互交融的产物。中国画的意象造型观念认为,绘画艺术的造型不可     

造型艺术的理论探讨——以北方游牧民族为例

北方游牧民族造型艺术在文化概念上属于工艺文化的范畴,是一种通过某种物质载体表现出来的艺术形式,通过几千年艺术发展的历史积淀,积累了丰富的艺术原理与理论。但是,造型艺术不仅仅是单纯的艺术形式,因为既要表现繁多的造型艺术门类,更要透过艺术表象挖掘深层次的文化内涵。这就需要诸如艺术学、文化人类学、考古学、历史学、民俗学等多学科的理论来支撑,构建一套完整的研究造型艺术的理论体系。     

情景交融与内力表现——浅谈艺术形态的创造规律

造型艺术是艺术家借助于一些艺术材料和工具,将自然的形、色、线条进行整合,通过塑造静态的视觉艺术形象,来反映社会生活的一种艺术。艺术关是经过艺术家进行艺术再创造所产生的关,能够体现形态的内在生命力。艺术创作是一个自然法则与人类情感相交融的过程,如果能做到情景交融与内力表现的高度统一与完美结合,兼具形式关和本质关,作品就具备了艺术性。     

论素描的形式美感

素描是造型艺术的基础,同时也是一种独立的艺术形式.素描艺术在反映客观对象的同时,必须运用点、线、面、黑、白、灰这些绘画语言元素表现画面的形式美感.     

强化造型训练创新思维模式—美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。     

"新媒体艺术"课程教学模式探索

新媒体艺术作为新兴学科,目前理论和教学研究都较为薄弱,应倡导结合院校特点建立课程体系.中国传媒大学影视艺术学院在多年的教学实践基础上,结合影视艺术和造型艺术特点,不断探索教学方式,初步形成以文化为链接、以项目为平台的"人文-艺术-观念-技术"综合化多维互动的教学模式.     

“不合时宜”的影像形式之思——穆时英电影艺术观念探析

穆时英是软性电影论的代表性人物,其相关论述中的电影艺术观念有全面梳理的必要。穆时英主张形式主义艺术观念,表现出对电影艺术形式层面高度的敏感和重视。他较全面地分析了蒙太奇这一电影艺术的核心形式原则,初步阐述了蒙太奇作为电影文法及电影修辞法的不同体现及具体运用法则。此外,他对电影批评、明星、表演、文学改编、观众接受心理等方面的论述也具有一定的认识价值。他的电影观念不仅体现出一种"不合时宜的"超前性,而且对于思考中国电影理论及电影实践的创新路径具有一定的现实启发意义。     

综合材料造型活动在幼儿艺术教育中的运用及思考

纵观艺术发展史我们会发现,世界现代艺术的整体特征是注重“形”,而后现代艺术的整体特征是强调“态”。在艺术发展过程中,一些艺术家将不同的材料与技法进行综合,创造出了新的艺术形式一“综合材料造型艺术”,它在毕加索的画架上“出现”,杜尚也将它引进艺术的领域。到上世纪末,综合材料造型艺术已成为美术学院乃至中小学课程的重要内容。     

"文字摄影师"尤多拉·韦尔蒂——谈谈韦尔蒂作品中的摄影艺术手法

美国现代南方文学的代表作家尤多拉·韦尔蒂在小说<送给玛朱莉的花>中,借鉴了摄影艺术手法,将造型艺术与文字艺术完美地结合,利用文字给读者带来强烈的视觉冲击,同时也展现了独特的艺术魅力.本文分析了文字与造型艺术融合的基础,以及韦尔蒂小说中的独特艺术手法.     

从摄影艺术的特质和灵性出发

新时期的摄影艺术早已发生显著的变革,其突出表现是:从早先重“再现”到现在重“表现”,即由重视纪实性进到重视表意性。这一变革是由摄影艺术自身的特质和灵性所规定的,是摄影艺术本身表现规律的要求和反映。从这一基本观念出发,我们的落脚点就应该是重视浸透了作者情感精神的“形式”的作用。艺术大师毕加索说:“艺术不是进化,而是不断变化。”怎样交呢?关键是形式,无疑“形式”应被提到很高的位置。如果按照传统的认识方法来看,那就难免有“形式主义”之嫌,然而“形式”到底不等于“形式主义”。艺术中的形式和内容与哲学上的形式和内容不是等同的。艺术作品中的内容与一般     

论设计素描的教学意义

根据传统的观念,素描作为表现物象的一种方式,是所有造型艺术的基础,同时又是一种独立的表现艺术的形式。有效的把握对素描教学的正确认识,充分认识素描在实际生活中的作用,有助于明确素描教学的发展方向,更有助于学生去更好的学习素描。笔者结合教学实践经验,探讨了新时期设计素描的教学意义。     

素描教学的实践与认识

素描作为造型艺术的基础，是培养造型能力的手段之一，在教学中要树立正确的学习态度和科学的观察意识，解决好构图、形、光影调子等等容易忽略的问题；同时素描又是一门独立的艺术形式，不能停留在于技巧的训练，要融入思想、观念和情感，以拓展素描的真正含义。     

水彩画用水的技巧与教学

水彩画是高等师范院校美术教育专业的必修课程,其教学目的是使初学者能基本掌握色彩知识、应用色彩来表现对象的技巧。学生对水彩画表现技巧的掌握以及创造力的发挥直接影响着教学任务的完成,而工具、材料是造型艺术的物质基础,它与表现技法联系密切,水是水彩画的调色媒体,因此对水的驾驭能力成为衡量学生水彩画技巧表现高低的重要标准之一。造型艺术的创作是艺术家将内心的观念、意向、情感借助于特定的工具材料外化为可感的艺术形式     

"以形传神"与"模仿自然"之比较

绘画被称为“造型艺术”,具有不同于其他艺术门类的审美特征:绘画艺术属于二维空间的艺术,以再现为主,同时也具有很强的表现性;绘画艺术的题材非常广泛,一切可见的、或者可以转化为视觉形象的均可入画。以水墨为代表的中国画与以油画为代表的西方画大异其趣,具有“以形传神”与“模仿自然”的独特审美特征。     

素描教学初探

素描是造型艺术的基础,又是一种独立的艺术形式.在课堂教学中,教师应培养学生正确的思考方法、观察方法、表现方法,注重素描的基础性、绘画性、时代性、广泛性.     

论绘画创作中的"发现与表现"

"发现与表现"是绘画过程中两个极其重要的环节,对其有了正确的认识和理解,绘画者才有足够的艺术营养源来完成向绘画艺术深层次的过渡,这种主观的思维过程和艺术实践,无疑形成了造型艺术基本训练与创作的纽带,从而找到从习作到创作之间的合理途径.     

浅论王朝闻视野中的形式之美

艺术形式是艺术的要素之一,王朝闻在丰富的审美实践中肯定了艺术形式独立的审美价值,并与机械的形式主义艺术观区别开来,强调形式的独立的审美价值和它的独特的内容有密切关系.认为形式不是完全脱离人的审美意识的形式,形式具有某种比较概括性的特殊的内容,一般表现为人的共同的情绪、美的需求等特殊内容.     

中国传统建筑的诗情画意——纸立体造型单元教学设计

<正>大观念继承与创新是传统工艺创作的重要原则。基本问题1.中国传统建筑为什么能够屹立世界建筑艺术之林？2.中国传统建筑主要特征有哪些？3.如何利用纸艺形式,创意性地表现中国传统建筑？小问题1.中国传统建筑都有哪些种类？中国传统建筑一般包括宫殿庙宇,传统园林和传统民居。2.纸立体造型艺术都有哪些表现手法？     

传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现

近年来,富有形式美感的几何造型服装在时装舞台上越加醒目,越来越多的设计师开始关注传统几何造型艺术在服装设计中的应用价值。如何将传统的造型艺术与现代时尚设计相结合,并创造出新的表现方式,成为研究的关键。在对几何造型的历史渊源及其相关的形式特点进行分析的基础上,对服装廓形、肌理图案、面料中的几何元素在现代服装设计中的立体表现进行分析研究,有利于探索其完美结合后的艺术和商业价值。