说说诗歌中的含蓄美

诗歌显著的特征是精练、含蓄。因为。诗歌语言是一种特殊的、神秘的符号系统,它不但含有一种抽象化、系统化的理性意蕴。更含有情绪化的美感。用最少的语言表现出最丰富的内容和思想,这是古代诗歌极精练的特点,而精练和含蓄总是相关的。诗歌语言多通过比喻、通感、双关、用典、象征等方式抒发情感．从而使人感到含蓄蕴藉,韵味无穷。     

说说诗歌中的含蓄美

<正>诗歌显著的特征是精练、含蓄。因为,诗歌语言是一种特殊的、神秘的符号系统,它不但含有一种抽象化、系统化的理性意蕴,更含有情绪化的美感。用最少的语言表现出最丰富的内容和思想,这是古代诗歌极精练的特点,而精练和含蓄总是相关的。诗歌语言多通过比喻、通感、双关、用典、象征等方式抒发情感,从而使人感到含蓄蕴藉,韵味无穷。一、含蓄是一骑红尘妃子笑不动声色地叙说一个事件,不加褒贬议论,这就叫含蓄。如杜牧《过华清宫》:"长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无     

模糊数字在唐诗中的艺术体现

诗歌的创作离不开模糊语言，一首好诗总是意蕴深长，境界开阔，诗的物象与意象是完美有机统一的。诗歌作为生活的反映，是一种含蓄的美，中国诗歌不同西方诗歌大概也在这一点上。中国诗歌内容含蓄语言模糊，然而却意在笔端，味在其中。诗中大量运用模糊语言，在某种程度上可以说其是一个模糊的金字塔。在这模糊的金字塔中，模糊数字犹若一朵奇葩；这种现象在中国诗歌的典盛时期     

模糊数字在唐诗中的艺术体现

诗歌的创作离不开模糊语言,一首好诗总是意蕴深长,境界开阔,诗的物象与意象是完美有机统一的。诗歌作为生活的反映,是一种含蓄的美,中国诗歌不同西方诗歌大概也在这一点上。中国诗歌内容含蓄语言模糊,然而却意在笔端,味在其中。诗中大量运用模糊语言,在某种程度上可以说其是一个模糊的金字塔。在这模糊的金字塔中,模糊数字犹若一朵奇葩;这种现象在中国诗歌的典盛时期唐诗中表现得更为突出。这些诗作者在创作中有意或无意地渗入模糊数字,使诗显得不同凡响,别开生面,诗中模糊数字的渗入为诗的创作繁兴作出了重要的贡献,就是在今天,我们也想见…     

论中国古典诗歌艺术的含蓄美

诗歌艺术讲究含蓄美,是由诗歌的艺术审美规律决定的,现实生活是无限丰富的,而诗歌作品的表现容量却总是有限的.生活是全,诗歌是不全,诗歌艺术就只能以少总     

赏析古代诗歌表达技巧的妙处

诗歌是含蓄凝练的艺术,讲究韵味和意趣,总是用最精练的文字,借助具体形象来含蓄地表达丰富的意蕴和无尽的韵味。诗歌在表现其特有的形象性和抒情性的时候总是要借助各种艺术手法。     

虚实手法与《诗经》的含蓄美

中国古典诗学特别重视诗歌的含蓄美,虚实是古典诗歌中表现含蓄美的一种重要艺术手段.作为我国第一部诗歌总集的<诗经>就是从实中隐虚,虚中现实,虚实结合这三个角度来表现其含蓄美的.     

试论徐祯卿诗歌的含蓄性

徐祯卿的诗歌创作成就卓著。本文主要从两个方面探讨其诗歌的含蓄性 :其一 ,分析徐祯卿诗歌的含蓄性及其意义 ;其二 ,文学是文化的一个组成部分 ,从这一观点出发 ,探讨传统文化与其诗歌含蓄性的关系     

论中国古典诗歌的含蓄美

诗贵含蓄，含蓄是诗歌的一种属性，是诗歌艺术必备的艺术因素和美学特征，是我们民族善于节制内心感情的心理素质的反映，它体现了诗歌的神韵、格调、灵性、肌理。含蓄具有言已尽而意无穷的艺术效果。因此，我们应从诗歌创作中重新超越它。     

诗歌导读三法

<正>诗歌很美,但教学很难。因为诗歌与其他文体不同,它贵在含蓄,美在意境,又极富情感性、跳跃性。古人论诗,也有"不着一字,尽得风流","但见情性,不睹文字"的说法。那么,如何搞好诗歌教学,提高学生对诗歌的鉴赏能     

古诗的比兴与含蓄美——读屈原《山鬼》诸诗

含蓄是我国诗歌的传统风格之一,同时又是一种审美范畴、审美境界和审美理想。 把含蓄作为一种审美范畴最早提出来,并在理论上加以阐述的,是唐代的司空图。在这以前,梁代的刘勰在其《文心雕龙·隐秀篇》中提出了“隐”的概念,说的即是“含蓄”。但是,在文学创作中自觉地追求这种审美理想,创造出含蓄幽远的艺术风格,却是在先秦时代就存在的事实了。屈原的充满浪漫主义激情的《九歌》,即具有一种含蓄蕴藉之美,其中《山鬼》、《湘君》、《湘夫人》等篇,不仅文彩斑烂,而且能使人得到一种涵咏回味,寻思领悟的快感。 什么是含蓄呢?司空图《诗品·含蓄》云:“不著一字,尽得风流。语不涉难,若不堪忧”。这四句是“含蓄”的义界,意思是说这种境界能发人深省,引起联翩的浮想,使人越出字面的意义而领略无穷。“风流”指的是诗歌的情韵,是诗歌最重要的质素。后两句是说:语言虽不涉及忧患,而忧患若不可堪。认为含蓄能引起强烈的美感效应。     

试论古典诗歌的含蓄美

含蓄美在我国传统美学中占据着十分重要的位置,任何艺术作品都要求作者的见解深藏于艺术形象的背后。诗歌是一种最精炼的语言艺术,特别是中国古代诗歌,多为四、五、七言,四、八句的短制,更是特别注意短中见长,小中蓄大,因此,“贵含蓄”成为我国传统美学对诗歌的要求。本文试就我国古典诗歌的含蓄美作些肤浅的论述,就教于专家读者。     

现代诗朦胧美的生成机制

中国象征主义诗歌对五四诗歌清新自然的审美风格进行了大胆的反叛,追求朦胧含蓄的审美风格。象征主义诗歌所追求的主客体的契合无间、含蓄朦胧的审美境界及非理性的神秘色彩是三位一体的,这三者之间的互相作用、互相融合形成一种迷离隐约的审美风格。     

所有的执着,答案是你

几乎所有的爱情诗都有一种很不受我待见的命运,它们总是被后来人上升到一种更为广博的爱上去.可是于我而言,爱个人和爱国家一样伟大.但好在这是一首很不含蓄的情诗,意象和感情都一样浅显,已经没法进行升华了,这真让我高兴.     

偏是明月最多情——《中秋咏月诗词三首》学法指津

诗歌．是一种含蓄隽永的文学体裁。读诗,需要含英咀华,品读玩味,方能在字里行间感受诗歌的意境。体悟那种只可意会不可言传的微妙。很多同学认为诗歌难以理解．其实学习诗歌,有法可循。     

忠言不逆耳方显智慧

柔婉含蓄是一种大气、一种教养、一种风度,真正会做人的人,总是柔婉含蓄的,总是懂得明明占理十分却只讲三分,总是记得要把逆耳的话包上糖衣再说给人听。很多人贪图一时之快,更何况占着理呢,常常会不知不觉"理直气壮"地"一吐为快",而且大多数人都认为忠言直谏才是君子所为。     

巧用矛盾密码，打开诗歌之门——以《定风波》为例

<正>诗歌的美很大程度上取决于其意境的深邃和诗意的含蓄,而意境的深邃和诗意的含蓄通常通过一些或显或隐的相互矛盾的因素呈现出来,这些或显或隐的矛盾因素以看似不合理的逻辑存在于诗歌中,其实是打开诗歌之门的密码。在同一首诗歌里,诗人通过情理矛盾、前后矛盾、逻辑矛盾、自我矛盾、语法矛盾以及语意矛盾等,造成一种艺术的张力,使得诗意在更深层次上走向相反相成、走向和谐、     

生活的痛感与生命的信仰——漫谈雪松诗歌创作的审美维度

<正>诗人雪松对艺术(如诗歌、书法等)总是怀有一种独特的审美感知力,尤其是在诗歌的创作中,雪松总是以一种虔诚的姿态审视繁杂的日常,剥离世俗的烦扰,回归简单、纯朴、本真的生活。近日喜闻雪松的新诗集《我参与了那片叶子的飘落》(漓江出版社,以下简称《叶子的飘落》)出版,也见证了他在诗歌创作领域的又一高峰。或许是经历了"不惑之年"的洗礼,雪松在《叶子的飘落》的创作上彰显出一种独特的韵味,尤其是在对生活     

青春戏语

"青春是一种美丽,亦是一种骄傲。"站在青春的门槛上,童年的橡皮筋、玻璃弹子被留在了身后,成人世界在向我们遥遥招手,从这一刻起,我们将要开启一段独特的人生之旅。青春就是年轻。年轻的感觉总是很     

古诗的“含蓄”手法

所谓含蓄,指诗人不是把思想感情直白地告诉读者,而是完全依靠对客体事物的仿影,让主体情思依附于客体物象里。它通常是借助于一些表达手法,曲折地把意思传达出来。凡诗歌恶浅陋而贵含蓄,浅露则陋,含蓄则令人再三吟咏而有余味。近几年高考语文在古典诗歌鉴赏方面,常常从含蓄的角度出题来考查学生。为了让学生对这一问题有所了解,这里介绍古诗的含蓄手法常用的几种表达形式。