孩子,你听到了吗？——关注小学音乐课中倾听习惯的培养

音乐是听觉的艺术。因此,音乐教学活动离不开音乐听觉实践。《小学音乐课程标准》指出：＂听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动。＂这就要求音乐教学要从听入手,从感性入手,从感受入手,以聆听、欣赏、鉴赏为中心来展开教学活动,而不仅仅只是在＂感受与鉴赏＂的学习中才这样做,要将这种原则贯彻到任何一种学习与音乐教学之中。帮助学生养成良好的倾听习惯,有利于准确把握乐曲的形象和情绪;有利于构建高效课堂;有利于理解他人和尊重他人,从而提高整个民族的文明素质。     

音乐的感性教育与理性教育

感性教育应首先从欣赏音乐入手。声乐歌唱是感官的艺术,是听觉与视觉相结合的空间艺术,通过听觉与视觉的感官,使学生了解其艺术;经过听觉与视觉的感悟,使学生领略艺术的美感和艺术的魅力,使学生有兴趣去学习、接受训练;透过听觉与视觉的欣赏、接触,使其扩大借鉴、学习方法,促进欣赏水平的提高。刚刚接触声乐的学生,还不能完全辨别古曲音乐、美声唱法,让他们欣赏一些古典音乐的片断,欣赏一些较有代表性的美声唱法的歌曲或咏叹调,使学生在感性上对古典音乐、美声唱法有一个新的诠释。     

共看明月皆如此——从两首钢琴曲《月光》说起

本文对两首《月光》的创作动机、主题、结构及和声等几个方面进行分析与归纳,以使演奏者在演奏这些乐曲时比较符合曲作者创作时的多声部音乐思维,使欣赏者在欣赏这些乐曲时比较接近作品所具有的音乐听觉,从而使我们的音乐创作、音乐听觉和音乐理论尽可能的有机统一起来。     

音色合一的彩色音乐

音乐原本是一种用听觉欣赏的艺术。然而,随着科学技术的进步,把音乐和色彩有机结合在一起的彩色音乐得以迅速发展,从而使欣赏音乐成为听觉和视觉共同产生作用的一种新型美的享受。 美国音乐家迈克逊研究的一种被称做“眼机”的视觉装置,外形很像炼钢工人戴的防护镜。人们戴上     

声态·动态·情态——谈小学音乐欣赏课教学

音乐欣赏教学是整个音乐教学中必不可少的一部分,通过欣赏可使学生获得丰富的音乐知识,拓宽学生的音乐视野,提高学生对音乐的兴趣,培养学生高尚的审美情趣。 欣赏教学是一种以听觉的感知和想象相结合的特殊的认识过程。学生感知音乐的能力是在教师有计划的教学过程中逐步培养和发展起来的。除了一般的欣赏教学程序之外,教师还应该根据音乐作品的声态、动态、情态去实施教学。     

在小学音乐教学中提升学生的鉴赏能力

音乐是听觉的艺术,通过欣赏音乐,能够使聆听者在感悟音乐内涵的同时,带来精神上的美好体验,从而得到精神上的洗礼,在小学音乐教学中开展音乐鉴赏活动,能够让学生带着一双音乐的耳朵,发现音乐的美妙,感知音乐世界的无穷奥秘。     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

音乐欣赏课中的五个空间

音乐欣赏是培养学生提高感受、理解、鉴赏音乐的能力,发展学生想象力以及丰富情感、陶冶情操的重要途径,它是整个音乐教育的核心。在教学实践中,我从提高学生的兴趣,激活课堂出发,留给学生五个空间,使学生在这五个空间中扩大音乐视野,进入一个个迷人的艺术境界,从而使欣赏教学获得良好的效果。一、想象空间在欣赏音乐过程中,要引导学生展开丰富的想象,体味音乐所表达的思想感情,使他们完成从抽象听觉到形象感受的过渡。例如,在欣赏乐曲《苗岭的早晨》时,     

浅谈小学低年级音乐欣赏课的教学方法

音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久,要培养学生专注不断地倾听,必须重视参与音乐的欣赏形式,本文从听、说、唱、动、画、奏这六个方面谈谈自己在低年级音乐欣赏课中所采用的教学方法。     

幼儿园美育的途径

一、各科教学中渗透美育 1．音乐教育 音乐是以声音塑造形象的听觉艺术,它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着幼儿的情感,同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。在音乐教育中教师要通过唱歌、欣赏音乐、游戏和舞蹈等内容教给幼儿有表情地唱歌并迎合音乐做出优美协调的节律动作或舞蹈动作,培养初步的音乐欣赏和唱歌、跳舞的简单技能,发展其音乐才能和音乐方面的想象力、创造力。     

学会“聆听”

美国音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:"如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。"音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳朵,刺激大脑中枢神经,从而达到净化心灵、陶冶性情的作用。人只要有健全的听觉,就能够     

在听觉感知中体验音乐情感

音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融.     

聆听与鉴赏在初中音乐教学中的运用分析

音乐艺术以音响为存在形式,如果离开了音响,音乐也就彻底失去了其存在意义。音乐无疑为一种听觉艺术,其独特性决定了对其欣赏的直接环节就是聆听。只有在反复聆听中不断积累经验、养成良好必要的听觉习惯,才能更好地感受音乐、提升音乐理解力。     

浅谈歌唱教学中学生听觉感知能力的培养

正音乐是听觉艺术,音乐的一切实践都须依赖于听觉。这就要求音乐教学要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的感知能力作为重点突出出来。只有在教学中让学生听足、听精、听细,才能不断强化他们对音乐音响的辨别、感受和记忆,逐步丰富音乐体验、培养听觉感知,最终使欣赏能力和审美情趣得到提高。当前,小学音乐欣赏教学因其自身的特点要求,在"听"的安排上是充     

音乐教学中的情感训练

情感是人的精神需要是否得到满足时所产生的一种内心体验。在中小学音乐教学中 ,只有通过情感体验训练进行教学 ,学生才能从内心体验音乐的美感。一、听觉情感训练听觉情感训练是通过听觉来培养学生的内心感受。在音乐教学中 ,我们可选取不同情感的歌曲或乐曲让学生欣赏 ,让学生体验不同旋律的情感色彩。例如 :欣赏轻快活泼的轻音乐曲《喜洋洋》和如泣如诉的二胡独奏曲《江河水》 ,通过两种情感的鲜明对比 ,使学生深切地体会到一种是欢乐无比 ,兴高采烈的情感 ;另一种则是悲愤欲绝 ,压抑苦闷的情感。再如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》…     

《巴赫初级钢琴曲集》教学中如何培养儿童的内心听觉能力

作曲家们通过美妙的音乐来表达自己的内心世界,而欣赏者则是通过倾听优美的音乐来感受作曲家所要表现的内心感受,所以听觉和内心无论在创作还是在欣赏音乐方面是都是至关重要的两个要素。培养儿童的内心听觉能力即培养儿童的音乐欣赏能力,有利于培养儿童的音乐才能。本文主要讨论的是在《巴赫初级钢琴曲集》教学中,如何培养儿童的内心听觉能力。     

音乐教学中情感体验探微

《乐记》云:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文谓之音”,认为音乐是直接表达人们的情感,引发情感共鸣,揭示其内心世界的艺术形式。因此在音乐教学中,要以引导学生对音乐的情感体验为侧重点,通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知、力度与速度感知等方面加以引导,使学生在演奏、歌唱、欣赏等音乐活动中人情入境、声情并茂、声情交融,方能深刻体验音乐之美。 一、在听觉感知中体验音乐情感 音乐是声乐的艺术,发展音乐听觉也是发展一切     

音乐欣赏课中应稳定学生注意力

初中学生在上音乐欣赏课时往往注意力不能集中在音乐课上。因此音乐无法引起学生的共鸣。为此,稳定学生的注意力就显得十分重要。根据我在教学中的体会可以尝试以下几种方法以改变上述状况。一、以动作带动听觉欣赏法以动作带动听觉欣赏,就是一边听音乐一边做些动作,使注意力集中在听音乐     

怎样上好一堂小学音乐欣赏课

欣赏既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又可以增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而开阔音乐视野、丰富情感世界。     

走出音乐听赏的误区

音乐是声音的艺术,声音必须通过听觉感知才能实现其存在的价值。音乐创作、演唱、演奏最终都是为了人的听觉服务的。倾听音乐作为音乐听赏教学的一个环节,在音乐学习中具有广泛而特殊的意义。听赏是以听觉为主要途径的欣赏。虽然音乐听赏教学被赋予了许多美好的教育诉求,但长久以来,音乐听赏教学中普遍存在着几种误区。